ویکی‌پدیا، دانشنامه آزاد

آشپزی مولکولی شامل مطالعه چگونگی تأثیر دماهای مختلف پخت بر تخم‌مرغ‌ها،[۱][۲] ویسکوزیته، کشش سطحی و راه‌های مختلف برای وارد کردن هوا به آن‌ها می‌شود.[۳]

کروی‌سازی آبمیوه‌ها و سایر مایعات، تکنیکی در آشپزی مولکولی است.

نمونه‌ای از تخم‌مرغ بندیکت به سبک آشپزی مولکولی که توسط رستوران wd~50 در شهر نیویورک سرو می‌شود. مکعب‌ها سس هلندایز سرخ‌شده عمیق هستند.
آشپزی مولکولی رویکرد علمی به آشپزی است که عمدتاً از دیدگاه شیمی انجام می‌شود. ترکیب (ساختار مولکولی)، خواص (جرم، ویسکوزیته و غیره) و دگرگونی‌ها (واکنش‌های شیمیایی، محصولات واکنش‌دهنده‌ها) یک ماده در هنگام آماده‌سازی و لذت بردن از محصولات مصرفی مورد بررسی قرار می‌گیرد و از آن استفاده می‌شود. این شاخه‌ای از علم مواد غذایی است که آماده‌سازی و لذت بردن از تغذیه را از دیدگاه یک دانشمند در مقیاس اتم‌ها، مولکول‌ها و مخلوط‌ها بررسی می‌کند.
نیکلاس کورتی، فیزیکدان مجارستانی، و هِرْوه تی، در INRA فرانسه، اصطلاح "آشپزی مولکولی و فیزیکی" را در سال ۱۹۸۸ ابداع کردند.[۴]
نمونه‌ها[ویرایش]

آماده‌سازی ویژه آدام ملوناس یک قطعه تزئینی خوراکی گلدار به نام "اکتوپاپ" است: اختاپوسی که در دمای بسیار پایین پخته شده و با استفاده از ترانس گلوتامیناز ترکیب شده، در ژل نارنجی و زعفرانی کاراژینان غوطه‌ور شده و روی ساقه‌های گل شوید معلق است.
دستور العمل‌های مشهور[ویرایش]
غذاهای جدیدی که به نام دانشمندان مشهور نامگذاری شده‌اند عبارتند از:[۵]

گیبس – تزریق غلاف‌های وانیل در سفیده تخم‌مرغ با شکر، اضافه کردن روغن زیتون و سپس پخت در مایکروویو. به نام فیزیکدان جوزیا ویلارد گیبس (۱۸۳۹–۱۹۰۳).
وکلن – استفاده از آب پرتقال یا آب کرنبری با شکر اضافه شده هنگام هم زدن تخم‌مرغ برای افزایش ویسکوزیته و تثبیت فوم و سپس پخت در مایکروویو. به نام نیکلاس وکلن (۱۷۶۳–۱۸۲۹)، یکی از معلمان لاوازیه.
بومه – خیساندن یک تخم‌مرغ کامل به مدت یک ماه در الکل برای ایجاد تخم‌مرغ منسجم. به نام شیمیدان فرانسوی آنتوان بومه (۱۷۲۸–۱۸۰۴).

تاریخچه[ویرایش]

حمام گرم‌شده برای پخت در دمای پایین

دستگاه تبخیر چرخشی مورد استفاده در تهیه عصاره‌ها و اسانس‌ها

شیمیدان و آشپز فرانسوی، هِرْوه تی، که به عنوان "پدر آشپزی مولکولی"[۶] شناخته می‌شود.

هستون بلومنتال از اصطلاح "آشپزی مولکولی" بیزار است و معتقد است که این اصطلاح باعث می‌شود این عمل "پیچیده" و "نخبه‌گرایانه" به نظر برسد.[۷]
شاخه‌های مختلفی از علم مواد غذایی وجود دارد که جنبه‌های مختلف غذا مانند ایمنی، میکروبیولوژی، نگهداری، شیمی، مهندسی و فیزیک را مطالعه می‌کنند. تا قبل از ظهور آشپزی مولکولی، شاخه‌ای برای مطالعه فرآیندهای شیمیایی پخت و پز در خانه و رستوران‌ها وجود نداشت. علم مواد غذایی عمدتاً با تولید مواد غذایی صنعتی سروکار داشته و در حالی که این رشته‌ها ممکن است همپوشانی داشته باشند، اما به عنوان حوزه‌های تحقیقاتی جداگانه در نظر گرفته می‌شوند.
ایجاد رشته آشپزی مولکولی با هدف گرد هم آوردن تحقیقات پراکنده و مجزا در مورد فرآیندهای شیمیایی و فیزیکی پخت و پز در یک رشته سازمان‌یافته در علم مواد غذایی بود تا به مسائلی پرداخته شود که سایر رشته‌های علم مواد غذایی به آن‌ها نمی‌پردازند یا به شکلی که برای دانشمندان و نه آشپزها مناسب باشد، به آن‌ها می‌پردازند.
اصطلاح "آشپزی مولکولی و فیزیکی" در سال ۱۹۸۸ توسط نیکلاس کورتی، فیزیکدان مجارستانی، و هِرْوه تی، شیمیدان فیزیکی فرانسوی، ابداع شد. در سال ۱۹۹۲، این عنوان برای مجموعه‌ای از کارگاه‌ها در اریچه، ایتالیا (که در اصل "علم و آشپزی" نامیده می‌شد)[۴] استفاده شد که دانشمندان و سرآشپزهای حرفه‌ای را برای بحث در مورد علم پشت آماده‌سازی‌های سنتی آشپزی گرد هم آورد. در نهایت، اصطلاح کوتاه شده "آشپزی مولکولی" به عنوان نام رویکردی بر اساس بررسی علم پشت روش‌های سنتی آشپزی شناخته شد.[۴][۸][۹]
کورتی و تی به ایجاد یک رشته رسمی در اطراف موضوعات مورد بحث در جلسات فکر می‌کردند.[۹] پس از مرگ کورتی در سال ۱۹۹۸، نام کارگاه‌های اریچه توسط تی به "کارگاه بین‌المللی آشپزی مولکولی 'ن. کورتی'" تغییر یافت. تی از سال ۱۹۹۹ تنها مدیر کارگاه‌های بعدی باقی ماند و تحقیقات خود را در زمینه آشپزی مولکولی در مرکز بین‌المللی آشپزی مولکولی Inra-AgroParisTech ادامه داد و همچنان مسئول سازماندهی جلسات بین‌المللی بود.[۱۰]
پیشگامان[ویرایش]

ایده استفاده از تکنیک‌های توسعه یافته در شیمی برای مطالعه غذا چیز جدیدی نیست، برای مثال، رشته علم مواد غذایی سال‌هاست که وجود دارد. کورتی و تی این واقعیت را پذیرفتند و اگرچه تصمیم گرفتند که یک رشته جدید، سازمان‌یافته و خاص در علم مواد غذایی ایجاد شود که فرآیندهای پخت و پز معمول را بررسی کند (زیرا علم مواد غذایی عمدتاً با خواص تغذیه‌ای غذا و توسعه روش‌هایی برای فرآوری غذا در مقیاس صنعتی سروکار داشت)، اما نمونه‌های قابل توجهی در طول تاریخ از تحقیقات در مورد علم پخت و پز روزمره وجود دارد که به قرن هجدهم برمی‌گردد.[۱۱][۱۲]

بنجامین تامپسون، کنت رامفورد (۱۷۵۳–۱۸۱۴)
ماری-آنتوان کارِم (۱۷۸۴–۱۸۳۳)[ویرایش]
مفهوم آشپزی مولکولی شاید توسط ماری-آنتوان کارِم، یکی از مشهورترین سرآشپزهای فرانسوی، پیش‌بینی شده بود که در اوایل قرن نوزدهم گفت: "وقتی آبگوشت درست می‌کنید، آبگوشت باید به آرامی به جوش آید، در غیر این صورت آلبومین لخته می‌شود، سخت می‌شود. آب، فرصت نفوذ به گوشت را ندارد و از جدا شدن قسمت ژلاتینی ازماتوزوم جلوگیری می‌کند."
ریموند روسل (۱۸۷۷-۱۹۳۳)[ویرایش]
نویسنده فرانسوی ریموند روسل، در داستان خود در سال ۱۹۱۴ به نام "L'Allée aux lucioles" ("مسیر کرم شب‌تاب‌ها")، نسخه‌ای خیالی از شیمیدان فرانسوی آنتوان لاوازیه را معرفی می‌کند که در داستان، پوششی نیمه‌تراوا ("invol...") ایجاد می‌کند که ظاهراً خوراکی است و از آن برای پوشاندن یک مجسمه کوچک یخ‌زده ساخته شده از یک نوع شراب استفاده می‌کند که در نوع دیگری از شراب غوطه‌ور شده است. داستان این رویداد خیالی را به عنوان یک رویداد مهم "هم در تاریخچه علم و هم در تاریخچه آشپزی بهبودیافته" ذکر می‌کند.[۱۳]
اِولین جی. هالیدی و ایزابل تی. نوبل[ویرایش]
در سال ۱۹۴۳ انتشارات دانشگاه شیکاگو کتابی به نام شیمی غذا و آشپزی نوشته شده توسط اِولین جی. هالیدی، استاد همکار اقتصاد خانگی در دانشگاه شیکاگو و ایزابل تی. نوبل، استاد همکار اقتصاد خانگی در دانشگاه مینه سوتا منتشر کرد. در مقدمه این کتاب ۳۴۶ صفحه‌ای، نویسندگان بیان می‌کنند که: "هدف اصلی این کتاب ارائه درک اصول شیمیایی است که بر اساس آن شیوه‌های خوب در تهیه و نگهداری مواد غذایی استوار است."[۱۴]
این کتاب شامل فصل‌هایی مانند "شیمی شیر"، "شیمی بکینگ پودر و استفاده از آن در پخت"، "شیمی پخت سبزیجات" و "تعیین غلظت یون هیدروژن" است و شامل تصاویر متعددی از آزمایش‌های آزمایشگاهی از جمله دستگاه تقطیر برای نمونه‌های سبزیجات و پیپت برای تعیین ویسکوزیته نسبی محلول‌های پکتین است.[۱۴] این اساتید قبلاً در سال ۱۹۲۸ کتاب "چگونگی و چرایی پخت و پز" را منتشر کرده بودند.[۱۵]
بل لُو[ویرایش]
در سال ۱۹۳۲، بل لُو، استاد غذا و تغذیه در کالج ایالتی آیووا، کتابی به نام پخت و پز تجربی: از دیدگاه شیمیایی و فیزیکی منتشر کرد که به یک کتاب درسی استاندارد برای دوره‌های اقتصاد خانگی در سراسر ایالات متحده تبدیل شد. این کتاب نگاهی دقیقاً بررسی‌شده به علم پخت و پز روزمره است که به صدها منبع اشاره دارد و شامل آزمایش‌های متعددی است. با طول بیش از ۶۰۰ صفحه و عناوین بخشی مانند "ارتباط پخت و پز با شیمی کلوئیدی"، "لخته شدن پروتئین‌ها"، "عوامل موثر بر ویسکوزیته خامه و بستنی"، "سینرزیس"، "هیدرولیز کلاژن" و "تغییرات در گوشت پخته و پخت گوشت"، این جلد از نظر دامنه یا از نظر تاریخ قبلی با بسیاری از کتاب‌های دیگر در این زمینه رقابت می‌کند یا از آن پیشی می‌گیرد.[۱۶][۱۷]
الیزابت کاودری توماس[ویرایش]
اگرچه به ندرت مورد تقدیر قرار می‌گیرد، اما منشأ کارگاه‌های اریچه (که در اصل "علم و آشپزی" نامیده می‌شد) را می‌توان به مربی آشپزی الیزابت کاودری توماس، که در لکوردون بلو در لندن تحصیل کرده بود و یک مدرسه آشپزی در برکلی، کالیفرنیا اداره می‌کرد، نسبت داد. همسر سابق یک فیزیکدان، توماس دوستان زیادی در جامعه علمی داشت و به علم پخت و پز علاقه داشت. در سال ۱۹۸۸، در حالی که در یک جلسه در مرکز اتوره ماجورانا برای فرهنگ علمی در اریچه شرکت می‌کرد، توماس با پروفسور اوگو والدره از دانشگاه بولونیا صحبت کرد که با او موافق بود که علم پخت و پز یک موضوع کم‌ارزش است و کورتی را تشویق کرد تا یک کارگاه در مرکز اتوره ماجورانا سازماندهی کند. با این حال، تا زمانی که کورتی با هِرْوه تی ملاقات نکرد، هیچ اتفاقی نیفتاد: هر دو به مدیر مرکز اتوره ماجورانا، فیزیکدان آنتونینو زیچیچی، نزدیک شدند که از این ایده خوشش آمد. آن‌ها از نویسنده علم مواد غذایی هارولد مک‌گی دعوت کردند تا به عنوان مدیر مشترک اولین کارگاه‌ها در سال ۱۹۹۲ به آن‌ها بپیوندد.[۴]
نیکلاس کورتی[ویرایش]
فیزیکدان دانشگاه آکسفورد، نیکلاس کورتی، از به کارگیری دانش علمی در حل مشکلات آشپزی حمایت می‌کرد. او یکی از اولین آشپزهای تلویزیونی در انگلستان بود که در سال ۱۹۶۹ یک برنامه تلویزیونی سیاه و سفید به نام فیزیکدان در آشپزخانه را میزبانی می‌کرد که در آن تکنیک‌هایی مانند استفاده از سرنگ برای تزریق براندی به پای‌های گوشت برای جلوگیری از مختل شدن پوسته را نشان می‌داد.[۱۸] در همان سال، او یک ارائه برای انجمن سلطنتی لندن با عنوان "فیزیکدان در آشپزخانه"[۱۹] ارائه کرد که در آن اظهار داشت:

به نظر من، بازتاب غم‌انگیزی از تمدن ما این است که در حالی که می‌توانیم و دمای جو سیاره زهره را اندازه‌گیری کنیم، نمی‌دانیم چه اتفاقی در داخل سوفله‌های ما می‌افتد.

کورتی ساختن مرنگ در محفظه خلاء، پختن سوسیس‌ها با اتصال آن‌ها به باتری ماشین، هضم پروتئین با آب آناناس تازه و آلاسکای معکوس - گرم داخل، سرد بیرون - پخته شده در مایکروویو را نشان داد.[۱۹][۲۰] کورتی همچنین از پخت و پز در دمای پایین حمایت می‌کرد و آزمایش‌های قرن هجدهم توسط دانشمند بریتانیایی بنجامین تامپسون را تکرار می‌کرد و یک قطعه بره ۲ کیلوگرمی را به مدت ۸.۵ ساعت در فر با دمای ۸۰ درجه سانتیگراد (۱۷۶ درجه فارنهایت) می‌گذاشت. پس از ۸.۵ ساعت، دمای داخل و خارج قطعه بره حدود ۷۵ درجه سانتیگراد (۱۶۷ درجه فارنهایت) بود و گوشت لطیف و آبدار بود.[۱۹]
کورتی با همسرش، گیانا، مجموعه‌ای از مقالات در مورد غذا و علم توسط همکاران و اعضای خارجی انجمن سلطنتی را ویرایش کرد.
هِروِه تی[ویرایش]
هِروِه تی از ۲۴ مارس ۱۹۸۰ شروع به جمع‌آوری "دقت‌های آشپزی" (داستان‌های قدیمی آشپزخانه و ترفندهای پخت و پز) کرد و شروع به آزمایش این دقت‌ها کرد تا ببیند کدام یک دوام می‌آورند. مجموعه او در نهایت به حدود ۲۵۰۰۰ مورد رسید. در سال ۱۹۹۵، او دکترای شیمی فیزیکی مواد را دریافت کرد که در آن پایان‌نامه خود را با عنوان "La gastronomie moléculaire et physique" (آشپزی مولکولی و فیزیکی) نوشت. او به عنوان مشاور وزیر آموزش فرانسه خدمت کرد، در سطح بین‌المللی سخنرانی کرد و به آزمایشگاه شیمیدان مولکولی برنده جایزه نوبل، ژان-ماری لهن، دعوت شد.[۲۱][۲۲] تی چندین کتاب به زبان فرانسه منتشر کرده است که چهار مورد از آن‌ها به زبان انگلیسی ترجمه شده‌اند، از جمله آشپزی مولکولی: بررسی علم طعم، اسرار آشپزی: آشکار کردن علم پخت و پز، پخت و پز: هنر اساسی و ساخت یک وعده غذایی: از آشپزی مولکولی تا ساختار آشپزی.
او در حال حاضر مجموعه‌ای از مقالات را به زبان فرانسه منتشر می‌کند و کارگاه‌های ماهانه رایگان آشپزی مولکولی را در INRA در فرانسه برگزار می‌کند. او هر ماه سمینارهای رایگان و عمومی در مورد آشپزی مولکولی برگزار می‌کند و سالانه یک دوره رایگان و عمومی در مورد آشپزی مولکولی ارائه می‌دهد. هِرْوه تی همچنین وب‌سایت و یک جفت وبلاگ در مورد این موضوع به زبان فرانسه ایجاد می‌کند و همکاری‌های ماهانه با سرآشپز فرانسوی پیر گاگنیر در وب‌سایت گاگنیر منتشر می‌کند.[۲۳][۲۴][۲۵]
اهداف[ویرایش]
اهداف آشپزی مولکولی، همانطور که توسط هِرْوه تی تعریف شده است، به دنبال مکانیسم‌های دگرگونی‌ها و فرآیندهای آشپزی (از دیدگاه شیمیایی و فیزیکی) در سه حوزه است:[۸][۲۶]

پدیده‌های اجتماعی مرتبط با فعالیت آشپزی
مولفه هنری فعالیت آشپزی
مولفه فنی فعالیت آشپزی

اهداف اساسی اولیه آشپزی مولکولی توسط تی در پایان‌نامه دکترای خود به شرح زیر تعریف شد:[۲۶]

بررسی ضرب‌المثل‌ها، گفته‌ها و باورهای قدیمی آشپزی
کاوش در دستور العمل‌های موجود
معرفی ابزارها، مواد و روش‌های جدید به آشپزخانه
اختراع غذاهای جدید
استفاده از آشپزی مولکولی برای کمک به عموم مردم در درک سهم علم در جامعه

هِروِه تی بعداً نقاط ۳، ۴ و ۵ را به عنوان تلاش‌های کاملاً علمی (بیشتر کاربرد فناوری و آموزشی) تشخیص داد و فهرست را اصلاح کرد.[۱۱]
حوزه‌های تحقیق[ویرایش]
موضوعات اصلی برای مطالعه عبارتند از:[۲۷]

چگونگی تغییر مواد اولیه با روش‌های مختلف پخت
چگونگی نقش آفرینی تمام حواس در قدردانی ما از غذا
مکانیسم‌های آزاد شدن عطر و درک طعم و مزه
چگونگی تکامل اندام‌های حسی طعم و مزه ما و علایق و تنفرات عمومی ما از غذا
چگونه روش‌های پخت و پز بر طعم و بافت نهایی مواد اولیه تأثیر می‌گذارند
چگونه روش‌های جدید پخت و پز می‌توانند نتایج بهتری از نظر بافت و طعم ایجاد کنند
چگونه مغز ما سیگنال‌های دریافتی از تمام حواس خود را تفسیر می‌کند تا به ما بگوید "طعم" غذا چیست
چگونه لذت ما از غذا تحت تأثیر عوامل دیگر، محیط ما، خلق و خوی ما، نحوه ارائه آن، چه کسی آن را تهیه می‌کند و غیره قرار می‌گیرد.

سرآشپزها[ویرایش]

گرنت آچاتز که در حال چیدن یک ظرف در آلاینه است، به عنوان پیشروترین سرآشپز آمریکایی در آشپزی مولکولی نامیده شده است.[۲۸]

هومارو کانتو از رستوران موتو یک آشپز مولکولی بود.
در اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰، این اصطلاح برای توصیف یک سبک جدید از پخت و پز استفاده شد که در آن برخی از سرآشپزها با پذیرش علم، تحقیق، پیشرفت‌های فناوری در تجهیزات و صمغ‌ها و هیدروکلوئیدهای طبیعی تولید شده توسط صنعت فرآوری مواد غذایی، امکانات جدیدی را در آشپزخانه کشف کردند.[۲۹][۳۰][۳۱] از آن زمان، این اصطلاح برای توصیف غذا و پخت و پز تعدادی از سرآشپزهای مشهور استفاده شده است، اگرچه بسیاری از آن‌ها این اصطلاح را به عنوان توصیفی از سبک پخت و پز خود نمی‌پذیرند.[۳۲]
سرآشپزهایی که اغلب به دلیل پذیرش علم با آشپزی مولکولی مرتبط هستند عبارتند از هستون بلومنتال، گرنت آچاتز، فران آدریآ، خوزه آندرس، مارسل ویگنرون، هومارو کانتو، مایکل کارلسون، وایلی دوفراین و آدام ملوناس.
علیرغم نقش محوری آن‌ها در محبوب‌سازی آشپزی مبتنی بر علم، آدریآ و بلومنتال هر دو از طبقه‌بندی نادرست غذا و پخت و پز خود به عنوان "آشپزی مولکولی"[۳۳] ابراز ناامیدی کرده‌اند. در ۱۰ دسامبر ۲۰۰۶، بلومنتال و هارولد مک‌گی بیانیه‌ای در مورد "آشپزی جدید" در گاردین منتشر کردند تا اصول اساسی آشپزی مدرن را خلاصه کنند. فران آدریآ از ال بولی و توماس کلر از فرنچ لاندری و پرسه این بیانیه را امضا کردند و با هم بیانیه‌ای مشترک در سال ۲۰۰۶ منتشر کردند که رویکرد خود به پخت و پز را روشن می‌کند.[۳۲] و بیان کردند که اصطلاح "آشپزی مولکولی" در سال ۱۹۹۲ برای یک کارگاه واحد ابداع شده است که بر آن‌ها تأثیری نداشته است و این اصطلاح هیچ سبک پخت و پزی را توصیف نمی‌کند.[۳۲]
در فوریه ۲۰۱۱، ناتان مایرولد کتاب Modernist Cuisine را منتشر کرد که باعث شد بسیاری از سرآشپزها بین آشپزی مولکولی و آشپزی مدرنیست تمایز قائل کنند. مایرولد معتقد است که سبک پخت و پز او نباید آشپزی مولکولی نامیده شود.[۳۴]
تکنیک‌ها، ابزارها و مواد اولیه[ویرایش]

منبع دی‌اکسید کربن، برای افزودن حباب و ایجاد فوم
فوم‌ها همچنین می‌توانند با استفاده از مخلوط‌کن غوطه‌ور ساخته شوند
نیتروژن مایع، برای انجماد سریع و خرد کردن
سازنده بستنی، اغلب برای تهیه طعم‌های غیرمعمول، از جمله طعم‌های شور استفاده می‌شود
گریل ضد، برای خنک کردن و منجمد کردن
گردشگر غوطه‌وری حرارتی برای پخت و پز در دمای پایین (sous-vide)
خشک‌کن مواد غذایی
سانتریفیوژ[۷]
مالتودکسترین – می‌تواند یک مایع پرچرب را به پودر تبدیل کند
جایگزین‌های شکر[۷]
آنزیم‌ها[۷]
لسیتین – یک امولسیفایر و عامل ضد چسبندگی
هیدروکلوئیدها مانند نشاسته، ژلاتین، پکتین و صمغ‌های طبیعی – به عنوان غلیظ‌کننده‌ها، ژل‌کننده‌ها، امولسیفایرها و تثبیت‌کننده‌ها استفاده می‌شوند، گاهی اوقات برای فوم‌ها مورد نیاز هستند
ترانس گلوتامیناز – یک اتصال‌دهنده پروتئین، به نام چسب گوشت
کروی‌سازی – اثر خاویاری
سرنگ، برای تزریق پرکننده‌های غیرمنتظره
کاغذ خوراکی ساخته شده از سویا و نشاسته سیب زمینی، برای استفاده با جوهرهای میوه خوراکی و چاپگر جوهر افشان
همراهی معطر: گازهای به دام افتاده در یک کیسه، یک دستگاه سرو، یا خود غذا. یک ماده معطر به عنوان تزئین[۳۵] یا ظروف سرو خلاقانه[۳۶] یا بویی که با سوزاندن ایجاد می‌شود
سبک ارائه اغلب عجیب و غریب یا پیشگامانه است و ممکن است شامل ظروف سرو غیرمعمول باشد[۳۷]
ترکیبات طعم غیرمعمول (جفت‌سازی مواد غذایی) ترجیح داده می‌شوند، مانند ترکیب طعم‌های شور و شیرین[۳۸][۳۹]
استفاده از فراصوت برای دستیابی به زمان‌های پخت دقیق‌تر[۴۰]

نام‌های جایگزین و پیگیری‌های مرتبط[ویرایش]
اصطلاح آشپزی مولکولی در اصل فقط برای اشاره به بررسی علمی پخت و پز در نظر گرفته شده بود،[۴۱] اگرچه توسط تعدادی از افراد پذیرفته شده و برای توصیف خود پخت و پز یا توصیف یک سبک از آشپزی استفاده شده است.

فران آدریآ از ال بولی، ترجیح می‌دهد اصطلاح "ساختارگرایانه" را برای توصیف سبک پخت و پز خود به کار ببرد.[۴۲]
نام‌های دیگر برای سبک آشپزی که این سرآشپزها تمرین می‌کنند عبارتند از:

آشپزی پیشگام[۴۳]
ساختارگرایی آشپزی[۴۴]
Cocina de vanguardia – اصطلاحی که توسط فران آدریآ استفاده می‌شود[۴۵]
آشپزی احساسی[۴۶]
آشپزی تجربی
حرکت پیشرو[۴۷]
علم آشپزی[۳]
آشپزی مدرن[۴۸]
آشپزی مدرنیست، که نام خود را از کتابی از ناتان مایرولد[۴۹] گرفته است و توسط فران آدریآ از ال بولی و دیوید چانگ تأیید شده است.
آشپزی مولکولی[۵۰][۵۱]
پخت و پز مولکولی
آشپزی جدید
آشپزی جدید[۳۲]
Nueva cocina
آشپزی مترقی[۵۲]
آشپزی تکنو-احساسی - اصطلاحی که سرآشپز تحقیق و توسعه elBulli، فران آدریآ ترجیح می‌دهد[۵۳]
آشپزی پیشرفته فناوری[۵۴]
آشپزی پیشگام[۵۵]
آشپزی تکنو[۴۳]

هیچ نام واحدی به طور اتفاق نظر استفاده نشده است و اصطلاح "آشپزی مولکولی" همچنان اغلب به عنوان یک اصطلاح کلی برای اشاره به هر یک از این موارد - به ویژه در رسانه‌ها - استفاده می‌شود. فران آدریآ از اصطلاح "آشپزی مولکولی"[۴۲] متنفر است و ترجیح می‌دهد "ساختارگرایانه" را برای توصیف سبک پخت و پز خود به کار ببرد.[۴۲] یک نامه باز در تاریخ ۶ دسامبر ۲۰۰۶ توسط فران آدریآ، هستون بلومنتال، توماس کلر و هارولد مک‌گی که در تایمز منتشر شد، هیچ اصطلاح خاصی را به کار نبرد و فقط به "یک رویکرد جدید به پخت و پز" و "پخت و پز ما" اشاره کرد.[۳۲]
همچنین ببینید[ویرایش]

افراد[ویرایش]

دیو آرنولد
پیتر بارهم
شرلی کوریهر
لوک هیز-الکساندر
پل لیبرانت
دان موتترام
راس پارسونز
الساندرو استراتا
رابرت وولکه

رستوران‌ها[ویرایش]

الکس
The Fat Duck
Schwa

موضوعات[ویرایش]

جفت‌سازی مواد غذایی
آشپزی آینده‌نگر
میکسولوژی مولکولی
کروی‌سازی
آشپزی یادداشت به یادداشت

منابع[ویرایش]

^ Gadsby, Patricia (2006-02-20). "Cooking For Eggheads". Discover Magazine. Retrieved 2010-09-08.
^ "Eggs". Khymos.org. 2009-04-08. Retrieved 2010-09-08.
^ a b Kuh, Patric (January 1, 2005). "Proving It: Taking kitchen science to a whole new (molecular) level, Hervé This is changing the way France—and the world—cooks". gourmet.com.
^ a b c d "Harold McGee, Curious Cook: Modern Cooking, Science, and the Erice Workshops on Molecular and Physical Gastronomy". Curiouscook.com. Archived from the original on 2010-10-24. Retrieved 2010-09-08.
^ Food for tomorrow? How the scientific discipline of molecular gastronomy could change the way we eat Hervé This, EMBO Reports (2006) 7, 1062–1066 doi:10.1038/sj.embor.7400850
^ McGrane, Sally (2007-07-24). "The Father of Molecular Gastronomy Whips Up a New Formula". Wired. Retrieved 2011-08-03.
^ a b c d "'Molecular gastronomy is dead.' Heston speaks out". The Guardian. London. Retrieved 25 February 2022.
^ a b "INRA France Abstract on Molecular Gastronomy". Inra.fr. Archived from the original on October 15, 2009. Retrieved 2010-09-08.
^ a b Kroger, Manfred (2006-08-02). "What's All This We Hear about Molecular Gastronomy?". Comprehensive Reviews in Food Science and Food Safety. 5 (3): 48–50. doi:10.1111/j.1541-4337.2006.00003.x.
^ "The International Centre for Molecular Gastronomy AgroParisTech-INRA - AgroParisTech".
^ a b This, Hervé (November 2006), "Food for tomorrow? How the scientific discipline of molecular gastronomy could change the way we eat", EMBO Reports, 7 (11): 1062–6, doi:10.1038/sj.embor.7400850, PMC 1679779, PMID 17077859
^ "1999 INTERNATIONAL WORKSHOP ON MOLECULAR AND PHYSICAL GASTRONOMY - EMFCSC". Ccsem.infn.it. 1999-05-10. Archived from the original on 2021-06-16. Retrieved 2010-09-08.
^ Roussel, Raymond (2018), The Alley of Fireflies ad Other Stories, The Song Cave
^ a b Halliday, Evelyn G.; Noble, Isabel T. (1943), Food Chemistry and Cookery, University of Chicago Press, retrieved 2010-09-08
^ Halliday, Evelyn G.; Noble, Isabel T. (1928), Hows and Whys of Cooking, University of Chicago press, ASIN B00085Y4BS
^ Lowe, Belle (1937), Experimental Cooking, New York: John Wiley & Sons Inc., retrieved 2010-09-08
^ Lowe, Belle (1932), Experimental Cooking, New York: John Wiley & Sons Inc., retrieved 2010-09-08
^ How to Dunk a Doughnut: The Science Of Everyday Life, Len Fisher, p.24
^ a b c "History of Molecular Gastronomy". Khymos.org. 2008-05-13. Archived from the original on 2008-07-05. Retrieved 2010-09-08.
^ "Notes on the International Workshop on Molecular Gastronomy 2004". Egullet. Retrieved 2010-09-08.
^ "The Man Who Unboiled an Egg". The Observer. 2010-07-28. Retrieved 2013-02-17. interview with Hervé This
^ McGrane, Sally (2007-07-24). "The Father of Molecular Gastronomy Whips Up a New Formula". Wired. Retrieved 2010-09-08.
^ "Hervé This Blog". Blogspot. Retrieved 2010-09-08.
^ "Hervé This Blog 2 | Gastronomie Moléculaire". Blogspot. 2004-02-26. Retrieved 2010-09-08.
^ "Pierre Gagnaire Website - Art et Science". Pierre-gagnaire.com. Archived from the original on 2010-11-26. Retrieved 2010-09-08.
^ a b "Definitions of Molecular Gastronomy". Khymos.org. 2010-08-09. Archived from the original on 2020-02-18. Retrieved 2010-09-08.
^ "Peter Barham on Molecular Gastronomy –". Discovery Channel. Archived from the original on 2010-02-28. Retrieved 2010-09-08.
^ "http://content.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2058044_2060338_2059872,00.html". Time. April 4, 2011.
^ "Molecular Gastronomy Resources". A La Cuisine!. 2004-11-20. Archived from the original on 2011-01-03. Retrieved 2010-09-08.
^ Le Sanctuaire Store - Category Molecular Gastronomy Archived May 26, 2013, at the Wayback Machine
^ Hölscher, Dietmar. "nova kuirejo - SOSA Ingredients - Category Molecular Gastronomy". Mcc-shop.com. Retrieved 2010-09-08.
^ a b c d e Blumenthal, Heston (2006-12-10). "Statement on the New Cookery". The Guardian. London. Retrieved 2010-09-08.
^ Heston, Blumenthal (2008). The Fat Duck Cookbook. Bloomsbury. p. 124. ISBN 978-0-7475-8369-1.
^ "Zagat Buzz Blog: Chefs Weigh In: "Modernist Cuisine" or "Molecular Gastronomy"? March 24, 2011". Zagat.com. 2011-03-24. Retrieved 2011-03-30.
^ "Modernist Cuisine". modernistcuisine.com. Retrieved 2011-03-30.
^ "Joan, Jordi and Josep Roca at Restaurant Ikarus". Hangar-7.com. Retrieved 2012-02-16.
^ Cassi, Davide (February 2011), "Science and cooking: the era of molecular cuisine", EMBO Reports, 12 (3): 191–6, doi:10.1038/embor.2011.18, PMC 3059914, PMID 21331098
^ "Adam Melonas's Progressive cuisine Blog". Madrid Lab. Retrieved 2012-02-16.
^ Husband, Stuart (2 August 2012). "What next for El Bulli mastermind Ferran Adrià?". The Telegraph. Archived from the original on 2022-01-12.
^ KAMP, DAVID (2011-03-30). "Charlie Trotter, a Leader Left Behind". nytimes.com.
^ Preston, Matt (April 29, 2008). "The new frontier". Melbourne: The Age. Retrieved 2011-08-03.

Further reading[edit]

Caporaso, Nicola, Diego Formisano (2016). Developments, applications, and trends of molecular gastronomy among food scientists and innovative chefs. Food Reviews International, 32(4), 417–435.
Hoelscher, Dietmar, Molecular kitchen and moleculare mixology: you can do what you imagine (2008 DVD) ISBN 978-3-00-022641-0
Kurti, Nicholas, But the Crackling Is Superb, Institute of Physics Publishing, 1998 ISBN 978-0-85274-301-0
McGee, Harold, The Curious Cook. North Point Press, Berkeley, 1990.
McGee, Harold, On Food and Cooking: The Science and Lore of the Kitchen. Scribner, New York, 2004. ISBN 0-684-80001-2.
This, Hervé, Building a Meal: From Molecular Gastronomy to Culinary Constructivism, Columbia University Press 2009 ISBN 978-0-231-14466-7
This, Hervé, Pierre Gagnaire: Cooking: The Quintessential Art, University of California Press 2008 ISBN 978-0-520-25295-0
This, Hervé, Kitchen Mysteries: Revealing the Science of Cooking. Columbia University Press, New York, 2007 ISBN 978-0-231-14170-3
This, Hervé, Molecular Gastronomy: Exploring the Science of Flavor. Columbia University Press, New York, 2006. ISBN 978-0-231-13312-8
Wolke, Robert L., "What Einstein Told His Cook: Kitchen Science Explained" (2002, 350p) ISBN 0-393-01183-6

External links[edit]

John Mariani,  Decline of Modernist Molecular Cuisine July 24, 2013 esquire.com
Grubstreet, Rebuttal of John Marianis esquire article July 24, 2013 grubstreet


تکنیک‌های آشپزی فرانسوی مدت‌هاست که الهام‌بخش سرآشپزها و آشپزهای خانگی در کشورهای غربی بوده است. از سس‌های سنتی فرانسوی گرفته تا سبک‌های آشپزی فرانسوی، منوهای رستوران‌های سراسر جهان و آموزش در مدارس آشپزی از مهارت‌هایی که توسط سرآشپزهای مشهور فرانسوی تسلط یافته و توسعه یافته‌اند، بهره می‌برند.
یادگیری هنر تکنیک‌های آشپزی فرانسوی جنبه اساسی برای تبدیل شدن به یک سرآشپز است، به همین دلیل است که مدارک آشپزی اغلب با آموزش عملی و اصول اولیه آشپزی فرانسوی آغاز می‌شوند. اما برای استفاده از آن‌ها نیازی نیست که یک سرآشپز مشتاق باشید، زیرا آشپزی فرانسوی را می‌توان در خانه نیز لذت برد.
آماده‌اید تا با تکنیک‌هایی که در آشپزخانه سنتی فرانسوی آغاز شده‌اند، آشنا شوید؟ به خواندن ادامه دهید تا در مورد تکنیک‌های آشپزی فرانسوی، اصطلاحات رایج و پنج «سس مادر» که یک گروه آشپزی فرانسوی همیشه به آن‌ها تکیه می‌کند، بیشتر بدانید.

مقدمه‌ای بر تکنیک‌های آشپزی فرانسوی
آشپزی فرانسوی که امروزه می‌شناسیم، تجمیع تکنیک‌ها و روش‌های پخت و پز مختلفی است که از فرانسه سرچشمه می‌گیرند و همچنان نقش مهمی در نحوه سازماندهی، آماده‌سازی، پخت، طعم‌دار کردن و ارائه غذا توسط سرآشپزهای حرفه‌ای ایفا می‌کنند.

تاریخچه مختصر آشپزی فرانسوی
ریشه‌های آشپزی و تکنیک‌های پخت و پز فرانسوی به قرن چهاردهم باز می‌گردد. سرآشپزهای پیشگام، از جمله فرانسوا پیر لو وارن، با در بر گرفتن طیف وسیعی از روش‌ها و مواد اولیه، شروع به ایجاد سس‌هایی مانند بشامل کردند. لو وارن به ویژه نقش تأثیرگذاری در ایجاد آشپزی فرانسوی و متمایز کردن آن از سایر آشپزی‌ها، مانند ایتالیایی، در دهه 1600 داشت.
از دهه 1700 به بعد، سرآشپزهایی مانند ماری آنتوان کارم، ژرژ آگوست اسکوفیه و پل بوکوز دستور العمل‌هایی برای رو (مخلوط کره و آرد پخته شده برای غلیظ کردن سس‌ها) و سس کلاسیک اسپانیوله ایجاد کردند. آن‌ها همچنین راه را برای آشپزی کلاسیک، فصلی، منطقه‌ای و لوکس فرانسوی هموار کردند.
کار سرآشپزهای اولیه فرانسوی همچنان نقش مهمی در آشپزی فرانسوی ایفا می‌کند و بسیاری از دستور العمل‌ها و روش‌های پخت و پز اولیه آن‌ها هنوز به طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گیرند.

تکنیک‌های آشپزی فرانسوی که هر سرآشپزی باید یاد بگیرد
از برشته کردن استیک مرغوب گرفته تا بافت دقیق سبزیجات ظریف، همه تکنیک‌های آشپزی فرانسوی نقش مهمی در آشپزخانه دارند.
اگر به دنبال ایجاد یک حرفه به عنوان سرآشپز هستید، این‌ها برخی از روش‌هایی هستند که باید بدانید:

فلambe کردن (فلامبه)
برشته کردن
تفت دادن
سرخ کردن در تابه
پوچ کردن (پوچینگ)
کباب کردن
گریل کردن
خیساندن (برازینگ)
پختن
کباب کردن

درک اصول اولیه آشپزی فرانسوی
با وجود تکنیک‌ها و اصطلاحات زیادی برای یادگیری، درک اصول اولیه آشپزی فرانسوی ممکن است در ابتدا طاقت‌فرسا به نظر برسد. اما با گذشت زمان، تسلط بر این رویه‌ها از طریق تجربه عملی، شما را با مهارت‌ها، دانش و بینشی مجهز می‌کند تا غذاهای خوشمزه و لذیذی ایجاد کنید که مشتریان از آن لذت می‌برند و قدردانی می‌کنند.
برخی از مفاهیمی که برای تسلط بر اصول اولیه آشپزی فرانسوی باید درک کنید عبارتند از:

انتخاب سادگی به جای پیچیده کردن بیش از حد غذاها
انتخاب تکنیک‌هایی مانند پوچ کردن یا گریل کردن برای افزایش کیفیت مواد اولیه
استفاده از سس‌ها برای غنی‌سازی غذاهایتان
اضافه کردن گیاهان برای طعم بیشتر
درک اهمیت آماده‌سازی.

تأثیر آشپزی فرانسوی بر آشپزی جهانی
در آشپزخانه مدرن، آشپزی فرانسوی تأثیر بسزایی بر آشپزی بین‌المللی دارد. هر روز، کشورهایی از جمله انگلستان و آمریکا سس‌ها و غذاهایی را که از فرانسه سرچشمه می‌گیرند، بازسازی می‌کنند. به همین ترتیب، بسیاری از سبک‌های پخت و پز و شیرینی‌پزی، مانند هنر شیرینی‌پزی، تفت دادن، پوچ کردن و فلامبه، در بین سرآشپزهای حرفه‌ای محبوب هستند.

تکنیک‌ها و اصطلاحات سنتی آشپزی فرانسوی
در آشپزخانه فرانسوی، اصطلاحات متعددی برای توصیف روش‌های پخت و پز و آماده‌سازی غذا استفاده می‌شود. اگر یک سرآشپز مشتاق هستید، درک این اصطلاحات و تکنیک‌ها قبل از شروع آموزش و تحصیلات می‌تواند مفید باشد.
در زیر، ما نه مورد از معروف‌ترین تکنیک‌ها و اصطلاحات آشپزی فرانسوی را به اشتراک می‌گذاریم و نگاهی به آنچه در بر می‌گیرند، می‌اندازیم.
1. Bouquet garni (بوکت گارنی)
بوکت گارنی که به معنای دسته گل تزیینی در انگلیسی است، یک تکنیک سنتی آشپزی فرانسوی برای افزودن طعم است که در آن سرآشپزها مجموعه‌ای از گیاهان را گره می‌زنند و در طول پخت و پز در یک ظرف غوطه‌ور می‌کنند تا طعم غذاهایی مانند سوپ و خورش را افزایش دهند. بوکت گارنی همچنین می‌تواند در پایه سس‌ها و آب گوشت استفاده شود.
2. Chiffonade (شیفوناد)
شیفوناد یک روش محبوب برای آماده‌سازی سبزیجات برگ مانند اسفناج، کلم‌پیچ، کاهو و گیاهان دارویی مانند نعناع است که یک تکنیک برش ظریف است. شیفوناد، یک تکنیک آشپزی فرانسوی محبوب است، به این معنی که سرآشپزها مواد اولیه را به نوارهای بلند و ظریف برش می‌دهند که اغلب شبیه روبان هستند.
3. Coulis (کولی)
در آشپزخانه سنتی فرانسوی، کولی به عنوان یک سبک فرانسوی ظهور کرد که در آن آشپزهای خانگی و سرآشپزها قبل از سرو غذا، آب گوشت و طیور را روی یک بشقاب می‌ریختند.
امروزه، کولی بیشتر به عنوان یک تکنیک آشپزی فرانسوی شناخته می‌شود که در آن سرآشپزهای حرفه‌ای و آشپزهای خانگی میوه‌ها و سبزیجات را به بافتی صاف پوره می‌کنند.
وقتی با میوه درست شود، کولی شیرین است و می‌توان آن را روی دسرهای کلاسیک فرانسوی یا شیرینی‌پزی مدرن فرانسوی مشاهده کرد. کولی سبزیجات می‌تواند همراه با طیف وسیعی از غذاهای گوشت و سبزیجات باشد.
4. Déglacer (دگلاسه)
تکنیک آشپزی فرانسوی دگلاسه طعم و مزه غذاهای سنتی فرانسوی را غنی و افزایش می‌دهد.
به معنای جدا کردن از چسبندگی، سرآشپزها آب باقیمانده از تابه‌هایی که گوشت در آن پخته می‌شود را جدا می‌کنند و سپس از آن برای ایجاد پایه سس‌ها با افزودن شراب یا آب گوشت استفاده می‌کنند. همچنین می‌توانید از تکنیک‌های دگلاسه برای طعم‌دار کردن سوپ، سس و خورش استفاده کنید.
5. Demi-Glace (دمی گلاس)
اگر در یک رستوران فرانسوی غذا خورده‌اید، احتمالاً دمی گلاس را امتحان کرده‌اید. یک سس قهوه‌ای یا آب گوشت که از گوشت در حین پخت و پز تشکیل شده است، دمی گلاس طعم بسیاری از غذاهایی که شامل استیک، اردک، گوشت خوک و مرغ هستند را غنی می‌کند.
6. En papillote (آن پاپیلوت)
به طور گسترده محبوب و به عنوان پختن مواد اولیه در فویل یا کاغذ شناخته می‌شود، آن پاپیلوت معمولاً شامل قرار دادن ماهی در کاغذ قبل از پختن در فر است. گیاهان دارویی، ادویه‌ها، مرکبات، سبزیجات و کره اغلب برای افزایش طعم ماهی اضافه می‌شوند و یک پایان لذیذ و آبدار را ارائه می‌دهند.
7. Julienne (ژولین)
اگر امیدوار به تبدیل شدن به یک سرآشپز حرفه‌ای هستید، ژولین یکی از بسیاری از تکنیک‌های آشپزی فرانسوی است که هنگام تحصیل در مقطع کارشناسی هنر آشپزی یاد خواهید گرفت. یک روش آماده‌سازی غذا، سرآشپزها ژولین یا برش میوه‌ها، سبزیجات و گوشت‌ها را به نوارهای بلند و نازک می‌کنند.
8. Mirepoix (میرپوا)
میرپوا که از قرن نوزدهم سرچشمه می‌گیرد، به یک تکنیک آشپزی فرانسوی اشاره دارد که شامل خرد کردن سبزیجاتی مانند هویج و پیاز قبل از دم کشیدن آن‌ها برای ایجاد آب گوشت و سوپ‌های خوشمزه است.
9. Mise en place (میز آن پلاس)
میز آن پلاس یک تکنیک آماده‌سازی غذا است که در طی آن سرآشپز تمام مواد اولیه مورد نیاز برای تهیه یک وعده غذایی را آماده، اندازه‌گیری، وزن و مونتاژ می‌کند قبل از اینکه شروع به پخت و پز کند. علاوه بر تسهیل فرآیند پخت و پز، میز آن پلاس تضمین می‌کند که همه اجزا جمع‌آوری شده‌اند و خطر از دست دادن عناصر را کاهش می‌دهد.

پنج «سس مادر» در آشپزی فرانسوی چیست؟
علاوه بر معرفی تکنیک‌های سنتی آشپزی فرانسوی به سرآشپزهای مشتاق یا آشپزهای خانگی، آشپزی فرانسوی به خاطر پنج سس مادر خود، از جمله بشامل، ولوته و هلندیز، مشهور است. در حالی که ممکن است با این سس‌ها آشنا باشید، بیایید آن‌ها را در زیر بررسی کنیم.
بشامل
اولین سس مادر در آشپزی فرانسوی، سس بشامل به خاطر استفاده در لازانیا، غذاهای پاستای پخته شده و پای‌ها مشهور است. این سس خامه‌ای رنگ سفید است که به طور سنتی با ترکیب کره - یا شیر - با آرد تهیه می‌شود.
ولوته
یک سس صاف با بافتی خامه‌ای، ولوته با مخلوط کردن بشامل با آب گوشت سبزیجات یا گوشت برای ایجاد یک سس ابریشمی خوشمزه که می‌توان آن را روی گوشت و سبزیجات ریخت، تهیه می‌شود.
اسپانیوله
یک نوع محبوب از دمی گلاس، سس اسپانیوله یک سس قهوه‌ای خوش طعم است که سرآشپزها هنگام پختن سبزیجات و گوشت‌ها کنار می‌گذارند. مانند سایر سس‌های مادر مورد استفاده در آشپزی فرانسوی، سس اسپانیوله معمولاً با سس‌ها، خورش‌ها و سوپ‌ها برای طعم‌دار کردن بیشتر استفاده می‌شود.
هلندیز
هلندیز یک سس معروف است که اغلب در کشورهای غربی با تخم مرغ برای ایجاد غذاهایی مانند تخم مرغ بندیکت و رویال سرو می‌شود. اما آیا می‌دانستید که هلندیز یکی از پنج سس مادر در آشپزی فرانسوی است؟
سس هلندیز به رنگ زرد است و به طور سنتی مخلوطی از زرده تخم مرغ، کره و آبلیمو است. امروزه، ممکن است هلندیز را با سایر مواد اولیه، مانند خردل، برای طعم بیشتر مخلوط کنید.
گوجه فرنگی
یک کلاسیک در آشپزی فرانسوی، سس گوجه فرنگی یک سس همه کاره است که با سبزیجات، مرغ، ماهی، طیور و سایر گوشت‌ها مخلوط و سرو می‌شود. سس گوجه فرنگی با استفاده از گوجه فرنگی خرد شده، پخته شده یا پوره شده تهیه می‌شود و با توجه به نحوه تهیه، بافت آن متفاوت است. برخی از سرآشپزها بافت گوجه فرنگی خرد شده را دوست دارند، در حالی که برخی دیگر بافتی صاف را ترجیح می‌دهند.
اگرچه سس گوجه فرنگی را می‌توان عمدتاً با گوجه فرنگی و گیاهان دارویی تهیه کرد، اما می‌توان آن را با آب گوشت یا بشامل برای یک پایان خامه‌ای‌تر نیز مخلوط کرد.

تکنیک‌های عالی آشپزی فرانسوی در École Ducasse
اگر به مشاغل آشپزی یا هنرهای آشپزی علاقه‌مند هستید و امیدوارید که یک سرآشپز حرفه‌ای شوید، آشنایی با سبک‌های آشپزی فرانسوی و اصول اولیه آشپزی فرانسوی نقطه شروع دوره‌های آشپزی، از جمله دوره‌های ما است.

تسلط بر هنر تکنیک‌های آشپزی فرانسوی در École Ducasse
با سه سال تحصیل در مقطع کارشناسی هنر آشپزی، خود را در کاوش جامع و تجربه عملی تکنیک‌های آشپزی فرانسوی تحت راهنمایی سرآشپزهای حرفه‌ای بسیار ماهر غرق کنید.
مقطع کارشناسی هنر آشپزی
اصول اولیه شیرینی‌پزی را در مدرسه شیرینی‌پزی فرانسوی ما کشف کنید
در کلاس‌های عملی شرکت کنید، تماشا کنید که نمایش‌ها انجام می‌شوند و مهارت‌های هنر شیرینی‌پزی فرانسوی خود را با کارآموزی‌های حرفه‌ای در École Ducasse کامل کنید.
مقطع شیرینی‌پزی
آیا کنجکاو هستید که آیا یک حرفه در هنر آشپزی برای شما مناسب است؟ ما در اینجا به سؤالاتی مانند "شیرینی‌پزی چیست؟" و "با مدرک آشپزی چه کاری می‌توانید انجام دهید؟" پاسخ می‌دهیم.


مقدمه
برای موزیسین‌های مستقل، چند استراتژی کلیدی برای کسب درآمد تمام‌وقت از هنر خود وجود دارد. اجرای کنسرت، فروش کالا و قرارگیری در پروژه‌های همگام‌سازی (sync) همگی راه‌های عالی برای کسب درآمد از هنر و حرفه شما هستند.

قرار گرفتن موسیقی شما در برنامه‌های تلویزیونی، فیلم‌ها، تبلیغات و بازی‌های ویدیویی می‌تواند نقطه عطفی باشد. نه تنها باعث می‌شود مخاطبان گسترده‌تری شما را بشناسند، بلکه می‌تواند یک جریان درآمد ثابت را نیز فراهم کند.

مجوز همگام‌سازی برای هنرمندان مستقل
موسیقی که با یک تصویر متحرک همگام می‌شود، که به عنوان قرارگیری‌های همگام شناخته می‌شود، در صنعت موسیقی بسیار مورد توجه است. در این مطلب وبلاگ، استراتژی‌ها و نکاتی را در مورد نحوه دریافت قرارگیری‌های همگام به عنوان یک موزیسین مستقل بررسی خواهیم کرد.

لازم به ذکر است که درک نقش یک ناظر موسیقی (Music Supervisor) نیز اهمیت دارد. این شخص مسئول یافتن و انتخاب موسیقی برای مطابقت با نقش عاطفی و بافتی در یک پروژه است.

آنها ممکن است از سرویس‌هایی که به طور خاص برای یافتن موسیقی طراحی شده‌اند استفاده کنند، به ارتباطات شخصی و تحقیقات خود تکیه کنند یا حتی درخواست کنند موسیقی خاصی برای نیازهای آنها نوشته شود.

۱) ایجاد موسیقی با کیفیت بالا
پایه و اساس هر حرفه موسیقی موفق، از جمله دریافت قرارگیری‌های همگام، ایجاد موسیقی با کیفیت بالا است. سرمایه‌گذاری زمان و منابع در بهبود مهارت‌های خود و تولید قطعاتی با صدای حرفه‌ای ضروری است. موسیقی شما باید اصیل، به خوبی ضبط شده، میکس و مستر شده و مطابق با استانداردهای صنعت باشد.

نه تنها باید صدای خوبی داشته باشد، بلکه باید برای یک ناظر موسیقی نیز مفید باشد. برخی عناصر می‌توانند بلافاصله یک آهنگ را برای استفاده در یک قرارگیری همگام غیرقابل استفاده کنند. پیشرفت‌های آکورد و ملودی‌های بیش از حد پیچیده می‌توانند برای بیننده‌ای که توجه او باید به خط داستانی و تصاویر معطوف شود، حواس‌پرتی ایجاد کنند.

صداهای آزاردهنده یا سازبندی‌های غیرمعمول نیز می‌توانند استفاده از آن را دشوار کنند، اگرچه داشتن بافت و حال و هوای منحصر به فرد اغلب ویژگی‌ای است که توجه ناظر موسیقی را به خود جلب می‌کند.

۲) درک برند و ژانر خود
قرارگیری‌های همگام در مورد تطبیق موسیقی مناسب با تصاویر یا احساسات مناسب است. بنابراین، داشتن درک روشنی از ژانر، سبک موسیقی و احساساتی که منتقل می‌کند، بسیار مهم است. درک برند و هویت موسیقی شما به شما کمک می‌کند تا فرصت‌های مناسب را هدف قرار دهید.

ارسال مستقیم موسیقی برای اهداف خاص نیز امکان‌پذیر است. اگر احساس می‌کنید موسیقی شما برای یک برنامه یا استفاده خاص بسیار مناسب است، ممکن است با کمی تحقیق بتوانید ناظر موسیقی را پیدا کرده و با مجموعه‌ای انتخاب‌شده از موسیقی که می‌توانند بررسی کنند، با او تماس بگیرید.

۳) ایجاد حضور آنلاین قوی
مجوز دهندگان همگام اغلب در پلتفرم‌های آنلاین مانند Spotify، SoundCloud و YouTube به دنبال موسیقی می‌گردند.

برای افزایش شانس کشف شدن، یک حضور آنلاین قوی ایجاد کنید. این شامل ایجاد یک وب‌سایت حرفه‌ای، حفظ پروفایل‌های فعال در شبکه‌های اجتماعی و به اشتراک‌گذاری موسیقی خود در پلتفرم‌های پخش مختلف است.

۴) شبکه‌سازی در صنعت
شبکه‌سازی یک جزء حیاتی در دریافت قرارگیری‌های همگام است. در رویدادها، کنفرانس‌ها و کارگاه‌های آموزشی صنعت موسیقی شرکت کنید. با سایر موزیسین‌ها، ناظران موسیقی و نمایندگان همگام ارتباط برقرار کنید.

ایجاد روابط در صنعت می‌تواند منجر به فرصت‌های ارزشمندی شود، به خصوص اگر بتوانید با هنرمندانی که در حال حاضر از طریق قرارگیری‌های همگام درآمد کسب می‌کنند، ارتباط برقرار کرده و با آنها همکاری کنید.

۵) ثبت موسیقی خود در یک سازمان حقوق اجرا (PRO)
برای جمع‌آوری حق امتیاز از قرارگیری‌های همگام، باید موسیقی خود را در یک سازمان حقوق اجرا (PRO) مانند ASCAP، BMI یا SESAC ثبت کنید.

این سازمان‌ها تضمین می‌کنند که در صورت استفاده از موسیقی شما در رسانه‌های مختلف، غرامت دریافت کنید. نه تنها این، بلکه برخی از آنها می‌توانند در یافتن قرارگیری‌ها نیز به شما کمک کنند.

۶) ایجاد یک کاتالوگ موسیقی مناسب برای همگام‌سازی
تنوع بخشیدن به کاتالوگ موسیقی خود با ایجاد قطعات مختلف با حالات، تمپوها و سازبندی‌های متفاوت. داشتن مجموعه گسترده‌ای از آهنگ‌ها شانس شما را برای یافتن تطابق کامل برای یک فرصت همگام افزایش می‌دهد.

استفاده از فراداده (توضیحاتی که در کدگذاری فایل صوتی دیجیتال شما ساخته شده‌اند) به راحتی قابل کشف شدن آهنگ کمک می‌کند. از کلمات کلیدی مانند تند، کلید ماژور، سرود راک و غیره برای تعریف آهنگ استفاده کنید.

۷) کتابخانه‌های صدور مجوز موسیقی
یکی از موثرترین راه‌ها برای قرار دادن موسیقی خود در همگام‌سازی، همکاری با کتابخانه‌های صدور مجوز موسیقی است. اینها آژانس‌هایی هستند که در اتصال موزیسین‌ها به فرصت‌های همگام‌سازی تخصص دارند.

برخی از کتابخانه‌های صدور مجوز موسیقی محبوب عبارتند از Musicbed، Artlist و Epidemic Sound. موسیقی خود را به این کتابخانه‌ها ارسال کنید و دستورالعمل‌های ارسال آنها را دنبال کنید. چند مورد از آنها را در اینجا پیدا کنید.

بسیاری از هنرمندانی که به دنبال صدور مجوز همگام‌سازی هستند، در یک یا چند مورد از این موارد مشترک می‌شوند تا دید خود را به ناظران موسیقی افزایش دهند.

۸) ایجاد قطعات متمرکز بر همگام‌سازی
ایجاد قطعات خاصی را در نظر بگیرید که برای صدور مجوز همگام‌سازی طراحی شده‌اند. این بدان معناست که میکس‌ها ممکن است نسخه‌های متعددی داشته باشند و انعطاف‌پذیری در استفاده از آنها را فراهم کنند.

نسخه‌ها شامل: بی‌کلام، آکاپلا، میکس تلویزیونی (همه چیز به جز صدای اصلی)، صدای اصلی بالا، صدای اصلی پایین و استم‌های کامل است. استم‌ها بخش‌های استریو از میکس هستند. وقتی با هم جمع شوند، تمام استم‌ها برابر با صدای دقیق میکس نهایی خواهند بود.

این امکان ویرایش آسان هر نسخه را برای برآوردن تقاضا فراهم می‌کند. همچنین داشتن نسخه‌های از پیش ویرایش شده با طول‌های مختلف (به عنوان مثال، ۱۵ ثانیه، ۳۰ ثانیه، ۶۰ ثانیه و طول کامل) نیز می‌تواند مفید باشد. ناظران موسیقی اغلب به انعطاف‌پذیری در انتخاب موسیقی برای پروژه‌های خود نیاز دارند و داشتن قطعات متنوع شانس شما را برای کسب یک قرارگیری افزایش می‌دهد.

۹) پیگیر و صبور باشید
دریافت قرارگیری‌های همگام می‌تواند یک فرآیند طولانی و رقابتی باشد و رد شدن بخشی از این سفر است. اما به یاد داشته باشید که پشتکار کلیدی است.

بسیاری از موزیسین‌ها در این زمینه با یک قرارگیری واحد، درآمد یک سال خود را تامین می‌کنند. برخی از قرارگیری‌ها ممکن است برای استفاده برجسته در یک فیلم، ده‌ها هزار دلار پرداخت کنند. به بهبود موسیقی خود ادامه دهید و به طور فعال به دنبال فرصت‌ها باشید. با گذشت زمان، تلاش‌های سخت شما با قرارگیری‌های موسیقی موفق به ثمر خواهد نشست.

۱۰) نمایندگی همگام‌سازی
هنگامی که یک کاتالوگ قابل توجه ایجاد کردید و توانایی ایجاد ارزش برای آنها را دارید، استخدام یک نماینده یا نماینده صدور مجوز همگام‌سازی را در نظر بگیرید. این متخصصان روابط مستقیمی با ناظران موسیقی دارند و می‌توانند به قرار دادن موسیقی شما در مقابل افراد مناسب کمک کنند.

در حالی که آنها درصدی از درآمد شما را دریافت می‌کنند، تخصص آنها می‌تواند ارزشمند باشد. این مانند یک مدیر برای یک هنرمند اجرایی است که به شما امکان می‌دهد بر روی آنچه در آن بهترین هستید تمرکز کنید. در حالی که آنها آنچه را که در آن بهترین هستند انجام می‌دهند - کار برای سودآوری تلاش‌های شما برای هر دوی شما.

نتیجه‌گیری
دریافت قرارگیری‌های همگام به عنوان یک موزیسین مستقل با استراتژی و پشتکار قابل دستیابی است. همه چیز با ایجاد موسیقی با کیفیت بالا، درک برند خود و ایجاد یک حضور آنلاین قوی شروع می‌شود.

با شبکه‌سازی، ثبت نام در یک PRO، ایجاد یک کاتالوگ مناسب برای همگام‌سازی و استفاده از کتابخانه‌های صدور مجوز موسیقی و وب‌سایت‌ها، می‌توانید شانس خود را برای کسب آن قرارگیری‌های مورد نظر افزایش دهید.

به یاد داشته باشید، موفقیت در این زمینه زمان و فداکاری می‌برد، بنابراین پیگیر باشید و به بهبود مهارت‌های خود ادامه دهید. قرارگیری‌های همگام می‌تواند نقطه عطفی برای حرفه موسیقی شما باشد و با ارائه قرار گرفتن در معرض و درآمد، از تلاش‌های هنری شما حمایت کند.

اگر به دنبال شغلی در صنعت موسیقی هستید، برنامه‌های موسیقی Dark Horse Institute: آهنگسازی و ترانه‌سرایی، مهندسی صدا یا تجارت موسیقی راهی عالی برای ارتقاء سطح خود هستند!


بررسی اجمالی

آیا شما یک هنرمند مستقل هستید که سعی دارید وارد صنعت موسیقی شوید و برای خود نامی دست و پا کنید؟
آیا در مورد مجوز موسیقی و اینکه چگونه می‌تواند به نفع حرفه موسیقی‌محور شما باشد، کنجکاو بوده‌اید؟
به جای درستی آمده‌اید.
مقدمه

کل صنعت نشر موسیقی می‌تواند مسیری دشوار برای پیمودن باشد، به خصوص برای هنرمندان مستقل. با انواع مختلف مجوزهای موجود، دانستن اینکه به کدام یک نیاز دارید و چگونه آن‌ها را به دست آورید، می‌تواند چالش‌برانگیز باشد.

با این حال، مجوز موسیقی جنبه حیاتی‌ای از محافظت و کسب درآمد از کتابخانه موسیقی شماست.

در این مطلب، مروری بر مجوز موسیقی برای هنرمندان مستقل ارائه خواهیم داد.
انواع مختلف مجوزهای موجود، اهمیت آن‌ها و نحوه به دست آوردن آن‌ها را مورد بحث قرار خواهیم داد.
تا پایان این مطلب، درک بهتری از فرآیند مستر رکورڈنگ مجوز موسیقی و اینکه چگونه می‌تواند به نفع حرفه شما به عنوان یک هنرمند مستقل باشد، خواهید داشت.
مجوز موسیقی چیست؟

مجوز موسیقی به فرآیند کسب اجازه برای استفاده از موسیقی دارای حق چاپ برای اهداف تجاری اشاره دارد.
این مجوز معمولاً توسط صاحب حق چاپ یا نماینده مجاز او در ازای پرداخت هزینه یا حق امتیاز اعطا می‌شود.
انواع مختلفی از مجوزهای موسیقی وجود دارد که بسته به نحوه استفاده مورد نظر از موسیقی می‌توان به دست آورد.
به عنوان مثال، برای استفاده از موسیقی در یک فیلم، برنامه تلویزیونی یا بازی ویدیویی، به مجوز همگام‌سازی مستر رکورڈنگ نیاز است، در حالی که برای اجراهای عمومی موسیقی، مانند کنسرت یا رادیو، به مجوز اجرا نیاز است.
مجوز موسیقی می‌تواند فرآیندی پیچیده و اغلب گیج‌کننده باشد، زیرا دارندگان حقوق مختلفی درگیر هستند، مانند آهنگسازان، ناشران و هنرمندان ضبط‌کننده، که هر کدام مجموعه حقوق و الزامات صدور مجوز خاص خود را دارند.
برای جلوگیری از مشکلات حقوقی و جریمه‌های مالی احتمالی، مهم است که شرایط مجوزهای به دست آمده را درک کرده و به آن‌ها پایبند باشید.
اهمیت مجوز موسیقی برای هنرمندان مستقل

مجوز موسیقی فرآیند اعطای اجازه برای استفاده از یک قطعه موسیقی برای هدف خاصی، مانند در یک فیلم، برنامه تلویزیونی، تبلیغات یا بازی ویدیویی است.
این جنبه ضروری‌ای از صنعت موسیقی است، به ویژه برای هنرمندان مستقل که ممکن است برای فرصت‌هایی برای کسب درآمد و افزایش قرار گرفتن کار خود به سایت‌های صدور مجوز موسیقی تکیه کنند.

در اینجا چند دلیل وجود دارد که چرا مجوز موسیقی برای هنرمندان مستقل حیاتی است:

کسب درآمد: صدور مجوز موسیقی می‌تواند منبع درآمد قابل اعتمادی را برای هنرمندان مستقل فراهم کند. هنگامی که یک قطعه موسیقی مجوز داده می‌شود، هنرمند در ازای استفاده از آن، هزینه‌ای دریافت می‌کند که می‌تواند به حمایت از حرفه او و تأمین مالی پروژه‌های آینده کمک کند.
افزایش قرار گرفتن در معرض: هنگامی که موسیقی یک هنرمند مستقل در یک فیلم، برنامه تلویزیونی یا رسانه دیگری مجوز داده می‌شود، می‌تواند به مخاطبان گسترده‌تری دست یابد و به طور بالقوه طرفداران جدیدی را جذب کند. این قرار گرفتن در معرض می‌تواند به افزایش شهرت هنرمند و ایجاد فرصت‌های جدید کمک کند.
حفاظت از مالکیت معنوی: توافقنامه‌های صدور مجوز معمولاً شامل مقرراتی است که از حقوق مالکیت معنوی هنرمند محافظت می‌کند و اطمینان می‌دهد که او به درستی برای کار خود اعتبار دریافت می‌کند و در ازای استفاده از آن، غرامت دریافت می‌کند.
ارائه فرصت‌هایی برای همکاری: صدور مجوز موسیقی می‌تواند فرصت‌هایی را برای هنرمندان مستقل برای همکاری با افراد خلاق دیگر، مانند فیلمسازان یا آژانس‌های تبلیغاتی فراهم کند که می‌تواند منجر به روابط هنری و حرفه‌ای جدید شود.

به طور کلی، مجوز موسیقی جزء حیاتی‌ای از صنعت موسیقی است، به ویژه برای هنرمندان مستقل. این راهی برای کسب درآمد، افزایش قرار گرفتن در معرض، محافظت از مالکیت معنوی و همکاری با افراد خلاق دیگر فراهم می‌کند که همه اینها می‌تواند به حمایت از حرفه یک هنرمند و کمک به موفقیت او کمک کند.
انواع مجوزهای موسیقی

انواع مختلفی از مجوزهای موسیقی وجود دارد، بسته به استفاده و زمینه خاص موسیقی. در اینجا برخی از انواع رایج مجوزهای موسیقی آورده شده است:

مجوز اجرا
این نوع مجوز برای اجراهای عمومی موسیقی، مانند کنسرت‌ها، جشنواره‌ها و پخش رادیویی مورد نیاز است.
مجوز مکانیکی
این مجوز برای تولید، همگام‌سازی و توزیع موسیقی دارای حق چاپ ضروری است، مانند زمانی که یک شرکت ضبط می‌خواهد یک کاور از یک آهنگ موجود را تولید و بفروشد.
مجوز همگام‌سازی
این مجوز در صورت استفاده از موسیقی در رسانه‌های بصری، مانند فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی و تبلیغات مورد نیاز است.
مجوز استفاده از مستر
این مجوز اجازه استفاده از یک ضبط خاص از یک آهنگ را می‌دهد، معمولاً توسط صاحب ضبط (مانند یک شرکت ضبط) اعطا می‌شود.
مجوز چاپ
این مجوز برای چاپ نت موسیقی و اشعار مورد نیاز است.
مجوز دانلود دیجیتال
این مجوز برای توزیع موسیقی در قالب‌های دیجیتال، مانند MP3 یا سرویس‌های پخش مورد نیاز است.
مجوز پخش
این مجوز برای استفاده از موسیقی در پخش تلویزیونی و رادیویی مورد نیاز است.
توجه به این نکته مهم است که ممکن است برای استفاده‌های مختلف از یک قطعه موسیقی به مجوزهای مختلفی نیاز باشد و به دست آوردن این مجوزها می‌تواند شامل فرآیند پیچیده‌ای از مذاکره و پرداخت باشد.
نحوه کار مجوز موسیقی

حق چاپ و حق امتیاز جنبه‌های مهمی از مجوز موسیقی هستند و به اطمینان از این کمک می‌کنند که هنرمندان و آهنگسازان برای کار خود غرامت دریافت کنند.
حق چاپ یک حق قانونی است که به سازندگان آثار اصلی، از جمله موسیقی، حق انحصاری استفاده و کنترل استفاده از کار خود را می‌دهد. این بدان معناست که دارندگان حق چاپ حق تصمیم‌گیری در مورد اینکه چه کسی می‌تواند موسیقی آن‌ها را اجرا، ضبط، توزیع و آثار مشتق‌شده بر اساس آن ایجاد کند را دارند. حمایت از حق چاپ تا طول عمر نویسنده و به اضافه تعداد معینی سال پس از مرگ او، بسته به قوانین کشور، ادامه دارد.
حق امتیاز پرداخت‌هایی است که به دارندگان حق چاپ برای استفاده از موسیقی آن‌ها پرداخت می‌شود. این پرداخت‌ها معمولاً توسط کاربران موسیقی، مانند ایستگاه‌های رادیویی، سرویس‌های پخش و شبکه‌های تلویزیونی که می‌خواهند موسیقی را پخش یا پخش کنند، انجام می‌شود. میزان حق امتیاز پرداخت شده به عوامل مختلفی بستگی دارد، از جمله نوع استفاده، طول استفاده، محبوبیت خود موسیقی دارای مجوز و شرایط توافق صدور مجوز.
در صنعت صدور مجوز موسیقی، انواع مختلفی از حق امتیازها می‌توانند پرداخت شوند، از جمله حق امتیاز مکانیکی، حق امتیاز اجرا و حق امتیاز همگام‌سازی. حق امتیاز مکانیکی به آهنگساز یا ناشر پرداخت می‌شود زمانی که موسیقی آن‌ها تکثیر یا توزیع می‌شود، مانند زمانی که یک سی‌دی یا دانلود دیجیتال فروخته می‌شود. حق امتیاز اجرا به آهنگساز یا ناشر پرداخت می‌شود زمانی که موسیقی آن‌ها به صورت عمومی اجرا می‌شود، مانند در رادیو یا در یک کنسرت. حق امتیاز همگام‌سازی در صورت استفاده از موسیقی در برنامه‌های تلویزیونی، فیلم‌ها، تبلیغات یا سایر رسانه‌های بصری پرداخت می‌شود.
توافقنامه‌های صدور مجوز موسیقی می‌توانند پیچیده باشند و اغلب شامل چندین طرف، مانند آهنگساز، ناشر، شرکت ضبط و کاربر موسیقی می‌شوند. برای اطمینان از اینکه همه طرف‌ها به درستی غرامت دریافت می‌کنند، مهم است که درک روشنی از شرایط توافق داشته باشید و با متخصصان حقوقی و مالی مجرب کار کنید.
علاوه بر این، سازمان‌های حقوق اجرا (PRO) سازمان‌هایی هستند که حقوق آهنگسازان، آهنگسرایان و ناشران موسیقی را مدیریت می‌کنند. آن‌ها حق امتیاز را از طرف اعضای خود برای اجرای عمومی موسیقی خود جمع‌آوری می‌کنند، از جمله در رادیو، تلویزیون و اجراهای زنده. این سازمان‌ها اطمینان می‌دهند که اعضای آن‌ها زمانی که موسیقی آن‌ها به صورت عمومی پخش می‌شود غرامت دریافت می‌کنند و همچنین خدمات ارزشمندی را به کاربران موسیقی با ساده‌سازی فرآیند صدور مجوز برای اجراهای عمومی موسیقی ارائه می‌دهند.
PROها معمولاً با کاربران موسیقی مانند ایستگاه‌های رادیویی، شبکه‌های تلویزیونی، سالن‌های کنسرت و مشاغلی که موسیقی را در فضاهای عمومی پخش می‌کنند، کار می‌کنند. آن‌ها توافقنامه‌های صدور مجوز با این کاربران مذاکره می‌کنند، هزینه‌ها را جمع‌آوری می‌کنند و حق امتیاز را به اعضای خود توزیع می‌کنند. برخی از PROهای اصلی عبارتند از ASCAP (انجمن آهنگسازان، نویسندگان و ناشران آمریکایی)، BMI (موسیقی پخش) و SESAC (انجمن نویسندگان و آهنگسازان اروپایی).
PROها همچنین نقش مهمی در محافظت از حقوق اعضای خود ایفا می‌کنند. آن‌ها استفاده از موسیقی را در فضاهای عمومی نظارت می‌کنند و علیه کاربرانی که مجوز لازم برای استفاده از موسیقی را ندارند، اقدام قانونی انجام می‌دهند. این به اطمینان از این کمک می‌کند که سازندگان موسیقی برای کار خود غرامت دریافت می‌کنند و حقوق آن‌ها محافظت می‌شود.
به طور کلی، PROها بخش مهمی از اکوسیستم توزیع موسیقی هستند و به اطمینان از این کمک می‌کنند که سازندگان موسیقی و شرکت‌های ضبط به طور منصفانه برای کار خود غرامت دریافت می‌کنند و کاربران موسیقی به موسیقی مورد نیاز خود برای مشاغل و رویدادهای خود دسترسی دارند.
یافتن فرصت‌های صدور مجوز موسیقی

راه‌های مختلفی برای یافتن فرصت‌های صدور مجوز موسیقی وجود دارد:

کتابخانه‌های موسیقی: کتابخانه‌های موسیقی پلتفرم‌هایی هستند که موسیقی را به رسانه‌های مختلف مانند فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی، تبلیغات و بازی‌های ویدیویی مجوز می‌دهند. می‌توانید موسیقی خود را به کتابخانه‌های موسیقی مانند AudioJungle، Pond5 و Getty Images Music و غیره ارسال کنید.
شرکت‌های صدور مجوز موسیقی: چندین شرکت صدور مجوز موسیقی به نوازندگان کمک می‌کنند تا موسیقی خود را به رسانه‌های مختلف مجوز دهند. برخی از این شرکت‌ها عبارتند از Musicbed، Marmoset و Songfreedom.
رسانه‌های اجتماعی: پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی مانند TikTok، Instagram و Facebook به کانال‌های محبوبی برای هنرمندان تبدیل شده‌اند تا موسیقی خود را به مخاطبان گسترده‌تری نشان دهند. بسیاری از شرکت‌های رسانه‌ای و تولیدکنندگان از این پلتفرم‌ها برای یافتن موسیقی برای پروژه‌های خود استفاده می‌کنند.
کنفرانس‌های صنعت: شرکت در کنفرانس‌های صنعت موسیقی مانند SXSW، MIDEM و Music Biz می‌تواند فرصت‌های عالی برای شبکه‌سازی با ناظران موسیقی، تهیه‌کنندگان و سایر متخصصان صنعت فراهم کند.
تماس مستقیم: همچنین می‌توانید سعی کنید مستقیماً با شرکت‌ها، تهیه‌کنندگان و کارگردانان تماس بگیرید تا ببینید آیا پروژه‌های آتی دارند که به موسیقی نیاز دارند یا خیر.

به طور خلاصه، ارسال موسیقی خود به کتابخانه‌های موسیقی، استفاده از شرکت‌های صدور مجوز موسیقی، استفاده از پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی، شرکت در کنفرانس‌های صنعت موسیقی و تماس مستقیم با ناظران موسیقی همگی می‌توانند به شما در یافتن فرصت‌های صدور مجوز موسیقی کمک کنند.
ارسال موسیقی برای صدور مجوز

اگر شما یک هنرمند یا موسیقی‌دان هستید که به دنبال ارسال موسیقی خود برای صدور مجوز هستید، چند مرحله وجود دارد که می‌توانید بردارید:

تحقیق در مورد شرکت‌های صدور مجوز موسیقی: بسیاری از شرکت‌ها در زمینه صدور مجوز موسیقی تخصص دارند، بنابراین می‌خواهید تحقیق کنید تا شرکت‌هایی را که برای موسیقی شما مناسب‌تر هستند، پیدا کنید.
آماده‌سازی موسیقی خود: قبل از ارسال موسیقی خود، مطمئن شوید که به درستی ضبط، میکس و مستر شده است. همچنین می‌خواهید مطمئن شوید که تمام حقوق مربوط به موسیقی خود را دارید.
ایجاد یک ریل نمایشی: یک ریل نمایشی مجموعه‌ای از بهترین آهنگ‌های شماست که می‌توانید از آن برای نمایش موسیقی خود به متقاضیان بالقوه استفاده کنید. همچنین می‌توانید نسخه‌های مختلفی از ریل نمایشی خود را برای ژانرهای مختلف یا انواع پروژه‌ها ایجاد کنید.
ارسال موسیقی خود: هنگامی که شرکت‌های صدور مجوز موسیقی را که می‌خواهید با آن‌ها کار کنید شناسایی کردید، می‌توانید موسیقی خود را از طریق وب‌سایت آن‌ها یا با ایمیل مستقیم به آن‌ها ارسال کنید. حتماً دستورالعمل‌های ارسال آن‌ها را دنبال کنید و اطلاعات مربوطه، مانند اطلاعات تماس و حقوقی که در مورد موسیقی خود دارید را درج کنید.
پیگیری: همیشه ایده خوبی است که با شرکت‌های صدور مجوزی که موسیقی خود را به آن‌ها ارسال کرده‌اید، پیگیری کنید. می‌توانید یک ایمیل مودبانه ارسال کنید تا در مورد وضعیت ارسال خود بپرسید و آیا به اطلاعات اضافی از شما نیاز دارند یا خیر.

به یاد داشته باشید که فرآیند صدور مجوز موسیقی می‌تواند رقابتی باشد، بنابراین دلسرد نشوید اگر از هر شرکت صدور مجوزی که موسیقی خود را به آن ارسال می‌کنید، بازخورد دریافت نکنید. به ارسال موسیقی خود ادامه دهید و آن را از طریق رسانه‌های اجتماعی و سایر کانال‌ها تبلیغ کنید و در نهایت، فرصت مناسبی برای صدور مجوز موسیقی خود پیدا خواهید کرد.
مذاکره در مورد توافقنامه‌های صدور مجوز موسیقی

مذاکره در مورد توافقنامه‌های صدور مجوز موسیقی می‌تواند فرآیندی پیچیده و ظریف باشد. در اینجا چند نکته کلی وجود دارد که ممکن است مفید باشد:

درک شرایط: قبل از ورود به هرگونه مذاکره، مهم است که شرایط توافق صدور مجوزی را که به دنبال آن هستید، درک کنید. به دنبال چه حقوقی هستید؟ به چه مدت به آن‌ها نیاز دارید؟ ساختار غرامت پیشنهادی چیست؟ داشتن درک روشنی از این شرایط می‌تواند به شما کمک کند تا به طور موثرتری مذاکره کنید.
آگاهی از اهرم خود: مذاکره در مورد توافقنامه‌های صدور مجوز موسیقی اغلب شامل یک پویایی قدرت بین مجوزدهنده (موجودیتی که حقوق موسیقی را در اختیار دارد) و مجوزگیرنده (موجودیتی که به دنبال مجوز است) است. مهم است که درک کنید چه اهرمی در مذاکره دارید. به عنوان مثال، اگر موسیقی مجوزدهنده تقاضای بالایی داشته باشد و گزینه‌های جایگزین کمی وجود داشته باشد، ممکن است اهرم بیشتری نسبت به شما داشته باشد. در مقابل، اگر شما یک شرکت رسانه‌ای بزرگ با قدرت چانه‌زنی زیادی هستید، ممکن است اهرم بیشتری داشته باشید.
آماده مصالحه باشید: مذاکرات اغلب شامل دادن و گرفتن است، بنابراین آماده باشید تا در صورت لزوم در شرایط خاصی مصالحه کنید تا به توافق برسید. در نظر بگیرید که کدام شرایط برای شما مهم‌تر است و مایل به عقب‌نشینی در مسائل کم‌اهمیت‌تر باشید.
ایجاد روابط: در هر مذاکره‌ای، ایجاد یک رابطه مثبت با طرف مقابل می‌تواند راه زیادی را طی کند. محترم و حرفه‌ای باشید و سعی کنید زمینه‌های مشترک را پیدا کنید. این می‌تواند به ایجاد اعتماد و تسهیل یافتن راه‌حل‌های سودمند متقابل کمک کند.
با مشاور حقوقی کار کنید: در نهایت، مهم است که با مشاور حقوقی متخصص در صدور مجوز موسیقی کار کنید تا اطمینان حاصل شود که منافع شما محافظت می‌شود و توافق صدور مجوز از نظر قانونی معتبر است. آن‌ها همچنین می‌توانند به شما در پیمایش هرگونه تله یا ابهام بالقوه در فرآیند مذاکره کمک کنند.

صدور مجوز موسیقی برای پلتفرم‌های مختلف

صدور مجوز موسیقی فرآیند کسب اجازه از صاحب یک آهنگ یا ضبط موسیقی برای استفاده از کار آن‌ها در زمینه‌های مختلف، مانند فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی، تبلیغات و پلتفرم‌های آنلاین است.
پلتفرم‌های مختلف الزامات و مجوزهای مختلفی دارند که برای استفاده قانونی از موسیقی باید به دست آورید. در اینجا یک مرور کلی مختصر از صدور مجوز موسیقی برای پلتفرم‌های مختلف آورده شده است:

فیلم و تلویزیون: برای استفاده از موسیقی در یک فیلم یا برنامه تلویزیونی، باید یک مجوز همگام‌سازی (یا مجوز همگام) از صاحب آهنگ به دست آورید. این مجوز به شما امکان می‌دهد موسیقی را با محتوای بصری همگام کنید. اگر می‌خواهید از یک ضبط خاص از آهنگ استفاده کنید، به یک مجوز استفاده از مستر نیز نیاز خواهید داشت.
بازی‌های ویدیویی: توسعه‌دهندگان بازی‌های ویدیویی معمولاً باید یک مجوز همگام‌سازی برای آهنگ و یک مجوز استفاده از مستر برای ضبطی که می‌خواهند استفاده کنند، به دست آورند. اگر بازی امکان بازی آنلاین را فراهم کند، ممکن است به یک مجوز اجرا عمومی نیز نیاز داشته باشند.
تبلیغات: آژانس‌های تبلیغاتی معمولاً باید یک مجوز همگام‌سازی برای آهنگ و یک مجوز استفاده از مستر برای ضبطی که می‌خواهند استفاده کنند، به دست آورند. اگر تبلیغات در تلویزیون یا رادیو پخش شود، ممکن است به یک مجوز اجرا عمومی نیز نیاز داشته باشند.
پلتفرم‌های آنلاین: پلتفرم‌های آنلاین مانند YouTube و Twitch الزامات صدور مجوز خاص خود را دارند. آن‌ها اغلب از سازندگان می‌خواهند که مجوز را از صاحب آهنگ و ضبطی که می‌خواهند استفاده کنند، به دست آورند. برخی از پلتفرم‌ها کتابخانه‌های موسیقی ارائه می‌دهند که سازندگان می‌توانند به صورت رایگان از آن‌ها استفاده کنند، اما ممکن است محدودیت‌هایی در نحوه استفاده از موسیقی وجود داشته باشد.

توجه به این نکته مهم است که قوانین و مقررات مختلفی در کشورهای مختلف در مورد صدور مجوز موسیقی وجود دارد.
همیشه ایده خوبی است که با یک متخصص حقوقی مشورت کنید تا اطمینان حاصل شود که از موسیقی به طور قانونی استفاده می‌کنید و تمام مجوزهای لازم را به دست آورده‌اید.
صدور مجوز موسیقی و جریان‌های درآمدی

صدور مجوز موسیقی می‌تواند منبع درآمد قابل توجهی برای نوازندگان، آهنگسازان و ناشران موسیقی باشد. هنگامی که شخصی بخواهد از یک آهنگ یا ضبط موسیقی دارای حق چاپ در یک زمینه تجاری استفاده کند، باید اجازه بگیرد و برای مجوز موسیقی هزینه پرداخت کند.
حداکثر کردن درآمد خود از صدور مجوز موسیقی

حداکثر کردن درآمد از صدور مجوز موسیقی می‌تواند فرآیندی پیچیده باشد، اما چند استراتژی وجود دارد که می‌تواند به افزایش درآمد شما کمک کند.

ثبت موسیقی خود در یک سازمان حقوق اجرا (PRO): PROها مانند ASCAP، BMI و SESAC حق امتیاز را برای اجراهای عمومی موسیقی شما جمع‌آوری می‌کنند، مانند زمانی که در رادیو، تلویزیون یا در مکان‌های عمومی پخش می‌شود. ثبت موسیقی خود در یک PRO تضمین می‌کند که سهم منصفانه‌ای از این حق امتیاز را دریافت خواهید کرد.
همکاری با یک آژانس صدور مجوز موسیقی معتبر: یک آژانس صدور مجوز می‌تواند به شما کمک کند تا موسیقی خود را در فیلم، تلویزیون و سایر رسانه‌ها قرار دهید و در مورد توافقنامه‌های صدور مجوز از طرف شما مذاکره کند. به دنبال آژانسی با شهرت خوب و سابقه موفقیت در ژانر خود باشید.
ایجاد یک مجموعه متنوع از موسیقی: هرچه موسیقی بیشتری برای صدور مجوز در دسترس داشته باشید، فرصت‌های بیشتری برای ایجاد درآمد خواهید داشت. یک مجموعه متنوع ایجاد کنید که طیف و تطبیق‌پذیری شما را به عنوان یک هنرمند نشان دهد.
تمرکز بر کیفیت به جای کمیت: در حالی که داشتن یک مجموعه متنوع مهم است، مهم‌تر این است که موسیقی شما کیفیت بالایی داشته باشد. اطمینان حاصل کنید که آهنگ‌های شما به خوبی تولید، نوشته و اجرا شده‌اند.
شبکه‌سازی و ایجاد روابط: همانند هر صنعتی، شبکه‌سازی کلید موفقیت در صدور مجوز موسیقی است. در رویدادهای صنعت شرکت کنید، با سایر هنرمندان و متخصصان صنعت در رسانه‌های اجتماعی ارتباط برقرار کنید و روابطی با ناظران موسیقی و نمایندگان صدور مجوز ایجاد کنید.
در مورد قرارگیری‌های خود استراتژیک باشید: در حالی که ممکن است وسوسه شوید که موسیقی خود را به هر کسی که علاقه‌مند است مجوز دهید، مهم است که در مورد محل قرارگیری موسیقی خود استراتژیک باشید. زمینه قرارگیری، مخاطب و پتانسیل قرار گرفتن در معرض و درآمد حاصل از معامله را در نظر بگیرید.

با دنبال کردن این نکات، می‌توانید شانس خود را برای حداکثر کردن درآمد خود از شرکت صدور مجوز موسیقی افزایش دهید.
نتیجه‌گیری

صدور مجوز موسیقی می‌تواند فرآیندی پیچیده باشد، اما با دانش و رویکرد مناسب، می‌توانید از موسیقی خود درآمد کسب کنید و در عین حال کنترل خلاقانه خود را حفظ کنید.
به عنوان یک هنرمند مستقل، صدور مجوز موسیقی شما می‌تواند منجر به فرصت‌ها و قرار گرفتن در معرض جدید شود.
به یاد داشته باشید که موسیقی خود را دارای حق چاپ کنید، آژانس صدور مجوز مناسب را انتخاب کنید، یک برنامه صدور مجوز ایجاد کنید، سه آهنگ برتر خود را ارسال کنید و در مورد شرایط مجوز مذاکره کنید.
اکنون موسیقی خود را در لیست‌های پخش قرار دهید.
پلی‌لیستینگ توسط Boost Collective مورد اعتماد بیش از 50000 هنرمند در سراسر جهان قرار گرفته است.
آسان است: آهنگ خود را جستجو کنید، در لیست‌های پخش قرار بگیرید و کمپین خود را پیگیری کنید.
منتظر چه هستید؟ وارد شوید - و در 24 ساعت به لیست‌های پخش اضافه شوید.
همین حالا به صورت رایگان به Boost Collective بپیوندید.


مقدمه
برای فیلمسازان مستقل، موسیقی عنصری حیاتی است که می‌تواند احساس و تأثیر یک فیلم را ارتقا دهد. با این حال، استفاده از موسیقی در فیلم شما مستلزم پیمایش در دنیای پیچیده مجوزهای موسیقی است. در این مطلب وبلاگ، به فرآیند اخذ مجوزهای همگام‌سازی (synch) و استفاده از مستر، نحوه یافتن صاحبان حقوق، هزینه‌های مورد انتظار، بازه زمانی معمول برای اخذ مجوز و مدت اعتبار مجوز خواهیم پرداخت.

درک اصطلاحات مربوط به مجوز موسیقی
قبل از ورود به فرآیند، ضروری است با برخی از اصطلاحات کلیدی آشنا شوید:

مجوز موسیقی: فرآیند اخذ اجازه از دارندگان حقوق برای استفاده از موسیقی دارای حق چاپ در یک فیلم، تبلیغات یا سایر تولیدات رسانه‌ای.
وکیل موسیقی: وکیلی که در جنبه‌های حقوقی صنعت موسیقی، از جمله مذاکره قرارداد و قانون حق چاپ تخصص دارد.
مجوز همگام‌سازی (مجوز Synch): مجوزی که اجازه می‌دهد یک آهنگ یا ترکیب موسیقی خاص را با رسانه‌های بصری، مانند فیلم، برنامه تلویزیونی یا تبلیغات، هماهنگ کنید.
مجوز استفاده از مستر: مجوزی که اجازه می‌دهد از یک ضبط آهنگ خاص در رسانه‌های بصری استفاده شود. این مجوز از مجوز همگام‌سازی جدا است و باید از صاحب ضبط، که معمولاً یک شرکت ضبط موسیقی یا خود هنرمند است، اخذ شود.
صاحبان حقوق: طرف‌هایی که مالک حق چاپ یک آهنگ یا ضبط، مانند آهنگساز، ناشر موسیقی و شرکت ضبط موسیقی هستند.

فرآیند صدور مجوز: حقوق همگام‌سازی و حقوق استفاده از مستر
هنگام صدور مجوز موسیقی برای فیلم مستقل خود، باید دو مجوز جداگانه دریافت کنید: مجوز همگام‌سازی (synch) و مجوز استفاده از مستر.

مجوز همگام‌سازی: مجوز همگام‌سازی اجازه می‌دهد از یک آهنگ یا ترکیب موسیقی خاص در فیلم خود استفاده کنید. برای اخذ مجوز همگام‌سازی، باید با ناشر موسیقی تماس بگیرید که نماینده آهنگساز(ان) است و مالک حق چاپ ترکیب موسیقی است. ناشر موسیقی می‌تواند یک شرکت بزرگ مانند وارنر/چپل یا سونی/ای‌تی‌وی باشد، یا اگر حقوق را حفظ کرده باشند، خود آهنگساز باشد.
مجوز استفاده از مستر: مجوز استفاده از مستر اجازه می‌دهد از یک ضبط آهنگ خاص در فیلم شما استفاده شود. این مجوز از مجوز همگام‌سازی جدا است و باید از صاحب ضبط اخذ شود. این معمولاً شرکت ضبط موسیقی است، اما اگر مستقل باشند یا حقوق ضبط‌های خود را حفظ کرده باشند، می‌تواند خود هنرمند نیز باشد.

مراحل اخذ مجوز موسیقی

شناسایی موسیقی مورد نظر: آهنگ‌ها یا ترکیب‌هایی را که می‌خواهید در فیلم خود بگنجانید انتخاب کنید و اطمینان حاصل کنید که با لحن، مضمون و بودجه فیلم شما مطابقت دارند.
تحقیق در مورد صاحبان حقوق: دریابید چه کسی مالک حقوق موسیقی مورد نظر شما است. این اطلاعات معمولاً از طریق پایگاه‌های داده آنلاین مانند ASCAP، BMI یا SESAC قابل یافتن است، یا با تماس با هنرمند یا مدیران او.
تماس با صاحبان حقوق: با ناشر موسیقی (برای مجوز همگام‌سازی) و شرکت ضبط موسیقی یا هنرمند (برای مجوز استفاده از مستر) تماس بگیرید تا درخواست اجازه برای استفاده از موسیقی در فیلم خود را ارائه دهید.
مذاکره در مورد شرایط: در مورد شرایط مجوز، از جمله دامنه استفاده (به عنوان مثال، قلمرو، رسانه، مدت زمان) و هزینه‌های مربوطه بحث کنید. ایده خوبی است که با یک وکیل موسیقی مشورت کنید تا اطمینان حاصل کنید که یک معامله منصفانه دریافت می‌کنید و در مذاکره قرارداد کمک بگیرید.
نهایی کردن توافق: هنگامی که هر دو طرف بر شرایط توافق کردند، قرارداد را امضا کنید و پرداخت‌های لازم را برای تأمین مجوزها انجام دهید.

هزینه صدور مجوز موسیقی
هزینه صدور مجوز موسیقی برای فیلم مستقل شما می‌تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد، بسته به عواملی مانند محبوبیت آهنگ یا هنرمند، نحوه استفاده از موسیقی و دامنه مجوز. برای مجوزهای همگام‌سازی، هزینه‌ها می‌تواند از چند صد دلار برای آهنگ‌ها یا ترکیب‌های کمتر شناخته شده تا ده‌ها هزار دلار برای آهنگ‌های محبوب و تثبیت شده متغیر باشد. به طور مشابه، هزینه‌های مجوز استفاده از مستر نیز می‌تواند به طور گسترده‌ای متفاوت باشد، بسته به شهرت ضبط و هنرمند.
برای فیلمسازان مستقلی که با بودجه محدودی کار می‌کنند، باید در مورد موسیقی که می‌توانید به آن مجوز دهید واقع‌بین باشید. استفاده از هنرمندان یا آهنگ‌های کمتر شناخته شده را در نظر بگیرید، که می‌تواند مقرون به صرفه‌تر باشد و به معرفی استعدادهای منحصر به فرد و کشف نشده به فیلم شما کمک کند.

بازه زمانی برای اخذ مجوز
مدت زمانی که برای اخذ مجوز موسیقی طول می‌کشد می‌تواند بسته به پاسخگویی صاحبان حقوق و پیچیدگی فرآیند مذاکره متفاوت باشد. به طور کلی، اختصاص دادن حداقل چند هفته برای اخذ مجوزهای لازم ایده خوبی است. با این حال، این فرآیند می‌تواند چندین ماه طول بکشد، به خصوص اگر با هنرمندان، ناشران یا شرکت‌های ضبط موسیقی شناخته شده سروکار دارید.
برای تسریع فرآیند، تمام اطلاعات لازم را هنگام تماس با صاحبان حقوق ارائه دهید، مانند شرح مختصری از فیلم خود، نحوه استفاده از موسیقی و شرایط پیشنهادی شما برای مجوز. همکاری با یک وکیل موسیقی نیز می‌تواند به ساده‌سازی فرآیند کمک کند و اطمینان حاصل کند که درخواست‌های شما به صورت حرفه‌ای و کارآمد رسیدگی می‌شود.

مدت اعتبار مجوز
مدت اعتبار مجوز موسیقی معمولاً از طریق مذاکره بین فیلمساز و صاحبان حقوق تعیین می‌شود. برخی از مجوزها ممکن است برای یک دوره خاص، مانند یک سال، صادر شوند، در حالی که برخی دیگر ممکن است تمام طول عمر فیلم را پوشش دهند. مهم است که مدت اعتبار مجوز را در طول فرآیند مذاکره روشن کنید و اطمینان حاصل کنید که با نحوه استفاده مورد نظر شما از موسیقی مطابقت دارد.
در برخی موارد، صاحبان حقوق ممکن است محدودیت‌هایی را بر مجوز اعمال کنند، مانند محدود کردن قلمرویی که فیلم می‌تواند در آن نمایش داده شود یا رسانه‌ای که موسیقی می‌تواند در آن استفاده شود. در طول مذاکره در مورد این شرایط بحث کنید و انتظارات و برنامه‌های خود را بر این اساس تنظیم کنید.

نتیجه‌گیری
صدور مجوز موسیقی برای فیلم مستقل شما فرآیندی حیاتی است که نیازمند برنامه‌ریزی دقیق، تحقیق و مذاکره است. با درک انواع مختلف مجوزهای درگیر، شناسایی صاحبان حقوق و همکاری با یک وکیل موسیقی، می‌توانید با موفقیت موسیقی را که به بهترین وجه با چشم‌انداز و بودجه فیلم شما مطابقت دارد، تأمین کنید. به بازه زمانی برای اخذ مجوز و مدت اعتبار مجوز توجه داشته باشید و همیشه آماده باشید تا در صورت لزوم برنامه‌های خود را تنظیم کنید. با دنبال کردن این مراحل، می‌توانید فرآیند صدور مجوز موسیقی روان و موفقی را برای پروژه فیلم مستقل خود تضمین کنید.

Spiller Law مشاور کسب و کارهای نوپا، شرکت‌های سرگرمی و رسانه و هنرمندان است. در صورت تمایل می‌توانید یک مشاوره رایگان رزرو کنید.
اطلاعات ارائه شده در این مقاله فقط برای اهداف اطلاعاتی عمومی است و نباید به عنوان مشاوره حقوقی یا نظر تلقی شود. به خوانندگان توصیه می‌شود برای دریافت مشاوره خاص با مشاور حقوقی خود مشورت کنند.


همگام‌سازی چیست؟

برای کسانی از شما که تازه وارد دنیای مجوزدهی موسیقی شده‌اید، مجوز همگام‌سازی موسیقی یا به اختصار «همگام»، مجوزی است که توسط یک گروه یا موسیقی‌دان به شخص ثالث داده می‌شود تا موسیقی را با فیلم، تلویزیون، تبلیغات، بازی‌های ویدیویی، تریلرهای فیلم و غیره همگام‌سازی کند.

پنهان نیست که کسب یک قرارداد مجوز همگام‌سازی می‌تواند افزایش درآمد قابل توجهی برای هنرمندان مستقل باشد. اما دقیقاً مجوز همگام‌سازی چیست؟ و هنرمندان قبل از ارسال موسیقی خود برای بررسی چه چیزهایی باید بدانند؟

در این مطلب، اصول مجوز همگام‌سازی را از حق تکثیر و آهنگسازی تا هزینه‌ها و حق‌الزحمه‌ها بررسی خواهیم کرد. همچنین به نقش سازمان‌های حقوق اجرا (PROs) و نحوه ارسال موسیقی برای نمایندگی هنرمندان خواهیم پرداخت. تا پایان این مطلب، باید درک خوبی از فرآیند مجوز همگام‌سازی داشته باشید و آماده ارسال موسیقی خود برای بررسی باشید.

برخی از شناخته‌شده‌ترین گروه‌ها می‌توانند موفقیت خود را به یک قرارگیری همگام‌سازی نسبت دهند، از جمله این قرارگیری‌های موفق همگام‌سازی بازاریابی:

Jet – “Are You Gonna Be My Girl” – تبلیغ رقص iPod
Passion Pit – “Take A Walk” – تبلیغ Taco Bell
Matt and Kim “Daylight” – تبلیغ Bacardi
Phoenix – “1901” – تبلیغ Cadillac SRX

پس بیایید با اصول مجوز همگام‌سازی شروع کنیم تا بتوانید یک قرارداد عالی مانند موارد بالا به دست آورید!

کسب یک قرارداد مجوز همگام‌سازی می‌تواند افزایش درآمد قابل توجهی باشد

حق تکثیر و آهنگسازی
آهنگ/آهنگسازی – چیزی که صنعت موسیقی حول آن متمرکز است. سایر اشکال درآمد از جمله ضبط، نت موسیقی، پخش و غیره بدون آهنگ وجود ندارند.
ضبط اصلی – ضبط خاص یک آهنگسازی توسط یک هنرمند خاص. گاهی اوقات، آهنگسازی و ضبط اصلی متعلق به یک طرف هستند («یک توقف»)، به خصوص هنرمندان مستقل بدون شرکت ضبط.
حق تکثیر – مجموعه‌ای از حقوق انحصاری اعطا شده به نویسندگان/مالکان آثار اصلی/آهنگسازی موسیقی به شکل ملموس (بیان، نه ایده).
حقوق مالکیت معنوی (IP) – نتیجه‌ای خلاقانه که می‌تواند به شکل یک آهنگ یا آهنگسازی باشد که می‌تواند توسط حق تکثیر محافظت شود. دو نوع حق تکثیر تحت حقوق مالکیت معنوی وجود دارد که دارای حق‌الزحمه و جریان‌های درآمدی متفاوتی هستند:

حق تکثیر برای آهنگسازی موسیقی (همچنین به عنوان حق تکثیر «دایره C» شناخته می‌شود: ©)
حق تکثیر برای «ضبط اصلی» یا ضبط فیزیکی آهنگسازی موسیقی (همچنین به عنوان حق تکثیر «دایره P» شناخته می‌شود: ℗)

برای دریافت مشاوره و نکات صنعت، در لیست ایمیل ما عضو شوید.
از جمله راهنمای ما – «آماده‌سازی آهنگ‌های مجوز همگام‌سازی خود برای ارسال».

هزینه‌ها و حق‌الزحمه‌ها
حق‌الزحمه‌ها پرداخت‌هایی هستند که به آهنگسازان، آهنگسازان، ناشران و سایر دارندگان حق تکثیر برای حق استفاده از مالکیت معنوی خود (هنرمندان ضبط تحت مدل‌های تجاری متفاوت از آنچه در زیر پوشش داده شده است، پرداخت می‌شوند) داده می‌شود. قوانین حق تکثیر ایالات متحده این حقوق انحصاری را به آثار خود به سازندگان می‌دهد. بدون حق‌الزحمه، سازندگان پولی دریافت نمی‌کنند.

اینها چهار نوع اصلی حق‌الزحمه و توافق هستند:

مکانیکی: درآمدی که از «تولید مکانیکی» فیزیکی یک ضبط اصلی به دست می‌آید
مثال‌ها: سی‌دی، وینیل، LP و EP، و حق‌الزحمه‌های پخش زیرا به صورت درخواستی در دسترس است
اجرای عمومی: حق‌الزحمه‌ها از حق «اجرای عمومی» آهنگسازی‌ها
مثال‌ها: رادیو (زمینی/پخش)، تمام اشکال تلویزیون، سالن‌ها، رسانه‌های دیجیتال، بارها
همگام‌سازی: آهنگسازی‌هایی که با تصاویر بصری برای کارهای سمعی و بصری «همگام‌سازی» می‌شوند
مثال‌ها: تلویزیون، فیلم، تبلیغات، تریلرها، بازی‌های ویدیویی
چاپ: حق‌الزحمه‌ها از فروش نت موسیقی
مثال‌ها: نت موسیقی و کالاهای تجاری

حتماً مقاله ما در مورد نحوه به حداکثر رساندن حقوق و حق‌الزحمه‌ها را بررسی کنید »

سازمان‌های حقوق اجرا (PROs)
سه PRO اصلی در ایالات متحده وجود دارد – ASCAP، BMI و SESAC. این سازمان‌ها درآمد حاصل از حق تکثیر را ردیابی، جمع‌آوری و به دارندگان حق تکثیر پرداخت می‌کنند و مسئول ردیابی بیشتر اجراهای عمومی یک آهنگسازی هستند. محل، شبکه یا کانالی که از مالکیت معنوی (IP) استفاده می‌کند، مسئول پرداخت حق‌الزحمه‌ها و مجوزها است. اما PRO نهادی است که پرداخت‌های لازم برای استفاده از IP را جمع‌آوری می‌کند و به نویسندگان و ناشران به طور مساوی پرداخت می‌کند.

بدون نمایندگی PRO، پیگیری و جمع‌آوری درآمد حاصل از کسب یک قرارداد مجوز همگام‌سازی موفق دشوار است.

نداشتن اطلاع از عملکرد داخلی صنعت می‌تواند به معنای از دست دادن فرصت‌ها باشد

نمایندگی هنرمندان
اگرچه صنعت به مجوزدهی DIY بیشتری استقبال می‌کند، اما رسیدگی به مجوز به تنهایی تقریباً یک شغل تمام وقت برای یک موسیقی‌دان کاملاً مستقل است. امکان دارد که یک هنرمند یا گروه بدون شرکت ضبط یا ناشر باشد، اما ندانستن عملکرد داخلی صنعت می‌تواند به معنای از دست دادن فرصت‌ها باشد.

ناشران موسیقی به ندرت چیزی را «منتشر» می‌کنند، اما آنها معاملات مجوز را برای شما پیشنهاد می‌دهند و به دست می‌آورند. آنها به عنوان نقطه تماس در تجاری‌سازی و مدیریت آهنگ‌ها شناخته می‌شوند و خدمات خلاقانه و اداری ارائه می‌دهند.

خدمات خلاقانه حرفه یک آهنگساز را می‌سازد و پرورش می‌دهد. یک بخش خلاقانه آهنگ‌ها را معرفی می‌کند، برای مجوزهای همگام‌سازی پیشنهاد می‌دهد و جلسات نوشتن مشترک و دمویی را برای پرورش رشد هنری ترتیب می‌دهد.
شرکت‌های اداری انتشارات مجموعه‌های عظیمی از موسیقی را سازماندهی می‌کنند. این شامل ردیابی و جمع‌آوری حق‌الزحمه‌ها، اطمینان از پرداخت و حسابداری دقیق، مذاکره در مورد مجوزها و مدیریت حق تکثیر و سایر ثبت‌نام‌ها مانند وابستگی‌های سازمان‌های حقوق اجرا (PROs) است.

نمایندگان همگام‌سازی برای هنرمندانی که به دنبال امضای یک قرارداد مجوز همگام‌سازی هستند، بسیار مفید هستند. معمولاً دو نوع شرکت نماینده همگام‌سازی وجود دارد: کتابخانه‌های موسیقی و پیشنهاد انتخابی.

کتابخانه‌های موسیقی دارای مجموعه‌ای بزرگ از آهنگ‌ها و آهنگ‌ها هستند و معمولاً 50 درصد از درآمد حاصل از فروش مجوزها در پلتفرم خود را دریافت می‌کنند. مشتریان اصلی کتابخانه‌های موسیقی مجوزدهندگان و نه هنرمندان هستند. و هنرمندان ممکن است با تغییر نام یا نام‌گذاری مجدد آهنگ‌های خود، قراردادهای نمایندگی غیر انحصاری امضا کنند. اگرچه هنوز وجود دارد، تغییر نام به دلیل فناوری‌های تشخیص دیجیتالی مورد استفاده توسط PRO ها که قادر به تشخیص یک آهنگ صوتی یکسان با دو عنوان مختلف نیستند، کمتر و کمتر مورد علاقه قرار می‌گیرد.
شرکت‌های پیشنهاد انتخابی معمولاً قراردادهای نمایندگی با هنرمندان امضا می‌کنند تا آهنگ‌های خاصی را پیشنهاد دهند و نرخ تقسیم این نوع قراردادها می‌تواند از 35 تا 50 درصد متغیر باشد. مشتریان اصلی شرکت‌های پیشنهاد انتخابی هم مجوزدهنده و هم هنرمند هستند. از آنجایی که این قراردادها به طور کلی انحصاری‌تر هستند، بسیاری از هنرمندان پیشنهادات غیردرخواستی ارسال می‌کنند به امید امضای قرارداد.

ارسال برای نمایندگی هنرمندان
هر دو نوع نماینده همگام‌سازی همیشه به دنبال هنرمندان جدید برای نمایندگی هستند. اگر از طریق تحقیقات خود متوجه شدید که تناسب کاملی برای موسیقی خود با یک نماینده همگام‌سازی پیدا کرده‌اید و می‌خواهید ارسال کنید، بسیار مهم است که پیشنهاد شما هم سازمان‌یافته باشد و تمام اطلاعات مورد نیاز نمایندگان را که هنگام بررسی یک هنرمند می‌خواهند، ارائه دهد.

خوشبختانه، تیم ما در ReelCrafter بی‌وقفه کار کرده است تا یک پلتفرم پیشنهاد ساده برای هنرمندان ارائه دهد که استفاده از آن آسان است و تمام موارد لازم برای کسب آن قرارداد نمایندگی را در اختیار شما قرار می‌دهد. برخی از ویژگی‌های ضروری ReelCrafter که پیشنهاد را آسان می‌کنند عبارتند از:

معیارهای دقیق در مورد فعالیت‌های شنیداری که به کاربران امکان می‌دهد ردیابی بی‌درنگ هر باز شدن، پخش، جستجو و پرش را در هر ریل ببینند.
پخش صوتی با کیفیت بالا: ReelCrafter فایل‌های صوتی فشرده نشده اصلی شما را به AAC 256 کیلوبیت بر ثانیه تبدیل می‌کند تا کیفیت صدای استثنایی را ارائه دهد.
هر لیست پخش را شخصی‌سازی و تنظیم کنید، لوگو، تصاویر پروژه و حتی محتوای ویدیویی خود را به صلاحدید خود در پروفایل بدون حواس‌پرتی خود اضافه کنید.
حفاظت از رمز عبور و گزینه‌های دانلود به شما امکان می‌دهد پیشنهاد خود را با یک لایه امنیتی اضافی ارسال کنید. دیگر نیازی به دست و پا زدن با پیوندهای ایمیل به فضای ذخیره‌سازی ابری یا ایجاد صفحات «محرمانه» در وب‌سایت خود برای دسترسی خصوصی نیست.
با استفاده از ویرایشگر درون برنامه‌ای ReelCrafter، قطعات غیرمخرب آهنگ‌های آپلود شده خود را در حال حرکت بسازید. دیگر نیازی نیست تا نرم‌افزار ویرایش شکل موج خود را باز کنید تا آهنگ‌ها را برش دهید و بخش‌های خاصی را برجسته کنید.

سازماندهی، آمادگی و توجه به مکاتبات خود با چهره‌های صنعت به شما برتری نسبت به سایر هنرمندان می‌دهد. با ReelCrafter، هرگز ارائه هنر خود به افرادی که به ارتقای حرفه شما و/یا کسب قرارداد مجوز کمک می‌کنند آسان‌تر نبوده است.

قراردادهای مجوز همگام‌سازی
تبریک می‌گویم! شما مطالب خود را ارسال کرده‌اید و یک قرارداد همگام‌سازی به دست آورده‌اید. در مورد مجوزهای همگام‌سازی، به یاد داشته باشید که این مجوزها حول همگام‌سازی سمعی و بصری می‌چرخند که می‌توان در تلویزیون، فیلم، بازی‌های ویدیویی، تبلیغات، ویدیوهای عروسی و غیره یافت. هرگونه استفاده از یک آهنگسازی موسیقی همراه با یک قطعه بصری معمولاً به عنوان همگام‌سازی شناخته می‌شود. اگر یک سازنده کار بصری می‌خواهد آهنگ شما را برای همگام‌سازی سمعی و بصری ایمن کند، سازنده باید دو چیز از شما و سایر دارندگان حق تکثیر مرتبط با آهنگسازی و ضبط به دست آورد:

آنها باید تأییدیه (که می‌تواند به هر دلیلی اعطا یا رد شود) برای استفاده از یک «مجوز همگام‌سازی» از نویسنده/ناشر (در صورت وجود) و یک «مجوز استفاده از ضبط اصلی» از هنرمند/برچسب دریافت کنند.
سپس، آنها باید یک «هزینه همگام‌سازی» و «هزینه استفاده از ضبط اصلی» را به ترتیب پرداخت کنند.

از آنجایی که هزینه‌های همگام‌سازی و حق‌الزحمه‌ها توسط دولت با نرخ استاندارد تعیین نمی‌شوند، معاملات مختلف می‌توانند به طور قابل توجهی بیشتر یا کمتر از معاملات دیگر هزینه داشته باشند:

همگام‌سازی‌های تلویزیونی معمولاً کمترین هزینه را دارند (0 تا 5 هزار دلار برای هنرمندان جدید)
بازی‌های ویدیویی (5 تا 10 هزار دلار)
فیلم‌ها (10 تا 20 هزار دلار یا بیشتر)
تبلیغات (بسته به اندازه هنرمند و شرکتی که مجوز را خریداری می‌کند، هزینه‌ها می‌تواند تا 300 هزار دلار یا بیشتر باشد)

هر خط از قرارداد خود را بخوانید و دقیقاً بدانید که چه چیزی را امضا می‌کنید

هنگام امضای یک قرارداد همگام‌سازی یا انتشار، حتماً هر خط از قرارداد را بخوانید و دقیقاً بدانید که چه چیزی را امضا می‌کنید. برخی از اصطلاحات رایج برای یک قرارداد همگام‌سازی می‌تواند شامل مفاد و شرایطی مانند موارد زیر باشد:

مدت: مدت زمانی که مجوز معتبر است
منطقه: چه بخشی از جهان مجوز را پوشش می‌دهد
رسانه: چه رسانه‌ای توسط مجوز پوشش داده می‌شود
استفاده: آهنگ چگونه در تولید استفاده می‌شود
زمان‌بندی: مدت زمان استفاده
هزینه: کاملاً قابل مذاکره و توسط قانون تعیین نمی‌شود. معمولاً یک پرداخت یک‌باره، مگر اینکه گزینه‌ها مذاکره و اعمال شوند (به زیر مراجعه کنید)
انحصار: اکثر مجوزهای همگام‌سازی غیر انحصاری هستند، به این معنی که یک آهنگ می‌تواند به چندین طرف در یک زمان مجوز داده شود
حقوق اجرا: حق ناشر و نویسنده برای جمع‌آوری سهم خود از درآمد از PRO ها در این توافق گنجانده شده است. برخی از تهیه‌کنندگان درخواست می‌کنند که حقوق اجرا به عنوان بخشی از بسته همگام‌سازی گنجانده شود و مجوزدهندگان از درآمد PRO چشم‌پوشی کنند. این نوع معامله توصیه نمی‌شود.
گزینه‌ها: حقوق مذاکره شده برای شرایط اضافی فراتر از دامنه این اعطای اصلی.
مثال: حقوق جشنواره فیلم با گزینه نمایش گسترده‌تر.

فرآیند همگام‌سازی
به عنوان یک هنرمند یا آهنگساز، ممکن است از خود بپرسید که چگونه در این چشم‌انداز گسترده مجوز موسیقی جای می‌گیرید. باورنکردنی است، اما یک فرمول کلی وجود دارد که یک قرارداد همگام‌سازی چگونه شکل می‌گیرد.
تهیه‌کنندگان یک نیاز موسیقی خاص را برای یک تبلیغ، فیلم یا برنامه تلویزیونی تعریف می‌کنند. سپس با یک ناظر موسیقی تماس می‌گیرند تا درخواست‌های همگام‌سازی را به شرکت‌های نمایندگی شخص ثالث، مانند ناشران موسیقی یا شرکت‌های نمایندگی همگام‌سازی ارسال کند تا آهنگی را پیدا کند که با ایده تهیه‌کننده مطابقت داشته باشد. در بسیاری از موارد، ناظران موسیقی به دانش خود از موسیقی متکی هستند تا اینکه یک «فراخوان عمومی» برای موسیقی مورد نیاز خود ارسال کنند.
پس از دریافت درخواست همگام‌سازی، ناشران یا شرکت‌های نماینده همگام‌سازی یک پیشنهاد موسیقی متناسب با نیازهای ناظر موسیقی و تهیه‌کننده ایجاد می‌کنند. بیشتر ناشران و نمایندگان همگام‌سازی بر اساس ماهیت برنامه پیشنهاد می‌دهند، نه به یک صحنه خاص. مهم است که طرفی که پیشنهاد می‌دهد نیازهای موسیقی برنامه را بررسی کند و فقط آهنگ‌هایی را به ناظران ارسال کند که با تولید مطابقت دارند. مثال: نیازی نیست آهنگ‌های کانتری را برای Game Of Thrones پیشنهاد دهید
اگر ناظر یکی از آهنگ‌های پیشنهادی را انتخاب کند، یک درخواست قیمت ارسال می‌کند که سپس مذاکره می‌شود.
پس از نهایی شدن یک معامله و تأیید استفاده از آهنگ (ممکن است چندین آهنگ برای یک صحنه پاک شوند، با این حال فقط یک آهنگ استفاده شود)، مجوزهای همگام‌سازی امضا می‌شوند و یک برگ اطلاعات به PRO ارسال می‌شود تا درآمد مرتبط با مجوز را ردیابی کند.

نتیجه‌گیری
بدون درک دامنه و طیف پیچیده مجوز موسیقی، می‌تواند بسیار دشوار باشد که یک معامله مسئولانه و منصفانه امضا کنید. هنگامی که تمام بازیگران درگیر در مجوز موسیقی خود را درک کردید، می‌توانید با موفقیت موسیقی خود را به کانال‌های مناسب ارسال کنید تا یک گام به مجوز موسیقی خود نزدیک‌تر شوید.
بقیه مجموعه مجوز موسیقی ما را بررسی کنید:
انتخاب وسیله مناسب برای مجوز موسیقی شما
4 کاری که آهنگسازان می‌توانند برای دریافت پولی که مستحق آن هستند انجام دهند
همه چیزهایی که باید در مورد برگه‌های اطلاعات و حق‌الزحمه‌های موسیقی بدانید


من جوش بریگز هستم، مدیر کل تروربرد مدیا، جایی که بیش از یک دوجین لیبل ضبط و صدها هنرمند مستقل را برای مجوز همگام‌سازی (sync licensing) نمایندگی می‌کنیم و همچنین حقوق نشر جهانی بیش از صد و پنجاه ترانه‌ساز را مدیریت می‌کنیم. روزانه موسیقی را در همه چیز از فیلم‌های دانشجویی تا فیلم‌های ابرقهرمانی بلاک‌باستر قرار می‌دهیم و سعی می‌کنیم به‌عنوان نگهدارنده‌ای خوب برای موسیقی‌ای که به ما سپرده شده، عمل کنیم.

در سال ۲۰۱۹، نه تنها در «عصر طلایی تلویزیون» که بیش از یک دهه ادامه دارد، بلکه در واقع در «عصر طلایی رسانه» هستیم: امروزه کیفیت تلویزیون، فیلم و بازی‌های ویدئویی بیشتری نسبت به گذشته منتشر می‌شود. حتی تبلیغات هم شبیه فیلم‌های کوتاه، کمدی اسکیچ یا میکرو‑بلاک‌باستر شده‌اند تا بینندگان بی‌حوصلگی را از کلیک «رد کردن تبلیغ» در اولین لحظه خستگی جلوگیری کنند. این روزها داستان‌های اصیل و متنوع‌تری نسبت به گذشته روایت می‌شود—و تمام داستان‌سرایی اصیل به موسیقی عالی نیاز دارد. پس اگر موسیقیدان هستید، باید بدانید هر جایی که موسیقی همراه تصویر متحرک می‌شنوید، فرصتی برای کسب درآمد از طریق مجوز همگام‌سازی وجود دارد.

در این راهنما دربارهٔ چگونگی انجام این کار، چطور می‌توانید در این عرصه مشارکت کنید و چه انتظاری می‌توانید داشته باشید، صحبت می‌کنیم. اگر موسیقی خوبی می‌سازید (یا حقوق موسیقی خوب دیگران را کنترل می‌کنید) و می‌خواهید افراد بیشتری آن را بشنوند، ادامه بدهید. می‌توانید پول درآورید. «چقدر» می‌توانید از طریق مجوز همگام‌سازی کسب کنید، هدفی متغیر است که به عوامل مختلفی بستگی دارد—اما بدانید که مجوزدهی مؤثر موسیقی‌تان برای همگام‌سازی می‌تواند به‌تنهایی یک حرفه باشد. (و حداقل یک پاداش خوب کوچک هم به همراه دارد.)

— جوش بریگز

### اول از همه: چطور بفهمم می‌توانم موسیقی‌ام را برای همگام‌سازی مجوز بدهم؟

در این بخش من به‌طور خاص روی مجوزدهی موسیقی‌تان تمرکز می‌کنم، بنابراین نوشتن، کارهای سفارشی و جزئیات ناشر و حق تکثیر را برای روز دیگری می‌گذاریم. این موضوع شبیه این است که یک میخ مربع را در سوراخ گرد جا بزنیم: ویرایش موسیقی ضبط‌شدهٔ پیشین‌تان برای هماهنگی با تصویر.

برای شروع باید بدانید چه چیزی را کنترل می‌کنید.

هر بار که یک آهنگ می‌نویسید و ضبط می‌کنید، دو حق تکثیر به وجود می‌آید:

1. **متن و ملودی** که آهنگ را تشکیل می‌دهند، یعنی «آثار ترکیبی» (composition) که می‌توانید آن را به یک ناشر واگذار کنید.
2. **ضبط صدا** آن ترکیب، یعنی «ضبط صوتی» یا مستر (master)، که می‌توانید آن را به یک لیبل ضبط واگذار کنید.

اگر یک برنامه تلویزیونی بخواهد آهنگ شما را در یک قسمت بگذارد، باید هم ترکیب و هم مستر را مجوز بدهد. حتی اگر هر دو را خودتان داشته باشید، باید هر کدام را جداگانه مجوز بدهند و برای هر کدام به شما پرداخت کنند. پس…

#### مجوز دقیقاً چیست؟

مجوز، اعطای محدود برخی حقوق برای استفادهٔ شخص دیگری از چیزی است که شما مالک آن هستید—در اینجا، یک آهنگ. اکثر مجوزها (که گاهی «پوزیشن» یا صرفاً «همگام‌سازی» نامیده می‌شوند) محدود و «غیرانحصاری» هستند. یعنی می‌توانید همان آهنگ را به چیز دیگری، گاهی همزمان، مجوز بدهید. پس وقتی به فکر مجوزدهی موسیقی‌تان به دیگران هستید، چه نکاتی را باید در نظر بگیرید؟

یک مجوز می‌تواند به شش نکتهٔ اساسی تقسیم شود که همهٔ آن‌ها فنیاً قابل مذاکره هستند:

1. **رسانه**: چه نوع پلتفرم‌هایی اجازهٔ پخش این آهنگ را دارند؟ تلویزیون؟ سینما؟ فقط جشنواره‌های فیلم؟ اینترنت؟ تمام رسانه‌های شناخته‌شده یا آینده؟ معمولاً برنامه‌های تلویزیونی «تمام رسانه‌ها به‌جز سینمایی» را می‌خواهند. فیلم‌های استودیویی معمولاً «تمام رسانه‌ها، شامل تبلیغات و تریلرهای درون‌متن» می‌خواهند، به این معنی که می‌توانند کلیپ فیلم حاوی آهنگ شما را در تبلیغات بدون پرداخت هزینهٔ اضافی استفاده کنند. این معمول است. نکته‌ای که باید مراقب باشید، درخواست‌های «خارج از متن» است؛ یعنی استفاده از آهنگ شما در صحنه‌های دیگر تریلر. این استفاده متفاوت است، پس می‌توانید آن را رد کنید. در فیلم‌های مستقل ممکن است سعی کنند تمام رسانه‌ها را بخواهند، اما اگر توزیع فیلم تضمین نشده باشد، سعی کنید استفادهٔ آهنگ را فقط به جشنواره‌های فیلم محدود کنید. تبلیغات در تمام انواع رسانه‌ها پخش می‌شوند، پس اگر مجوز شامل تبلیغات است، دقیقاً بپرسید تبلیغ کجا پخش می‌شود (مثلاً «فقط اینترنت» آیا شامل تبلیغات پولی مثل پیش‌نمایش‌های یوتیوب یا Hulu می‌شود یا فقط در وب‌سایت برند، کانال یوتیوب و شبکه‌های اجتماعی؟ این تفاوت مهم و هزینه‌بر است).

2. **مدت زمان**: این مجوز تا چه مدت اعتبار دارد؟ یک سال؟ پنج سال؟ برای همیشه؟ اکثر مجوزهای تلویزیون، فیلم و بازی «برای همیشه» هستند، یعنی تا ابد. بنابراین حتی اگر یک فیلم کوچک تبدیل به «Get Out» شود یا آهنگ شما به شماره ۱ بیلبورد برسد، دیگر نیازی به پرداخت مجدد نخواهد بود. در فیلم‌های مستقل، اگر می‌توانید رسانه را محدود کنید، مدت زمان را هم محدود کنید (مثلاً فقط جشنواره‌ها، یک سال). تبلیغات می‌توانند یک روز (مثلاً سوپر بول) یا یک سال طول بکشند. دوره‌های معمول در قراردادها سه ماه، شش ماه یا یک سال هستند؛ اگر درخواست بیش از این باشد، باید مواظب باشید.

3. **سرزمین**: آهنگ شما کجا می‌تواند همراه محتوا پخش شود؟ فقط در ایالات متحده؟ منطقهٔ سه‌گانه؟ سرتاسر جهان؟ در حال حاضر، تبلیغات/پیش‌نمایش‌ها ممکن است همیشه حق جهانی نخواهند. اگر درخواست جهانی باشد، بپرسید آیا این حق برای تمام رسانه‌های درخواست‌شده اعمال می‌شود یا فقط برای اینترنت. می‌توانید برای وضوح محدودیت بگذارید.

4. **انحصاری بودن**: اکثر قراردادها به‌وضوح می‌گویند حقوق به‌صورت غیرانحصاری اعطا می‌شود. شما حق تکثیر (مالکیت) را به شرکت تولید نمی‌سپارید. اگر کسی دربارهٔ «انحصاری بودن» صحبت می‌کند، معمولاً در زمینهٔ تبلیغات است و به توانایی شما برای مجوز دادن همان آهنگ به تبلیغ دیگری در همان دوره اشاره دارد. اگر این‌طور است، تصمیم بگیرید می‌خواهید «انحصاری کامل» بدهید یا فقط در یک دستهٔ محصول خاص (مثلاً فقط برای نوشیدنی الکلی می‌توانند از آهنگ شما استفاده کنند، اما شرکت خودروسازی می‌تواند در همان دوره از آن استفاده کند).

5. **هزینه**: با توجه به نکات بالا، چقدر پرداخت می‌شود؟ معمولاً حق تکثیرها به‌صورت «دو طرف» (ساید) در نظر گرفته می‌شوند: سمت مستر و سمت ناشر (آثار ترکیبی). وقتی دربارهٔ هر دو طرف صحبت می‌کنید، به آن «هزینهٔ تمام‌در‌یک» می‌گویند. مثال: یک سریال نتفلیکس به شما ۵,۰۰۰ دلار «تمام‌در‌یک» می‌پردازد برای مجوز آهنگ در «تمام رسانه‌ها به‌جز سینمایی؛ جهانی؛ برای همیشه». اگر مستر و حقوق ناشری را خودتان داشته باشید، تمام ۵,۰۰۰ دلار به شما می‌رسد. اگر با یک لیبل ضبط قرارداد دارید و مستر متعلق به لیبل است، این مبلغ باید تقسیم شود. معمولاً هزینهٔ تمام‌در‌یک به‌صورت مساوی بین سمت مستر و سمت ناشر تقسیم می‌شود؛ پس ۲,۵۰۰ دلار به لیبل و ۲,۵۰۰ دلار به شما به‌عنوان ناشر می‌رسد. همچنین توجه داشته باشید این هزینه‌ها معمولاً بر پایهٔ «مالکیت ۱۰۰٪» محاسبه می‌شوند؛ اگر هم‌نویسنده‌ای ۵۰٪ سهم داشته باشد، ۱,۲۵۰ دلار از سمت ناشر به او تعلق می‌گیرد. اگر مبهم باشد، حتماً بپرسید آیا هزینه بر پایهٔ «به‌ازای هر طرف» است یا «تمام‌در‌یک». شفافیت و ارتباط همیشه کمک می‌کند، پس از پرسیدن نترسید.

6. **«MFN» (Most Favored Nations)**: این اصطلاح در قراردادهای موسیقی زیاد می‌آید. در مجوز همگام‌سازی، اگر «MFN» را ذکر کنید، به این معنی است که اگر هنرمند دیگری در همان فیلم/قسمت/بازی شرایط بهتری (مدت زمان کوتاه‌تر، سرزمین محدودتر یا هزینه بالاتر) دریافت کند، شما نیز همان شرایط را دریافت می‌کنید. این مورد در تلویزیون سریالی کمتر رایج است، اما در فیلم‌های مستقل می‌تواند مفید باشد. هنگام مذاکره بپرسید آیا «تمام آهنگ‌های فیلم MFN» هستند. این‌گونه اگر بگویند می‌توانند فقط ۲۵۰ دلار به شما بدهند، مطمئن می‌شوید که واقعاً فقط ۲۵۰ دلار دارند. MFN می‌تواند برای یک آهنگ خاص هم اعمال شود: اگر نسخهٔ کاور یک آهنگ مشهور را مجوز می‌دهید، سعی کنید «MFN با ناشر» بگویید؛ اگر طرف مقابل موافقت کند، همان‌قدر که صاحب حقوق آهنگ اصلی دریافت می‌کنید. شاید همیشه ممکن نباشد، اما ارزش امتحان دارد! شاید نسخهٔ صنعتی و تاریک شما از «Walking on Sunshine» برای تریلر ابرقهرمانی به همان اندازه ارزشمند باشد. اگر نپرسید، نمی‌دانید!

حالا که می‌دانید چه مزیتی برای شما دارد، زمان انتخاب مسیر خودتان است: آیا به‌تنهایی پیش می‌روید و خودتان سعی می‌کنید علاقه‌مندی به موسیقی‌تان را جلب کنید؟ یا از کمک یک لیبل ضبط، ناشر یا نمایندهٔ مجوزدهی شخص ثالث (مانند تروربرد که من در آن کار می‌کنم) استفاده می‌کنید؟

### کمک بگیرید یا خودتان کمک کنید

نظارت موسیقی—یعنی افرادی که شغلشان پیدا کردن و پاک‌سازی موسیقی مناسب برای فیلم‌ها، تبلیغات و غیره است—دنیایی از دروازه‌بان‌هاست. این کار معمولاً دربارهٔ غرور نیست، بلکه شغلشان است. آن‌ها فقط پلی‌لیست‌های شخصی برای فیلم‌های مورد علاقه‌شان نمی‌سازند؛ بلکه بودجه‌ای را مدیریت می‌کنند و نیازها/خواسته‌های کارگردان/تولیدکننده را در برابر نیازها/خواسته‌های هر لیبل ضبط/ناشر/هنرمند/مدیر مقایسه می‌کنند و در نهایت با ورودی خلاقانهٔ خودشان تصمیم می‌گیرند. بنابراین حتی در بهترین حالت، صدای‌های زیادی برای مدیریت وجود دارد. تصمیم بگیرید آیا می‌خواهید این مسیر را به‌تنهایی طی کنید یا کمک بگیرید.

پیشنهاد موسیقی بدون کمک سخت است، اما ممکن است. ناظران موسیقی معمولاً از بزرگ‌ترین طرفداران موسیقی هستند؛ پس اگر موسیقی‌تان به‌خودی شناخته شود، ممکن است آن‌ها قبلاً شما را بشناسند. همچنین منابع آنلاین معتبری برای یافتن اطلاعات تماس (IMDbPro، Songwriter Universe، وب‌سایت‌های ناظران موسیقی، حتی LinkedIn یا Facebook) وجود دارد. اما همهٔ ناظران موسیقی به «ارسال‌های ناخواسته» پاسخ نمی‌دهند. یعنی اگر ناظر موسیقی از شما درخواست نکرده باشد یا ایمیلی مستقیم با عنوان «ما به دنبال آهنگ‌های دربارهٔ حملهٔ بیگانگان هستیم» نفرستاده باشد، ممکن است ایمیل شما را حذف کند یا نادیده بگیرد. برخی ناظران روزانه هزاران ایمیل دریافت می‌کنند و نمی‌توانند به همه پاسخ دهند.

اگر موفق شدید توجه یا گوش ناظر موسیقی را جلب کنید، با احتیاط رفتار کنید. بپرسید آیا می‌توانید موسیقی‌تان را برای پروژهٔ او ارسال کنید. آیا راهنمایی خاصی برای ارسال دارد؟ آن راهنماها را دقیقاً دنبال کنید و مگر اینکه از شما درخواست پیگیری داشته باشد، پیگیری نکنید. اگر این‌گونه بدون کمک نمایندهٔ شخص ثالث موفق به کسب یک قرارداد شوید، تبریک می‌گویم؛ کاری را که بسیاری دیگر نتوانستند انجام دهند، انجام دادید و تمام پول را خودتان نگه می‌دارید.

اگر می‌خواهید از کمک استفاده کنید، آژانس‌های مجوزدهی شخص ثالث مانند تروربرد مکان‌های خوبی برای شروع هستند. برای پیدا کردن آژانس مناسب، از هم‌هنگامان خود بپرسید که از چه آژانس‌هایی استفاده می‌کنند یا وب‌سایت‌های هنرمندان مورد علاقه‌تان را بررسی کنید (دنبال «تماس مجوز همگام‌سازی» بگردید). سپس وب‌سایت‌های آن‌ها را بررسی کنید تا ببینید آیا موسیقی‌تان می‌تواند مناسب باشد یا آیا کسی را در فهرست آن‌ها می‌شناسید یا پروژه‌های اخیرشان را می‌شناسید. اگرچه همهٔ نمایندگان شخص ثالث به تنوع موسیقی برای پوشش خلاقانهٔ خود نیاز دارند، معمولاً در یک ژانر یا نیچ خاص تخصص دارند (مثلاً ایندی راک، الکترونیک، کاتالوگ‌های قدیمی). آن‌ها باید در انتخاب پروژه‌ها دقیق باشند تا به مشتریانشان به‌خوبی خدمت کنند. در تروربرد، بهترین منبع برای ارجاع، مشتریان خودمان هستند؛ اگر یکی از هنرمندان ما به شما توصیه کند، احتمال بیشتری دارد که به‌دقت گوش کنیم.

علاوه بر تلاش‌های A&R خودمان (جستجوی هنرمندان جدید، حضور در کنسرت‌ها و غیره)، روزانه درخواست‌های ناشناس از تماس‌های صنعتی، ارسال‌های ناشناس ایمیلی (که معمولاً حذف می‌شوند؛ دلیلش را در ادامه می‌خوانید) و درخواست‌های از طریق وب‌سایت‌مان (بله، ما این‌گونه هم دریافت می‌کنیم) دریافت می‌کنیم. مهم‌ترین عامل برای تصمیم‌گیری ما، موسیقی است. موسیقی باید به‌خوبی تولید شده باشد (این می‌تواند شامل گاراژ راک خشن یا پاپ بسیار صیقلی باشد؛ فقط باید مناسب ژانر باشد و شبیه کاری نباشد که تماماً در GarageBand ساخته شده). همچنین باید «هوک» داشته باشد؛ این هوک می‌تواند متنی (آهنگ‌های با کورس بزرگ و تم‌های لیرکی عمومی اما اصیل) یا موسیقیایی (ریتم‌های عجیب، صدای پرکاشن یا آوازهای غیرانگلیسی) باشد. شاید فقط خوب به‌نظر برسد یا خلائی در فهرست ما پر کند. به هر حال، باید به‌یادماندنی باشد تا در میان بقیهٔ فهرست ما برجسته شود.

اگر یک آژانس شخص ثالث پیدا کردید که می‌خواهید موسیقی‌تان را به ناظران پیشنهاد دهید، تبریک! حالا نیازی نیست خودتان قراردادها را بازنویسی کنید یا پرداخت‌ها را دنبال کنید. همچنین از روابط، دید کلی صنعت و (اگر خدا بخواهد) اشتیاق آن‌ها نسبت به موسیقی‌تان بهره‌مند می‌شوید. نماینده‌تان می‌تواند به شما در مورد دموی‌ها مشاوره بدهد، برگه‌های راهنمایی یا موضوعات لیرکی برای نوشتن آهنگ ارائه کند یا به شما در پیدا کردن اعضای دیگر تیم (مدیران یا لیبل‌ها) کمک کند. آن‌ها می‌توانند به‌عنوان بافر احساسی شما در برابر ناظران عمل کنند و دسترسی بیشتری نسبت به خودتان برای شما فراهم کنند. برای این سرویس، اکثر نمایندگان شخص ثالث کمیسیون (معمولاً ۲۰‑۳۰٪، بسته به شرایط؛ توجه داشته باشید که هرگز نباید بیش از ۵۰٪ باشد) از هر قرارداد مجوز می‌گیرند.

قبل از امضای قرارداد با نمایندهٔ شخص ثالث، متن قرارداد را به‌دقت بخوانید. سؤال بپرسید و در صورت نیاز با یک وکیل مستقل مشورت کنید. همان‌طور که در هر کاری، مسئولیت دانستن آنچه امضا می‌کنید بر عهدهٔ شماست.

### تحقیق کنید و سازماندهی شوید

چه به‌تنهایی پیش بروید و چه از نمایندهٔ شخص ثالث کمک بگیرید، باید بسیار منظم باشید. زیرا هر چه باشد، فایل‌ها و متادیتاهای شما همان چیزی است که به ناظر موسیقی، تدوینگر موسیقی، تولیدکننده، کارگردان یا هر کسی که در نهایت موسیقی‌تان را در یک فیلم دیزنی یا فیلم دانشجویی دوست‌تان می‌گذارد، ارسال می‌شود. به یاد داشته باشید، آن‌ها (مانند شما) بسیار مشغول هستند و می‌خواهند کاری عالی بسازند؛ پس کمک به آن‌ها برای انجام کار به‌صورت مؤثر، به شما کمک می‌کند تا مجوزهای بیشتری بگیرید.

#### تحقیق کنید

اول بهتر است نگاهی کلی به صحنه داشته باشید. خوشبختانه این به معنای تماشای فیلم‌ها و سریال‌های جدید، مارکت‌پلی کردن برنامه‌های داغ و جدید است؛ و در حین تماشا، به آهنگ‌ها و منبع آن‌ها دقت کنید. گوشی‌تان را در دست داشته باشید؛ اگر آهنگی را دوست داشتید، جستجو کنید. منابع آنلاین مانند TuneFind (فیلم/تلویزیون)، iSpot.tv (تبلیغات) و IMDb (نام ناظران موسیقی) را بررسی کنید. به نحوهٔ استفادهٔ موسیقی توجه کنید؛ کدام قطعات «پشت‌صحنه» (ساخته‌شده مخصوص فیلم/تبلیغ توسط آهنگساز) هستند و کدام مجوزدار. در این حین از خود بپرسید «آهنگ من کجا می‌تواند جای بگیرد؟» این کار به شما ایدهٔ واقعی می‌دهد که چقدر احتمال دارد موسیقی‌تان برای پروژه‌های مشابه مجوز داده شود و کدام پروژه‌ها، سازندگان و ناظران هدف‌گیری شوند.

#### سازماندهی کنید

در همین حین، فایل‌هایتان را مرتب کنید. توجه داشته باشید هر چیزی که به نمایندهٔ شخص ثالث یا ناظر موسیقی می‌فرستید باید ضبط نهایی، به‌صورت حرفه‌ای مستر شده باشد. تعداد کمی از ناظران به دموی خام یا «ایده‌های» آهنگ علاقه‌مندند.

در ادامه تمام مواردی که تروربرد از یک مشتری جدید یا انتشار جدید می‌خواهد، آورده شده است. ایده‌آل این است که همهٔ موارد زیر را حداقل یک ماه قبل از تاریخ انتشار در اختیارمان بگذارید:

- **صوت با کیفیت بالا، مستر شده**. ما به فایل‌های AIFF با کیفیت بالا نیاز داریم، نه MP3 (ما خودمان تبدیل می‌کنیم) یا لینک‌های استریم. این به این دلیل است که تولیدکنندگان برای پخش با کیفیت بالا به فایل‌های با رزولوشن بالا نیاز دارند. AIFF را می‌خواهیم چون برخلاف WAV، متادیتا را حفظ می‌کند؛ یعنی اگر فایل را به شخص دیگری بدهیم، در iTunes نه تنها نام آهنگ، بلکه نام هنرمند و مهم‌ترین مورد، اطلاعات تماس ما برای مجوزدهی نمایش داده می‌شود.
- **نسخه‌های بی‌کلام و میکس‌های جایگزین**. بی‌کلام‌ها در مجوز همگام‌سازی حیاتی‌اند. آن‌ها را هنگام مستر کردن ضبط کنید تا در مقایسه با دیگر بی‌کلام‌های مستر شده در پچ بهتر ظاهر شوند. همچنین اگر ناظر می‌خواهد صدای شما را در صحنه‌ای که شخصیت‌ها صحبت می‌کنند ساکت کند، نسخهٔ بی‌کلام کمک می‌کند. اگر ضبط زنده انجام دادید و صدای ویس در بی‌کلام می‌پیچد، احتمالاً مفید نخواهد بود؛ پس در زمان ضبط، هر زمان ممکن است ویس را دوباره ضبط کنید. اگر بی‌کلام‌ها در دسترس نیستند یا نمی‌توانند تهیه شوند، صریحاً بگویید. همچنین اگر در آهنگ کلمهٔ ناسزا وجود دارد، نسخهٔ پاک (clean) تهیه کنید.
- **متن‌ها**. گاهی جستجوی ناظر برای آهنگ مناسب به متن خاصی وابسته است. اگر نتوانیم بفهمیم شما چه می‌گویید یا نتوانیم متن‌های مرتبط با اضطراب یا سفرهای جاده‌ای را جستجو کنیم، فرصت را از دست می‌دهید. همچنین اگر نتوانیم تشخیص دهیم آیا کلمهٔ ناسزا وجود دارد یا نه. بنابراین برای هر آهنگی که در دسترس می‌گذارید، فایل متنی (Word، Google Doc، PDF یا هر فرمت عمومی دیگر) داشته باشید.
- **چه کسی چه چیزی را کنترل می‌کند؟ اطلاعات لیبل ضبط و تقسیمات ناشر/نویسنده**. این اطلاعات برای مجوزدهی آهنگ ضروری است. همان‌طور که گفتم، اگر آهنگ را خودتان نوشتید (بدون نمونه یا قطعات دیگران) و به لیبل ضبط پیوسته‌اید، مالکیت ترکیب و ضبط را دارید؛ این خبر خوبی برای مجوز است چون کمترین تعداد طرفین برای پاک‌سازی آهنگ وجود دارد؛ به این حالت «یک‌در‌یک» می‌گویند. اگر هم‌نویسندگانی دارید یا با ناشر یا نمایندهٔ شخص ثالث دیگری قرارداد دارید، حتماً اعلام کنید. هر کسی که حق نویسندگی دارد—صرف‌نظر از درصد مالکیت—حق رأی برابر در تصمیم‌گیری دربارهٔ امکان همگام‌سازی دارد. اگر لیبل یا توزیع‌کننده حق همگام‌سازی در قرارداد دارد، آن را نیز ذکر کنید. (نکته: هم‌نویسندگان با هم‌گروهی‌ها متفاوتند؛ هم‌گروهی‌ها می‌توانند هم‌نویسنده باشند، اما این موضوع باید پیش از ورود پول به میز بحث شود. به «مطالعهٔ بیشتر» مراجعه کنید.)
- **هر نمونه، کاور یا چیز مشابهی را اعلام کنید**. بگویید: «نمونه‌ای وجود ندارد». مهم نیست چقدر کوچک، ناشناخته، بریده یا اسکرود باشد—اگر کسی دیگری بخشی از ترکیب یا مستر شما را مالک باشد، باید اعلام کنید. اگر می‌توانید بدون نمونه کار کنید، این کار را بکنید. اگر نمونه‌ای را اعلام نکنید و سپس آهنگ را مجوز بدهید، به‌عنوان نقض حق تکثیر متهم می‌شوید و می‌توانید توسط صاحبین حق تکثیر مورد دعوا قرار بگیرید. این افراد می‌توانند تولیدکننده، استودیو یا هر کسی که در مجوز دخیل است را نیز دعوا کنند. نمونه‌ها برای PR، SoundCloud یا شب‌های دی‌جی مناسب‌اند، اما در آهنگ‌های پیشنهادی برای مجوز نباید باشند. از طرف دیگر، اگر نسخهٔ خودتان از «Wicked Game» را ضبط کردید، مشکلی نیست! فقط به‌عنوان کاور کریس ایساک ذکر کنید؛ شما مستر خود را دارید و می‌توانید آزادانه مجوز بدهید، اما ناشر کریس ایساک (Warner‑Chappell) باید برای استفادهٔ دیگران از کاورتان اجازه بگیرد.
- **کجا ضبط کردید و چه کسی آن را ضبط کرد؟** این اطلاعات بیشتر برای ناظران مهم است تا قوانین اتحادیه‌ها را رعایت کنند و بودجه را صرفه‌جویی کنند تا بگویند آیا می‌توانند موسیقی ضبط‌شده خارج از ایالات متحده یا توسط نوازندگان غیراتحادی (آوازخوانان SAG‑AFTRA / نوازندگان AFM) را مجوز بدهند یا نه. اگر افراد دخیل در ضبط عضو اتحادیه هستند، این را نیز اعلام کنید؛ این معمولاً مانعی برای اکثر پروژه‌ها نیست. همچنین مکان جغرافیایی یا شهر/کشورهای مرتبط با شما می‌تواند برای پروژه‌هایی که به دنبال هنرمندانی از منطقهٔ خاصی هستند، مفید باشد. گاهی پروژه‌ها به دنبال هنرمندی هستند که بتواند بدون هزینهٔ سفر به ست صحنه برود (مثلاً فیلمی که در لس‌آنجلس اتفاق می‌افتد اما در آتلانتا فیلم‌برداری می‌شود و به یک هنرمند آتلانتا‑محور نیاز دارد).
- **داستان شما چیست؟ یک بیوگرافی تهیه کنید!** داشتن یک «یک‌صفحه» یا اطلاعیهٔ مطبوعاتی برای انتشار جدید، یک بیو در وب‌سایت و به‌روز رسانی‌های بازاریابی برای نمایندهٔ مجوزدهی مفید است (مگر اینکه کسی به‌طور خاص بگوید نه). می‌توانید عکس‌های جدید، نقدهای مثبت، توییت‌های ستاره‌ها، آمارهای DSP (مثلاً «به Chill Vibez Mondaze اضافه شد! ۹۰ میلیون مشترک دارد!»)، تاریخ‌های تور آینده و هر چیز دیگری که می‌تواند نمایندهٔ شما را در رادار نگه دارد، بفرستید.
- **آیا می‌خواهید/نمی‌خواهید؟** دربارهٔ نوع استفاده‌هایی که می‌پذیرید، واضح باشید. اگر اصلاً نمی‌خواهید موسیقی‌تان در تبلیغات یا برندهای خاصی باشد، یا نمی‌خواهید در صحنه‌های مرتبط با مصرف مواد مخدر استفاده شود، به‌وضوح بگویید. اگر قرارداد شما با نماینده حق تأیید برای هر همگام‌سازی را می‌دهد، نمی‌خواهید در موقعیتی قرار بگیرید که مجبور شوید مجوزی را که با نیت خوب پیشنهاد شده رد کنید. اگر به‌طور خاصی هیجان‌زده‌اید (مثلاً «می‌خواهم آهنگم در Riverdale باشد!») یا به‌طور کلی (مثلاً «فیلم‌های ترسناک را دوست دارم!»)، این را بگویید.

تمام این موارد نه تنها پایه‌های شما را می‌سازند، بلکه به نمایندهٔ شما تیرهای بیشتری در کمان می‌دهد (به‌طرز استعاری). اگر یک آلبوم ۱۰ آهنگی داشته باشید، ما ۱۰ آهنگ برای پیشنهاد داریم. اگر نسخه‌های بی‌کلام بدهید، تعداد به ۲۰ می‌رسد. اگر متن‌ها را هم بدهید تا به‌راحتی آهنگ‌های مرتبط را پیدا کنیم یا بدانیم آیا متن‌ها با قوانین FCC (بدون ناسزا یا اشاره به مایعات بدن) سازگار هستند، این مثل داشتن ۳۰ گزینه است.

### پس من یک همگام‌سازی گرفتم، حالا چه؟

خب، عالیه! شما از میان تمام آهنگ‌های ضبط‌شده از زمان سیلندون تا هر آهنگی که یک آهنگساز می‌خواست برای آن صحنه بسازد، برتری یافتید. این خبر فوق‌العاده است.

احتمالاً حداقل بخشی از هزینه را برای اجاره‌خانه‌تان استفاده کردید؛ شاید حتی پیش‌پرداختی دریافت کردید. اگر این همگام‌سازی در تلویزیون یا فیلم بود و عضو یک سازمان حقوق اجرا (PRO) هستید (مثلاً ASCAP، BMI، GMR، SESAC در ایالات متحده یا معادل‌های دیگر در کشورها)، هر بار که اثر شما در تلویزیون پخش یا به‌صورت استریم در سراسر جهان پخش شود، حق‌الامتیاز اجرا دریافت می‌کنید تا پایان حق تکثیر (در ایالات متحده ۷۰ سال پس از مرگ). پس حتماً به یک PRO بپیوندید، آهنگ‌هایتان را در آن ثبت کنید و اطلاعات تماس‌تان را به‌روز نگه دارید تا چک‌های حق‌الامتیاز به‌درستی به‌دست‌تان برسد.

اگر صحنه‌ای که آهنگ‌تان در آن استفاده شد، کلیدی باشد و برنامه یا فیلم محبوب شود، ممکن است مردم به‌دنبال آهنگ‌تان بگردند، آن را بخرید یا استریم کنند، بلیت کنسرت بخرید و غیره. اگر فکر می‌کنید این اتفاق می‌افتد، مطمئن شوید که برای دریافت تمام درآمدهای جانبی آماده‌اید: علاوه بر عضویت در PRO، ممکن است بخواهید قرارداد ناشری بگیرید، در SoundExchange ثبت‌نام کنید و غیره. در «مطالعهٔ بیشتر» در انتهای این راهنما می‌توانید جزئیات بیشتری پیدا کنید. اگر قبلاً به توزیع‌کننده، لیبل یا ناشر پیوسته‌اید، قرارداد خود را دوباره مرور کنید.

به‌عنوان مثال، گروه Lord Huron پس از چند همگام‌سازی کلیدی—به‌ویژه در سریال نتفلیکس «13 Reasons Why»—آلبوم «The Night We Met» را به‌صورت پلاتین دریافت کرد. این نه تنها یک دستاورد بزرگ است، بلکه برایشان پول زیادی به‌دست آورد.

### هنوز همگام‌سازی ندارم، اما می‌خواهم

در حین خواندن این راهنما، چگونه می‌توانید برای اقدام آماده شوید؟

#### چک‌لیست شروع:

- **همهٔ دارایی‌هایتان را در دسترس داشته باشید** (در «ابر»)، تا وقتی کسی به‌سرعت نیاز دارد، فایل‌های موسیقی‌تان در دسترس باشد. هنگام اشتراک‌گذاری، از لینک‌های قابل ردیابی و بدون تاریخ انقضا استفاده کنید. سرویس Disco را دوست داریم؛ به‌سرعت در حال تبدیل به استاندارد صنعتی می‌شود و برای هنرمندان مستقل مقرون‌به‌صرفه است. اما Box، Dropbox، Google Drive و دیگران هم خوب کار می‌کنند.
- **رویای خود را بسازید**. فهرستی از پروژه‌هایی که دوست دارید موسیقی‌تان در آن‌ها باشد (مثلاً برنامه‌های خاص، سازندگان، ژانرها، برندهایی که دوست دارید) تهیه کنید و با نماینده‌تان به اشتراک بگذارید یا اگر خودتان نماینده هستید، مستقیم اقدام کنید.
- **صبر کنید**. ممکن است زمان ببرد تا همگام‌سازی بگیرید. ممکن است یک رکورد را در ۱ ژوئن تحویل دهید و نماینده‌تان همان روز آن را به یک سریال ۱۳ قسمتی نتفلیکس که در ژانویه منتشر می‌شود، پیشنهاد کند. ناظر ممکن است در اکتبر برای قسمت ۸ آن صحنه‌ای پیدا کند، در دسامبر میکس نهایی را انجام دهد و تا ژانویه (هفته‌ای که تمام سریال منتشر می‌شود) تأیید نهایی شود. سپس ممکن است پرداخت‌ها ۹۰ روز پس از تاریخ پخش اولیه انجام شود و شما از نماینده‌تان بر اساس برنامهٔ قراردادی‌اش دریافت کنید. ناگهان دوباره ژوئن می‌شود و یک سال بعد چکی به‌ارزش ۸,۰۰۰ دلار دریافت می‌کنید.
- **تماس بگیرید (به‌صورت مناسب)**. اگر مدتی از نماینده یا تماس‌هایتان می‌گذرد، یک پیام بفرستید! به‌روزرسانی‌های خود را به اشتراک بگذارید، بپرسید چه خبر است. آیا آهنگ جدید ساخته‌اید؟ در تور هستید؟ آیا پروژهٔ جدیدی دارند که به موسیقی نیاز دارد؟ آیا در حال پیشنهاد کار شما هستند؟
- **به صدای خود وفادار بمانید**. می‌توانید از آنچه می‌بینید الهام بگیرید، اما به‌دنبال روندها نبرید. به یاد داشته باشید—برنامه‌ها ممکن است لغو شوند، اما ضبط‌ها برای همیشه می‌مانند. می‌توانید موسیقی برای همگام‌سازی بنویسید، اما نباید فقط برای همگام‌سازی بنویسید. می‌توانید آهنگ‌های جذاب دربارهٔ تم‌های لیرکی همیشگی (بازگشت به خانه، عشق غیررمانتیک، شروع‌های جدید، جادو، شکارچی و شکار شده، آزادی) بنویسید، اما به‌صورت خودتان. اگر موسیقی‌ای که می‌سازید با صداقت باشد، بهتر به‌نظر می‌رسد؛ در غیر این صورت فقط یک «دست‌درازی پولی» به‌نظر می‌آید.

اگرچه گفتن اینکه «موفق شده‌اید» وقتی همگام‌سازی می‌گیرید ساده است، اما باید به‌دنبال نشانه‌های دیگر برای ارزیابی پیشرفت باشید. بازخوردهایی که دریافت می‌کنید می‌تواند نشانگر مسیر درست باشد:

- اگر خودتان موسیقی‌تان را پیشنهاد می‌کنید: آیا ناظران درخواست موسیقی بیشتری می‌کنند؟ آیا می‌پرسند آیا می‌توانید شرایط خاصی (صحنهٔ خاص، محدودهٔ هزینه) را بپذیرید؟ آیا می‌خواهند برای پروژه‌هایشان موسیقی اصلی شما را بشنوند؟ آیا در کنسرت‌های شما حضور دارند؟
- اگر نماینده‌ای دارید: آیا نماینده همان موارد را برای شما گزارش می‌دهد؟ آیا موسیقی‌تان را به‌درستی پیشنهاد می‌کند؟ می‌توانید بپرسید چه کارهایی انجام داده‌اند!

اگر این موارد رخ می‌دهد، کارتان خوب است. گاهی یک همگام‌سازی در عرض چند روز پس از شروع کار با یک مشتری جدید به‌دست می‌آید، اما معمولاً یک سال یا بیشتر طول می‌کشد تا همه چیز به‌دست‌آمده و شروع به دریافت همگام‌سازی‌ها کند.

### خلاصه

اگر تا اینجا خوانده‌اید، احتمالاً مدتی است که موسیقی می‌سازید و با سطوح مختلف موفقیت روبه‌رو شده‌اید. شاید بپرسید آیا برای موسیقی‌تان جایی در دنیای همگام‌سازی‌ها وجود دارد یا نه. صرف‌نظر از ژانر، اگر هنرمند مستقل باشید، احتمالاً یا موسیقی پیشرو دارید یا مسیر خودتان را می‌پیمایید. متأسفانه، حتی در این اوج عظیم محتوا، ممکن است زمان ببرد تا فرهنگ عامه به‌سرعت به‌روز شود. پس به‌خاطر داشته باشید که کمبود همگام‌سازی محکومیتی برای هنر شما نیست و هیچ آهنگی آخرین آهنگ شما نیست. پیش بروید؛ آن‌ها در نهایت شما را پیدا می‌کنند.

همچنین بدانید که به‌دلیل یک پدیدهٔ «همگام‌سازی باعث همگام‌سازی می‌شود»، پس از به‌دست آوردن اولین همگام‌سازی، احتمالاً دیگران نیز می‌آیند. اولین همگام‌سازی ممکن است سخت باشد، اما به‌ندرت اولین همگام‌سازی آخرین همگام‌سازی است. پس سعی کنید متمایز شوید، شنیده شوید و امیدوارم در این مسیر پول هم دربیند.

### مطالعهٔ بیشتر

- *The Plain and Simple Guide to Music Publishing* نوشتهٔ رندال ویکسن
- *Thinking In Sync: A Primer on the Mind of a Music Supervisor* نوشتهٔ آمندا کریگ توماس
- *All You Need to Know About the Music Business* نوشتهٔ دونالد اس. پاسمن

### دربارهٔ نویسنده

جوش بریگز مدیر کل، سرزمین غربی و سرپرست نشر برای تروربرد مدیا و تروربرد پابلیشینگ در لس‌آنجلس، کالیفرنیا است. از باندهای پانک راک و رادیوی دانشگاهی تا حقوق اجرا و نشر موسیقی، جوش تمام دوران خود را به‌عنوان نگهدارندهٔ موسیقی مستقل سپری کرده است. او معتقد است که انجام کار به‌تنهایی به معنای انجام آن به‌تنهایی نیست و شمولیت و درک متقابل کلیدهای یک اکوسیستم موسیقی پویاست. او پدر دو گربه و دو انسان است. به بسکتبال، کمدی و کتاب‌های کمیک علاقه دارد و باور دارد مسکن یک حق انسانی است. اگر به او یک مادهٔ خوراکی بدهید، بستنی از آن می‌سازد (و با شما به اشتراک می‌گذارد).