به محتوای اصلی بپرید
دسته‌بندی‌های سایت

خانه
تجارت
اخبار کسب‌وکار

چرا تجارت رو به افول دی‌وی‌دی ممکن است به سمت احیا حرکت کند
نتفلیکس و بست‌بای به دیسک‌ها خداحافظی گفتند - اما با حذف عنوان‌ها توسط سرویس‌های پخش برای کاهش هزینه‌ها، آیا دی‌وی‌دی‌ها و بلو-ری‌ها می‌توانند احیای وینیل و سی‌دی‌ها را تقلید کنند؟

تصویرسازی توسط کتلین فو
امسال سالی مالیخولیایی برای کلکسیونرهای رسانه‌های فیزیکی بوده است. دی‌وی‌دی‌ها و دیسک‌های بلو-ری که زمانی منبعی از میلیاردها دلار درآمد برای شرکت‌های هالیوود بودند، در معرض منسوخ شدن یا حداقل بی‌ربط شدن قرار دارند.
اولین ضربه در اواخر سپتامبر وارد شد، زمانی که نتفلیکس آخرین دی‌وی‌دی خود (نسخه‌ای از فیلم سال 2010، True Grit، به کارگردانی جوئل و ایتان کوئن) را ارسال کرد. از 1 نوامبر، وب‌سایت DVD نتفلیکس به عنوان یک صفحه یادبود تعاملی عمل می‌کند.
تجارت DVD نتفلیکس در سال‌های اخیر کاهش یافته است (از بیش از 1 میلیارد دلار درآمد در سال 2012 به 146 میلیون دلار تا سال 2022)، اما این یک فضای امن برای علاقه‌مندان به فیلم بود که از کتابخانه گسترده آن از انتشار جدید و فیلم‌ها و برنامه‌های کلاسیکی که برای پخش در دسترس نیستند، لذت می‌بردند. تعطیلی در بسیاری از جهات پایان یک دوره بود و در حالی که برخی مانند Redbox سعی می‌کنند این شکاف را پر کنند، اما به نظر نمی‌رسد این سرویس به دوران اوج خود بازگردد.

داستان‌های مرتبط
سپس اینگرام اینترتینمنت، که زمانی بزرگترین توزیع‌کننده دی‌وی‌دی در کشور بود، در سپتامبر اعلام کرد که از تجارت دیسک خارج خواهد شد - و در اکتبر، بزرگترین خرده‌فروش لوازم الکترونیکی کشور، بست‌بای، اعلام کرد که در پایان سال 2023 فروش دی‌وی‌دی‌ها و بلو-ری‌ها را متوقف می‌کند.
یک سخنگوی بست‌بای در بیانیه‌ای گفت: «واضح است که نحوه تماشای فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی امروز بسیار متفاوت از چند دهه پیش است»، و افزود که حذف ردیف‌های دیسک «فضای بیشتری به ما می‌دهد و فرصتی را برای ارائه فناوری‌های جدید و نوآورانه به مشتریان برای کاوش، کشف و لذت بردن فراهم می‌کند».
مطمئناً، بازار مرده نیست، به خصوص با وجود اینکه آمازون و وال‌مارت هنوز در این بازی حضور دارند. در واقع، Media Play News در تابستان گزارش داد که وال‌مارت در حال مذاکره با Studio Distribution Services (یک سرمایه‌گذاری مشترک یونیورسال/وارنر بروس) در مورد مشارکت در تجارت رسانه‌های فیزیکی خود است. با این حال، بدون نتفلیکس و بست‌بای و با احتمال پیروی دیگران، سرنوشت سرگرمی خانگی DVD هرگز اینقدر خطرناک نبوده است.
با این حال، نشانه‌هایی از امید نیز وجود دارد. یک تغییر استراتژیک قابل توجه توسط سرویس‌های پخش اصلی، همراه با وضعیت فعلی صنعت موسیقی، راهی بالقوه برای رسانه‌های فیزیکی ارائه می‌دهد.
وقتی نتفلیکس کسب‌وکار استریم خود را راه‌اندازی کرد، می‌توانید همه چیزهایی را که می‌خواهید، از هر دوره فیلم و تلویزیون، در هر زمان پیدا کنید. همه دیگران این استراتژی را دنبال کردند - اما اکنون اوضاع دوباره در حال تغییر است.
وارنر بروس دیسکاوری سال گذشته پاکسازی محتوای سرویس استریم خود HBO Max (اکنون فقط Max) را آغاز کرد و هزاران ساعت برنامه‌نویسی را حذف کرد. دیزنی پلاس، هولو و پارامونت پلاس نیز از این روند پیروی کردند و برنامه‌ها را لغو و عناوین قدیمی را حذف کردند. با افزایش هزینه محتوا در دنیای پس از اعتصاب، حتی نتفلیکس یا آمازون نیز ممکن است وسوسه شوند تا عناوین را حذف کنند تا چند دلار صرفه‌جویی کنند.
این تغییر استراتژی، هرچند برای برخی از سازندگان و مصرف‌کنندگان تکان‌دهنده است، ارزش رسانه‌های فیزیکی را تقویت می‌کند. وضعیت مشابهی در مورد دانلودهای دیجیتال وجود دارد که ممکن است آنها را از آمازون یا آیتونز «بخرید»، اما در هر زمان می‌توانند از کتابخانه شما حذف شوند. استودیوها می‌توانند Westworld و Good Burger را از Max حذف کنند - اما نه از قفسه کتاب شما.
سپس درس از صنعت موسیقی وجود دارد که قبل از هالیوود توسط استریم مختل شد. طبق گزارش درآمد نیمه سال 2023 انجمن صنعت ضبط آمریکا، در حالی که استریم 84 درصد از درآمد موسیقی را تشکیل می‌دهد، رسانه‌های فیزیکی در حال افزایش است. ضبط‌های وینیل عامل اصلی رشد هستند، اما فروش سی‌دی‌ها نیز افزایش یافته است. میتچ گلازیر، مدیرعامل RIAA، در این باره اظهار نظر کرد: «داده‌های جدید همچنین قدرت ماندگار فرمت‌های فیزیکی را نشان می‌دهد»، و افزود که «درآمد فیزیکی به بالاترین سطح خود در یک دهه گذشته رسیده است و تا کنون امسال به 880 میلیون دلار رسیده است».
ضبط‌های وینیل با صدای منحصر به فرد و هنرمندانی که مایل به افزودن آهنگ‌ها و محتوای جایزه‌ای هستند که برای پخش در دسترس نیست، به احیای تجارت رسانه‌های فیزیکی موسیقی کمک کردند. این شبیه به دسترسی پشت صحنه و تفسیر کارگردان است که دوران DVD و Blu-ray را تعریف می‌کرد.
با حذف عنوان‌ها از سرویس‌های پخش با سرعت زیاد، ممکن است ارزش داشته باشد که پنجره توزیع DVD یا Blu-ray را یک بار دیگر باز کنید: اکنون آن را بخرید، قبل از اینکه از اشتراک‌های شما خارج شود و دیگر برنگردد.

نسخه‌ای از این داستان برای اولین بار در شماره 8 نوامبر مجله The Hollywood Reporter منتشر شد. برای اشتراک اینجا کلیک کنید.
خبرنامه‌های THR
برای دریافت اخبار THR به طور مستقیم در صندوق ورودی خود هر روز مشترک شوید
اشتراک ثبت نام
بستن سیاست حفظ حریم خصوصی/شرایط استفاده
Penske Media Corporation (PMC) از کوکی‌ها، پیکسل‌ها، اسکریپت‌ها و فناوری‌های مشابه از طرف اول و سوم برای فعال کردن PMC و ارائه‌دهندگان و شرکای خدمات و طرف سوم استفاده می‌کند تا اطلاعات مربوط به شما و تعاملات شما با سایت‌ها و خدمات ما (از جمله کلیک‌ها، حرکت مکان‌نما و ضبط صفحه) را جمع‌آوری کند. در مورد شیوه‌های ما و انتخاب‌های خود در سیاست حفظ حریم خصوصی ما بیشتر بیاموزید. با ادامه استفاده از سایت‌ها یا خدمات ما، شما با شرایط استفاده ما (از جمله سلب مسئولیت اقدام دسته جمعی و مفاد داوری) و سیاست حفظ حریم خصوصی ما که اخیراً تغییر کرده است، موافقت می‌کنید.


آیا باید به داشتن و نگهداری نسخه‌های فیزیکی رسانه‌ها برگردیم به جای تکیه بر استریمینگ؟
بحث در مورد نگهداری نسخه‌های فیزیکی رسانه‌های دیجیتال در مقابل تکیه صرف به سرویس‌های استریمینگ، چندوجهی است. این موضوع شامل ملاحظات مختلفی مانند راحتی، مالکیت، دسترسی و ماندگاری می‌شود. اما نکته اینجاست... من نگران این هستم که نحوه پرداخت به بازیگران و هنرپیشگان (و آنها به حق استحقاق دریافت دستمزد برای کار استریمینگ، دی‌وی‌دی‌ها و غیره را دارند) بر توانایی ما در دسترسی به آنچه می‌خواهیم تماشا کنیم و چه زمانی تأثیر بگذارد. من همچنین از اینکه همه چیزهایی را که به جای نگه داشتن دور ریختیم (سی‌دی‌ها، دی‌وی‌دی‌ها و غیره) بسیار ناراحتم. آیا کسی دیگری به این موضوع فکر می‌کند یا فقط منم؟

این شرکت برندسازی مجدد کرد!
شش نکته‌ای که باید در مورد مالکیت یا استریم کردن رسانه‌ها به آنها فکر کنید!

مالکیت: وقتی نسخه‌های فیزیکی رسانه‌ها را می‌خرید، به طور کامل مالک آنها هستید. با سرویس‌های استریمینگ، شما اساساً در حال اجاره دسترسی به محتوایی هستید که ممکن است در هر زمان به دلیل توافقنامه‌های صدور مجوز یا تغییرات در فهرست سرویس، لغو شود. داشتن نسخه‌های فیزیکی کنترل بیشتری بر کتابخانه رسانه‌ای شما می‌دهد.
دسترسی: در حالی که سرویس‌های استریمینگ کتابخانه‌های گسترده‌ای از محتوا را ارائه می‌دهند، به اتصال اینترنت پایدار نیاز دارند. نسخه‌های فیزیکی دسترسی را صرف نظر از در دسترس بودن اینترنت یا قطعی سرویس تضمین می‌کنند. این می‌تواند بسیار مهم باشد، به خصوص در مناطقی با اتصال اینترنت ناپایدار یا در مواقع اضطراری.
کیفیت: رسانه‌های فیزیکی اغلب کیفیت صوتی و تصویری بالاتری نسبت به استریمینگ ارائه می‌دهند، که ممکن است برای صرفه‌جویی در پهنای باند فشرده شود. اگر یک علاقه‌مند به صدا یا سینما هستید، این ممکن است یک عامل مهم به نفع نسخه‌های فیزیکی باشد.
ماندگاری: سرویس‌های استریمینگ دیجیتال می‌توانند بیایند و بروند و شما را بدون دسترسی به محتوای مورد علاقه خود رها کنند. شرکت‌ها می‌توانند تعطیل شوند یا پیشنهادات خود را تغییر دهند و کاربران را بدون هیچ راه حلی رها کنند. رسانه‌های فیزیکی، از طرف دیگر، در صورت مراقبت مناسب، می‌توانند دهه‌ها دوام بیاورند و دسترسی شما به محتوا را در دراز مدت تضمین کنند.
قابلیت جمع‌آوری و احساس نوستالژی: برخی از افراد از جمع‌آوری رسانه‌های فیزیکی به عنوان یک سرگرمی لذت می‌برند. لذت ملموسی در گشت و گذار در قفسه‌های دی‌وی‌دی‌ها، بلوری‌ها یا صفحات وینیل وجود دارد. علاوه بر این، نسخه‌های فیزیکی می‌توانند ارزش احساسی داشته باشند، به خصوص اگر با خاطرات یا تجربیات مهم مرتبط باشند.
تأثیر زیست‌محیطی: اغلب گفته می‌شود که استریمینگ سازگارتر با محیط زیست است زیرا نیازی به تولید و حمل و نقل محصولات فیزیکی ندارد. با این حال، مصرف انرژی سرویس‌های استریمینگ و دفع دستگاه‌های الکترونیکی نیز می‌تواند پیامدهای زیست‌محیطی قابل توجهی داشته باشد.

آیا باید دوباره شروع به جمع‌آوری کتابخانه رسانه‌های فیزیکی خود کنیم؟
در نهایت، تصمیم بین نسخه‌های فیزیکی و استریمینگ به ترجیحات و اولویت‌های فردی بستگی دارد.
برخی ممکن است راحتی و تنوع استریمینگ را ترجیح دهند، در حالی که برخی دیگر به مالکیت، کیفیت و ماندگاری رسانه‌های فیزیکی ارزش قائل هستند. علاوه بر این، یک رویکرد ترکیبی، ترکیب هر دو فرمت فیزیکی و دیجیتال، می‌تواند بهترین هر دو جهان را برای بسیاری از مصرف‌کنندگان ارائه دهد. من نمی‌گویم که می‌خواهم همه چیزهایی را که تا به حال تماشا کرده‌ام داشته باشم. من می‌گویم که بیشتر مراقب هستم و به دنبال رسانه‌های دیجیتال و سی‌دی‌ها در حراجی‌ها و فروشگاه‌های دست دوم می‌گردم، زیرا می‌دانم که ممکن است روزی تصمیم بگیرند سریال Parenthood را از دسترس خارج کنند تا به بازیگران دستمزد پرداخت کنند. این چیزی است که من را ناراحت می‌کند!
به نظر شما در سال‌های آینده چه اتفاقی برای رسانه‌ها خواهد افتاد؟ من نمی‌خواهم اینطور فکر کنم اما ذهنم اینطور کار می‌کند. این باعث می‌شود که نگران باشم که آنها شروع به حذف برنامه‌ها به جای اجازه دادن به ما برای تماشای آنها کنند.

در حالی که اینجا هستید، فراموش نکنید که ما را در فیسبوک، X و ایمیل (در بالای این صفحه!) دنبال کنید. و یک برنامه‌ریز خانگی رایگان هم دریافت کنید. قبل از رفتن، مقالات دیگر من در مورد رسانه‌ها را بررسی کنید!
۱۵ کاری که می‌توانید با بچه‌ها انجام دهید وقتی شروع به فریاد زدن "من حوصله‌ام سر رفته است!" می‌کنند!
۱۰ مورد ضروری که برای ورزش به آنها نیاز دارید
تعاملات خواننده
افشا: این پست ممکن است حاوی پیوندهای وابسته باشد، به این معنی که ممکن است در صورت کلیک بر روی یک پیوند و خرید چیزی، کمیسیون دریافت کنیم. به عنوان همکار آمازون، من از خریدهای واجد شرایط درآمد کسب می‌کنم. لطفاً برای جزئیات بیشتر به صفحه افشای ما در https://www.myunentitledlife.com/contact-me مراجعه کنید.


نوشته شده توسط آندراس بابیولاکیس

با تصمیم اخیر فروشگاه لوازم الکترونیکی بست بای برای توقف فروش دی‌وی‌دی و بلوری تا سال ۲۰۲۴، احساس می‌کنم برجسته کردن دلایل فراوان برای اینکه چرا باید دوباره به فکر خرید رسانه‌های فیزیکی باشید، مهم‌تر از همیشه است. درک می‌کنم که خرید هر فیلم یا سریالی که به آن علاقه دارید امکان‌پذیر نیست، زیرا وضعیت اقتصادی بسیار چالش‌برانگیز است (اما چه خبر جدیدی!) و انباشته کردن خانه‌تان با نسخه‌هایی که شاید یک روز تماشا کنید، بسیار غیرواقعی است. من شخصاً نمی‌توانم با هزاران دیسک زندگی کنم که شروع به هجوم به آشپزخانه و اتاق خوابم کنند، چه رسد به اینکه فقط روی قفسه‌ها و در اتاق نشیمن یا مطالعه‌ام بمانند. با این حال، اگر فیلم‌ها یا سریال‌های مورد علاقه‌ای دارید که نمی‌خواهید هرگز ارتباط خود را با آن‌ها از دست بدهید، اکنون بیش از هر زمان دیگری، خرید آن‌ها روی رسانه‌های فیزیکی ضروری است. اگر دستگاه پخش دیسک ندارید، پیشنهاد می‌کنم یک دستگاه بخرید، مهم نیست چه نوع دستگاهی باشد یا چقدر هزینه داشته باشد (حتی یک پخش‌کننده دی‌وی‌دی ساده و ارزان هم کافی است).

اگر در عصر استریمینگ واضح نباشد، هیچ چیز واقعاً متعلق به شما نیست مگر اینکه یک کپی غیرقابل لمس از آن را در خانه خود داشته باشید. قبل از اینکه کارشناسان فنی با اصلاحات به صندوق ورودی ایمیل من هجوم بیاورند، درک می‌کنم که شما با خرید یک فیلم، در واقع مالک آن نمی‌شوید. شما مالک یک کپی از آن فیلم هستید. خرید بلوری لارنس عربستان به طور خودکار تمام حقوق مربوط به آن فیلم را به شما نمی‌دهد. من همچنین به هوش مخاطبانم اعتماد دارم و مطمئنم که آن‌ها این اشتباه را نمی‌کنند، بنابراین هر کسی که سعی در قهرمان‌نمایی حقوقی دارد، وقت خود را تلف می‌کند. نکته من این است که نباید دسترسی خود را به چیزهایی که دوست دارید از دست بدهید و بهتر است برای دوره‌ای ترسناک که ممکن است در پیش باشد، آماده باشید.

درست است. بست بای در حال توقف فروش نسخه‌های فیزیکی فیلم‌ها و سریال‌ها از فروشگاه‌های خود است، که این امر نتیجه یک فرآیند تدریجی است که سال‌ها پیش با حذف آلبوم‌های فیزیکی به شکل سی‌دی آغاز شد. روی کاغذ، به نظر می‌رسد استفاده از استریمینگ و خریدهای دیجیتال، رسانه‌های فیزیکی را منسوخ کرده است. شما نگران اشغال فضا خارج از دیسک یا فضای ابری نیستید. همه چیز با یک کلیک ماوس، کنترلر یا ریموت در دسترس است (خب، تقریباً همه چیز). نباید شکایت کنم وقتی همه چیز اکنون بیشتر از همیشه در دسترس است، درست است؟

اشتباه می‌کنید.

اولاً، من فرد مناسبی برای برجسته کردن پیچیدگی‌های توهم انتخاب نیستم، اما بدانید که مجموعه‌ای از گزینه‌های اعطا شده در اختیار شما به این معنی نیست که شما واقعاً آزادی انتخاب آنچه می‌خواهید را دارید. شما صرفاً این فرصت را دارید که از بین چیزهایی که به شما ارائه می‌شود انتخاب کنید، گویی که تمام چیزی است که در واقع وجود دارد. هرچه گزینه بیشتری وجود داشته باشد، احساس بیشتری از کنترل سرنوشت خود خواهید داشت. در رابطه با این بحث، همه ما در نتفلیکس (یا هر سرویس استریمینگ دیگری، اما رابط جستجوی نتفلیکس به خاطر سرکوب امیدهای کاربر بدنام است) بوده‌ایم و سعی کرده‌ایم یک فیلم یا سریال را جستجو کنیم. جستجو در مورد، یک پاسخ خودکار را نشان می‌دهد و شما را به این باور می‌رساند که نتفلیکس آن را دارد. هنگامی که جستجو را تکمیل می‌کنید، پیامی وجود دارد که می‌گوید نتفلیکس در واقع این عنوان را ندارد. با این حال، عناوین مشابهی را که دارد نیز پیشنهاد می‌دهد به این امید که یکی از آن‌ها را انتخاب کنید. پس چه می‌کنید؟ آیا یکی از فیلم‌ها یا برنامه‌های پیشنهادی را انتخاب می‌کنید؟ آیا به سرویس استریمینگ دیگری می‌روید که این عنوان را دارد (که شامل پرداخت هزینه برای سرویس جدیدی می‌شود که قبلاً نداشتید فقط برای تماشای این عنوان)؟

انتخاب هر یک از این گزینه‌ها بازی کردن در توهم انتخاب است، زیرا شما با آنچه در دسترس شما قرار داده شده است، کنار می‌آیید، نه با آنچه در واقع در جهان وجود دارد. متاسفانه شما در حال بازی با سیستم هستید. قبل از اینکه ادامه دهم، نمی‌خواهم به نظر برسد که کاملاً مخالف سرویس‌های استریمینگ هستم. آن‌ها مزایای عمده‌ای دارند، از جمله (آنچه که قبلاً) راه‌های مقرون به صرفه برای دسترسی به رسانه‌ای که در حال حاضر مالک آن نیستید و دسترسی سریع به عناوین در صورت تمایل به تماشای چیزی. همچنین پروژه‌های اصلی زیادی (خب، پروژه‌های خوب، به هر حال) وجود دارند که فوراً به اتاق نشیمن شما می‌رسند. علاوه بر این، صرف نظر از اینکه رسانه‌های فیزیکی به خوبی حفظ می‌شوند یا خیر، راه‌هایی وجود دارد که دی‌وی‌دی‌ها، بلوری‌ها و غیره می‌توانند با گذشت زمان خراب شوند (بله، حتی اگر اصلاً زیاد پخش نشوند)، که این موضوعی است که می‌خواهم قبل از اینکه خیلی دیر شود، آن را روشن کنم.

بازگشت به سناریو. اگر راه حل شما برای معضل نتفلیکس، دزدیدن رسانه‌ای بود که به دنبال آن بودید، این امر ثابت می‌کند که سرویس‌های استریمینگ می‌توانند به قدری غیرقابل اعتماد باشند که یکی از دلایل اولیه وجود خود را نقض کنند: کاهش دزدی دریایی به دلیل عدم دسترسی (عامل هزینه نیز وجود دارد و آن نیز با نیاز به اشتراک در بسیاری از سرویس‌های استریمینگ با هزینه‌های بالاتر از بین رفته است). یک راه حل بزرگ دیگر وجود دارد: به سراغ فیزیکی بروید. خرید، قرض گرفتن، امانت گرفتن (از کتابخانه) یا اجاره (از تعداد کمی از فروشگاه‌های اجاره‌ای که هنوز وجود دارند).

این دلیل کافی برای بازگشت به خرید رسانه‌های فیزیکی است اگر قبلاً این کار را نکرده‌اید. اگر به دلایل بیشتری نیاز دارید، اجازه دهید آن‌ها را برای شما تشریح کنم:

بخش فیلم بست بای که به وضعیتی شبیه شهر ارواح رسیده است.

اولاً، بدیهی است: شما نمی‌توانید تضمین کنید که همیشه به چیزهایی که دوست دارید دسترسی خواهید داشت. با تعداد زیادی از سرویس‌های استریمینگ که در حال خرید، جابجایی یا از دست دادن حقوق رسانه‌ای هستند، هیچ تضمینی وجود ندارد که بدانید چه چیزی کجا و برای چه مدت خواهد بود. ممکن است بحث در مورد آن آشکار و احمقانه به نظر برسد، اما این فراتر از چیزی است که حتی ممکن است فکرش را بکنید. از آنجایی که من اهل تورنتو هستم، مفهوم مسدودسازی جغرافیایی برای من ناآشنا نیست (کانادا در رابطه با دسترسی دیجیتال به عنوان یک "نوعی" آمریکا در نظر گرفته می‌شود - اما نه کاملاً). یکی از فیلم‌های علمی تخیلی مورد علاقه من در قرن بیست و یکم، فیلم Annihilation به کارگردانی الکس گارلند است که به صورت بین‌المللی توسط نتفلیکس توزیع شد. با حروف بزرگ قرمز که روی مقدمه و اختتامیه این فیلم چسبانده شده است، به نظر می‌رسد که بهترین مکان برای تماشای آن نتفلیکس است، درست است؟ تنها چند سال پس از انتشار، Annihilation در نتفلیکس کانادا یافت نمی‌شود (نتفلیکس مسئول توزیع بین‌المللی این فیلم بود، در حالی که پارامونت مسئول تمام آمریکای شمالی بود، که احتمالاً این موضوع را روشن می‌کند). با این حال، ارتباط قوی یک سرویس استریمینگ با یک فیلم و جوهره توزیع آن (و در نتیجه، برای بسیاری، وجود آن) گمراه‌کننده است. کسانی که هر لحظه بیداری خود را صرف انجام وظیفه خود برای دانستن اینکه کدام سرویس چه حقوقی دارد و چه انتشاراتی به کجا مهاجرت می‌کنند نمی‌کنند، ممکن است متوجه نشوند که یک فیلم یا سریالی که دوست دارند در ساعات اولیه صبح روز اول هر ماه به آرامی ناپدید شود. مطمئناً گزارش‌هایی در مورد عناوین خروجی از سرویس‌ها وجود دارد، اما آیا قرار است به این اطلاعیه‌های ماهانه بچسبیم انگار که جانمان به آن‌ها بستگی دارد؟

هنگامی که این ناخوشایند را پشت سر بگذاریم (این واقعیت که شما نمی‌توانید واقعاً به سرویس‌ها اعتماد کنید که همیشه عناوین خاصی را داشته باشند)، احتمال دیگری وجود دارد که ممکن است شما را گیج کند: آنچه سرویس‌های استریمینگ تصمیم می‌گیرند با این عناوین انجام دهند. بله. این یک واقعیت است. توجه زیادی به حذف قسمت‌های خاصی از یک سریال که آن‌ها را مشکل‌ساز می‌دانند شده است، اما این امر با ویرایش واقعی فیلم‌ها و سریال‌ها به گونه‌ای که بر هنر اصلی مورد نظر تأثیر می‌گذارد، پیش رفته است. یک مثال واضح زمانی است که سیمپسون‌ها به دیزنی پلاس راه یافت و با نسبت تصویر 16:9 خراب شد که به طور کامل شوخی‌های بصری و سایر اطلاعات مهم را حذف کرد. حداقل اکنون گزینه‌ای برای تماشای سریال به همان شکلی که در ابتدا در نظر گرفته شده بود وجود دارد، اما اینطور نبود. علاوه بر نسبت‌های تصویر، چیز بسیار شوم‌تری وجود دارد: ویرایش واقعی فیلم‌ها و سریال‌ها. درک می‌کنم که زمان تغییر می‌کند و مردم رشد می‌کنند و هنر دیروز ممکن است به همان شکلی که قبلاً دیده می‌شد، دیده نشود، اما ویرایش کارهایی که مشکل‌ساز تلقی می‌شوند غیرصادقانه است، به خصوص از آنجایی که خط آنچه می‌توانیم ویرایش کنیم و آنچه نمی‌توانیم، تنها با ادامه این روند تغییر خواهد کرد. یک مثال بزرگ زمانی بود که نسخه کانال Criterion از The French Connection حاوی نمونه‌ای از نژادپرستی شخصیت Popeye Doyle بود که از فیلم حذف شد. اولاً، من فکر می‌کنم که حذف این ناسزا، زمینه شخصیت Doyle، آنچه او نشان می‌دهد و زمان و مکان شخصیت را از دست می‌دهد (من همچنین معتقدم که این تصور غلطی وجود دارد که Doyle "قهرمان" داستان است، در حالی که او به هیچ وجه یک الگو یا شهروند اخلاقی نیست). ثانیاً، درک می‌کنم که چرا چنین کلمه زننده‌ای و نفرت‌انگیزی غیرقابل تماشا تلقی می‌شود، اما شاید هشداری قبل از فیلم کافی باشد.

شروع به ویرایش کار دیگران - مهم نیست که چقدر مشکل‌ساز باشد - آغاز شیب لغزنده زیر سوال بردن این است که چه چیزی باید ویرایش شود. علاوه بر این، The French Connection در Criterion - سرویس/شرکتی که در وهله اول ترویج حفظ هنر به همان شکلی که هست را می‌کند - نشان دهنده نسخه دیزنی است که به کانال Criterion اجازه داده‌اند از آن استفاده کند. این موضوع بسیار مهم است زیرا به این معنی است که هر نسخه جدیدی از فیلم که دیزنی منتشر می‌کند (از آنجایی که اکنون مالک فاکس است) نسخه ویرایش شده خواهد بود. این دلیل دیگری است که اصرار دارم که اکنون رسانه‌های فیزیکی عناوین مورد علاقه خود را بخرید. نه فردا. نه سال آینده. الان. قبل از اینکه فیلم‌های بیشتری تحت تأثیر قرار گیرند و گزینه خرید فیلم به همان شکلی که در ابتدا منتشر شده بود از بین برود. ممکن است حذف یک سکانس مشکل‌ساز از یک فیلم در ذهن شما منطقی به نظر برسد، اما آنچه "مشکل‌ساز" تلقی می‌شود می‌تواند به راحتی تغییر کند و به طور سلیقه‌ای توسط دیزنی و سایر شرکت‌های بزرگ با این قدرت مورد سوال قرار گیرد و ناگهان عناوین مورد علاقه شما حتی کمی متفاوت خواهند بود. ممکن است خودسرانه باشد، اما این یک نگرانی بزرگتر است: وقتی تغییرات بدون دلیل و منطق هستند و هنر مورد علاقه شما صرفاً به این دلیل تغییر می‌کند (یا به صلاحدید "مالکان" جدیدی که می‌خواهند اوضاع را در دست بگیرند).

تصمیم به تغییر آنچه مجاز به تماشا و نحوه تماشای آن هستید، فراتر از آنچه قابل استریم است است. یک دلیل عمده دیگر وجود دارد که من در این مقاله خریدهای دیجیتال را پیشنهاد نکرده‌ام و آن به اتفاقی مربوط می‌شود که با سونی و پلی‌استیشن در سال گذشته رخ داد، جایی که نسخه‌های دیجیتالی محتوای Discovery - بله، حتی نسخه‌های خریداری شده - تا پایان سال ۲۰۲۳ حذف می‌شدند. بله. حتی خرید یک کپی دیجیتالی چیزی به معنای ایمن بودن شما نیست و احتمالاً این آغاز موارد مشابه بیشتری خواهد بود. این موضوع به نگرانی دیگری منجر می‌شود که من در مورد سرویس‌های استریمینگ و خریدهای دیجیتال دارم و آن اتصال به اینترنت است که برای هر دو گزینه ضروری است. زمانی که اینترنت برای اولین بار معرفی شد، وعده جستجو و دسترسی بی‌پایان را می‌داد. اکنون، من می‌بینم که برعکس در حال رخ دادن است: کنترل مداوم و فقدان حریم خصوصی از طریق دید دائمی. دسترسی به اینترنت یک گفتگوی بی‌پایان بین ارائه‌دهنده و مصرف‌کننده است و اگر به یک میزبان متصل هستید، می‌تواند تصمیم بگیرد که چه چیزی می‌توانید تماشا کنید. واضح است که این موضوع فراتر از آنچه قابل استریم است، بلکه آنچه خریداری شده و در حافظه شما ذخیره شده است نیز گسترش می‌یابد. این موضوع وقتی صحبت از سانسور و کنترل آنچه می‌توانید تماشا کنید به میان می‌آید، کاملاً ترسناک است.

یک دلیل عمده دیگر برای خرید رسانه‌های فیزیکی این است که بتواند به وجود خود ادامه دهد. با حذف بخش‌های دی‌وی‌دی و بلوری بست بای، ما یک راه دیگر برای خرید این رسانه‌ها به این روش از دست داده‌ایم. ما گزینه‌ها را از دست می‌دهیم. بله، هنوز راه‌های زیادی برای خرید این نوع رسانه‌ها وجود دارد، اما این وضعیت فعلی است. یک روز ممکن است انتشار رسانه‌ها به این روش بسیار گران شود و افراد کافی نباشند که این گزینه‌ها را بخرند تا صنعت پایدار بماند. ممکن است در آینده فقط خدمات دیجیتال در دسترس باشند. تا آن زمان، دیگر نمی‌توان حتی تلاش کرد به سراغ فیزیکی بروید. با انتخاب دوباره خرید نسخه‌های فیزیکی، شما سهم خود را در تضمین یک کپی از فیلم‌ها یا سریال‌های مورد علاقه خود قبل از اینکه دیگر نتوانید این کار را انجام دهید، انجام می‌دهید و همچنین به صنعت کمک می‌کنید تا به کار خود ادامه دهد. ما باید راه‌های وینیل را یاد بگیریم که به موازات سرویس‌های استریمینگ به وجود خود ادامه داده است. این به این دلیل است که هنوز نیاز و علاقه به موسیقی فیزیکی وجود دارد. فقدان درآمدی که استریمینگ به هنرمندان تحمیل می‌کند نیز یکی دیگر از نگرانی‌های مهم برای فیلم و تلویزیون است (اگر اعتصاب‌ها نشان‌دهنده آن نباشند). کمی عقب‌تر برگردیم، تنها چند گزینه اصلی برای خرید رسانه‌های فیزیکی وجود دارد. ممکن است برای همیشه در دسترس نباشند، به خصوص اگر جامعه به تلاش برای تحمیل یک محیط کاملاً دیجیتالی برای کاهش هزینه‌ها و نیروی کار ادامه دهد. اگر تاریخ کسب و کار به من چیزی آموخته باشد، جایی که تقاضا وجود نداشته باشد، نیازی به ادامه تأمین آن نیست. ما نباید اجازه دهیم شرکت‌های بزرگ دیکته کنند که تقاضای ما باید چه باشد.

شما نمی‌توانید کنترل کاملی بر آنچه می‌توانید تماشا کنید داشته باشید مگر اینکه خودتان آن را ایجاد کنید.

قبل از اینکه این مقاله را به پایان برسانم، می‌خواهم بهترین روش‌های حفظ دیسک و دستگاه پخش را نیز توصیه کنم تا بتوانید اطمینان حاصل کنید که حتی قادر به دستیابی به هدف بلندمدت دسترسی کامل هستید (اگر فروشگاه‌های حضوری و آنلاین در حال کاهش آنچه می‌توانیم بخریم هستند، ممکن است زمانی برسد که دیگر گزینه ایجاد مجموعه‌ها و روش‌های تماشای فیزیکی را نداشته باشیم). در اینجا چند نکته وجود دارد:

• کتابخانه خود را در یک منطقه خنک نگهداری کنید: نه خیلی گرم/داغ و نه خیلی سرد. 60-70 درجه فارنهایت، یا 15-21 درجه سانتیگراد. گرما و سرما بیش از حد برای هر شیء، و این به طور واضح شامل دیسک‌ها نیز می‌شود، بد است. قرار دادن مجموعه خود در نزدیکی دریچه، پنجره و سایر محیط‌های گرم یا سرد، دستور العملی برای تخریب است.
• دیسک‌ها را در قاب‌های خود به صورت عمودی نگهداری کنید. یک نکته تصادفی برای کسانی از شما که نوار VHS (یا هر نوع کاست) دارید: نگهداری آن‌ها به صورت افقی راه حل است، زیرا قرار دادن کاست‌ها در قاب‌های خود با قفل‌های قرقره به صورت عمودی، به نوار کشش وارد می‌کند و در نتیجه نوار شما را به تدریج در طول زمان تحریف می‌کند.
• دیسک‌ها را از سوراخ داخلی و لبه بیرونی بگیرید تا آسیب ناشی از اثر انگشت و روغن به حداقل برسد. گرد و غبار را با یک پارچه نرم پاک کنید و از مرکز دیسک به بیرون پاک کنید (به طور تصادفی به صورت دایره‌ای پاک نکنید، که می‌تواند به طور تصادفی خوانایی دیسک را تحت تأثیر قرار دهد).
• البته، دیسک‌ها را رها نکنید تا گرد و غبار و کثیفی جمع کنند. به محض اتمام کار، آن‌ها را به قاب‌های خود برگردانید.
• علاوه بر این، رها کردن دیسک‌ها برای مدت طولانی در یک دستگاه پخش برای هر دو دیسک و دستگاه پخش بد است. ممکن است خوب باشد که یک دیسک را روی منو بگذارید در حالی که کارهای خود را انجام می‌دهید، اما این در واقع یک روش خوب نیست. پس از اتمام کار با هر دو، دیسک را به قاب خود برگردانید و در صورت عدم استفاده، دستگاه پخش را خاموش کنید.
• اگر می‌خواهید افراطی شوید، ظروف ایمن آرشیوی وجود دارد که می‌توانید به جای آنچه رسانه‌های شما با آن عرضه می‌شوند، از آن‌ها استفاده کنید و می‌توانید نمونه‌هایی از آن‌ها را در اینجا خریداری کنید. من نیز عاشق قاب اصلی هستم، بنابراین شما را به خاطر نخواستن خرید جایگزین‌ها سرزنش نمی‌کنم. اگر می‌خواهید یا دیسکی بدون قاب دارید که نیاز به محافظت دارد، این راه حل است.

اکنون وقت آن است که دوباره به سراغ فیزیکی بروید، اگر قبلاً این کار را نکرده‌اید. برای حفظ فیلم؛ برای کمک به صنعت؛ برای محافظت از آنچه دوست دارید؛ برای اطمینان از اینکه می‌توانید هر زمان و هر کجا که بخواهید تماشا کنید. قبل از اینکه خیلی دیر شود.

آندراس بابیولاکیس دارای مدرک کارشناسی ارشد در زمینه حفظ و مدیریت مجموعه‌های فیلم و عکاسی از دانشگاه تورنتو متروپولیتن و همچنین مدرک کارشناسی در مطالعات سینما از دانشگاه یورک است. بهترین زمان‌های سال او فروش‌های فلاش مجموعه Criterion و جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو است.
بینش، بینش
3 ژانویه 2024
بست بای، دی‌وی‌دی، بلوری، 4k، فیلم، فیلم‌ها، سینما، تلویزیون، رسانه‌های فیزیکی


به قلم الیسون لری‌مور، ۹ آوریل ۲۰۲۴
رسانه‌های فیزیکی از زمانی که در ۷ سالگی اولین سی‌دی‌ام، «یک سال بدون باران» از سلنا گومز را گرفتم، همواره بخشی از زندگی‌ام بوده است؛ نمی‌دانستم مجموعه‌ی موسیقی‌ام در ۱۳ سال گذشته به بیش از ۱۵۰ سی‌دی خواهد رسید.
من به عنوان یک یادگیرنده‌ی بصری و حرکتی، همیشه از دیدن طرح‌های چاپ شده روی دیسک و بروشور یک آلبوم جدید لذت برده‌ام. آلبوم «Eternal Blue» از Spiritbox و «Life on the Murder Scene» از My Chemical Romance نمونه‌هایی هستند که وقتی به نسخه‌های فیزیکی برجسته فکر می‌کنم، به ذهنم می‌آیند.
با این حال، از سال ۲۰۱۹ متوجه شده‌ام که بخش‌های مربوط به رسانه‌های فیزیکی در فروشگاه‌ها کم شده یا به طور کامل حذف شده‌اند. برای مثال، Best Buy در اکتبر ۲۰۲۳ اعلام کرد که فروش دی‌وی‌دی را در سال جدید متوقف می‌کند، پس از اینکه بخش سی‌دی خود را در سال ۲۰۱۸ حذف کرد. دیدن این تغییر رویکرد یک فروشنده‌ی بزرگ رسانه‌ای از فرمت فیزیکی، در حالی که می‌دانم افرادی هستند که ممکن است هیجان یافتن ناگهانی یکی از فیلم‌ها یا آلبوم‌های مورد علاقه‌شان در یک فروشگاه را تجربه نکنند، ناامیدکننده است. من خاطرات خوبی از بازدید از Target و بررسی دیوارهای سی‌دی‌اش برای یافتن چیزهایی که هنوز نداشتم دارم، اما اکنون فقط یک قفسه‌ی کوچک و شاید یک غرفه‌ی انتهایی برای هر دو سی‌دی و وینیل وجود دارد که به ندرت به آن‌ها علاقه‌مند هستم یا به دنبال آن‌ها می‌گردم.
فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی بیشتری به طور انحصاری روی پلتفرم‌های استریمینگ قرار می‌گیرند و موفقیت‌های موسیقی بر اساس تعداد گوش‌های دیجیتالی به جای نسخه‌های فیزیکی فروخته شده تعیین می‌شود. با وجود راحتی آن، عصر استریمینگ در حال از بین بردن حفظ رسانه‌ها است.
استفاده از سرویس‌های استریمینگ مانند Spotify و Netflix در دهه‌ی گذشته مصرف رسانه را تحت سلطه خود درآورده است. آن‌ها راحت و با کیفیت هستند و بدون وقفه تبلیغاتی، کاربران می‌توانند به تقریباً هر آهنگی یا فیلمی از طریق اشتراک یک برنامه به جای پرداخت جداگانه برای هر کدام دسترسی داشته باشند.
با این حال، یکی از محدودیت‌های این موضوع، این است که وقتی یک محصول متوقف شود و در دسترس نباشد، چه اتفاقی می‌افتد؟ در دنیایی که به محتوای آنلاین از رسانه‌های فیزیکی تغییر کرده است، به نظر می‌رسد با از دست دادن دسترسی به یک آلبوم یا برنامه‌ی تلویزیونی خاص در پلتفرم‌های استریمینگ، آن را برای همیشه از دست می‌دهیم.
یکی از هنرمندان مورد علاقه‌ی من، گروه ویژوال کی ژاپنی MALICE MIZER، به دلیل مشکلات حق نسخه‌برداری ناشی از حضور در چندین شرکت ضبط موسیقی در طول ۹ سال فعالیت خود، موسیقی‌اش را روی پلتفرم‌های استریمینگ نداشت. اگر به خاطر افرادی نبود که سی‌دی‌های آن‌ها را در زمان فعالیت گروه از سال ۱۹۹۲ تا ۲۰۰۱ خریداری کرده و موسیقی‌شان را در یوتیوب آپلود کردند، MALICE MIZER عملاً برای هر کسی خارج از آن طرفداران دارای نسخه‌های فیزیکی ناشناخته می‌شد. اگر موسیقی استریمینگ به اندازه‌ی امروز برجسته باقی بماند و نسخه‌های فیزیکی منسوخ شوند، هنرمندان کم‌تر شناخته‌شده‌ای که آثارشان در این سرویس‌ها نیستند، به سختی فرصتی برای دیده شدن خواهند داشت.
مثال دیگر زمانی است که برنامه‌ای که من مدت‌هاست طرفدارش هستم و از آن آرامش می‌گیرم، انیمه «Soul Eater»، در نوامبر ۲۰۲۱ از Netflix حذف شد. از زمانی که از Netflix خارج شد، نتوانسته‌ام آن را تماشا کنم زیرا به Hulu منتقل شده است که من اشتراکی در آن ندارم. این موضوع آزاردهنده است که محتوا به طور مداوم بین پلتفرم‌ها جابجا می‌شود و مردم را مجبور می‌کند برای دسترسی به چیزی که در نهایت فقط به طور موقت در دسترس است، برای چندین سرویس پول پرداخت کنند، زیرا ممکن است در هر زمان حذف شود.
با ادغام سرویس‌ها و تغییر مداوم فهرست‌های آن‌ها، داشتن نسخه‌های فیزیکی از موسیقی و فیلم‌های مورد علاقه‌مان برای جلوگیری از از دست دادن غیرقابل برگشت، اهمیت فزاینده‌ای پیدا می‌کند. ما این موضوع را در آگوست ۲۰۲۲ با HBO Max دیدیم، زمانی که چندین برنامه Cartoon Network با اطلاع‌رسانی اندک حذف شدند، حتی برخی از آن‌ها برای و انحصاری این پلتفرم ساخته شده بودند. چندین انیماتور در توییتر - اکنون X - به ابراز ناامیدی خود از غیرقابل دسترس شدن آثارشان پرداختند.
جولیا پات، خالق برنامه‌ی انیمیشنی «Summer Camp Island»، در توییتی نوشت: «ما ۵ سال برای ساخت ۱۰۰ قسمت انیمیشن کار کردیم. ما تا دیروقت شب کار می‌کردیم، خودمان را رها می‌کردیم، ما یک خانواده از هنرمندان سخت‌کوش بودیم که می‌خواستند چیزی زیبا بسازند، و HBO Max همه آن‌ها را مثل هیچ‌کس حذف کرد. انیمیشن هیچ نیست!»
یکی از پاسخ‌های پات به یک نظر زیر پست، گفت که او فقط یک روز قبل از حذف کارش از پلتفرم استریمینگ، اطلاع داده شده است.
سازندگان دیگری که برنامه‌هایی را برای سرویس‌های استریمینگ و کانال‌های مختلف ساخته‌اند، نیز در همبستگی با همکاران خود در صنعت، دیدگاه انتقادی خود را در مورد اقدامات HBO Max به اشتراک گذاشتند.
همیش استیل، خالق «Dead End: Paranormal Park» در Netflix، در توییتی نوشت: «آنچه در HBO Max اتفاق می‌افتد از دیدگاه یک خالق بسیار ترسناک است. مثل ساختن یک برنامه برای یک استریمر، به ندرت فرصتی برای انتشار فیزیکی یا پخش آن در جای دیگری دارید، و یادآوری اینکه آن‌ها می‌توانند آن را از هستی حذف کنند، تمام کار شما، نمونه کار شما، وحشتناک است!»
با وجود راحتی پلتفرم‌های استریمینگ برای سرگرمی، آن‌ها تضمین نمی‌کنند که برای همیشه به رسانه‌های مورد علاقه‌مان دسترسی داشته باشیم. موسیقی و فیلم‌ها وقتی صحبت از فرمت‌های دیجیتالی‌شان می‌شود، طول عمر محدودی دارند، بنابراین حفظ نسخه‌های فیزیکی از منسوخ شدن آن‌ها بسیار مهم است تا نتوانیم دیگر با آن‌ها تعامل داشته باشیم.
تصویر شاخص با مجوز از Pexels.


۵ فوریه: برچسب‌های بوتیک بلوری به حفظ رسانه‌های فیزیکی و در عین حال حفظ تاریخ سینما کمک می‌کنند [IndieWire]
نوشته جیم همفیل
۵ فوریه ۲۰۲۴ | مرگ تدریجی رسانه‌های فیزیکی به خوبی پوشش داده شده و مدت‌هاست مورد افسوس است، و هر سال گزارش‌هایی مبنی بر یک میخ دیگر بر تابوت بازار پر رونق سابق دی‌وی‌دی و بلوری منتشر می‌شود. پاییز ۲۰۲۳ دو خبر بد پشت سر هم به همراه داشت: نتفلیکس آخرین دیسک‌های خود را به مشتریان ارسال کرد و سپس بخش دی‌وی‌دی خود را به طور کامل تعطیل کرد، و یک ماه بعد، بست بای اعلام کرد که فروش رسانه‌های فیزیکی را به تدریج متوقف خواهد کرد. با این حال، در حالی که دی‌وی‌دی‌ها دیگر آن تولیدکننده درآمد عظیم برای استودیوها نیستند که در طول دهه اول سال ۲۰۰۰ بودند، هرگز زمان بهتری برای یک علاقه‌مند به رسانه‌های فیزیکی وجود نداشته است. به لطف برچسب‌های مستقلی مانند کرایتریون، کینو لوربر، شات! فکتوری، ارو، ایمپرینت، ایندیکاتور و بسیاری دیگر، هر ماه شاهد انتشار بیش از دوازده عنوان استثنایی هستیم که اغلب با عشق و علاقه بازسازی شده‌اند و دارای مواد تکمیلی علمی و ضروری هستند.
بیشتر در IndieWire بخوانید.
مقالات مرتبط:
«اوپنهایمر» و احیای بلوری و دی‌وی‌دی: چگونه از ناپدید شدن فیلم‌ها و موسیقی خود جلوگیری کنیم [BBC]


استریم موسیقی به یک رکن اصلی در نحوه تجربه موسیقی تبدیل شده است. از آغازهای فروتنانه خود به عنوان یک بازار خاص تا تبدیل شدن به روش اصلی دسترسی به آهنگ‌های مورد علاقه، استریم موسیقی تحولات قابل توجهی را پشت سر گذاشته است. آگاهی از روندها و پیش‌بینی‌هایی که این صنعت پویا را شکل می‌دهند، بیش از هر زمان دیگری ضروری است.

در این مطلب وبلاگی، به تکامل پلتفرم‌های استریم موسیقی می‌پردازیم و سفر آن‌ها را از مخازن آنلاین ساده تا خدمات پیشرفته‌ای که با هوش مصنوعی و داده‌های بزرگ کار می‌کنند، بررسی می‌کنیم. روندهای نوظهوری مانند استریم صوتی با وضوح بالا، ادغام واقعیت مجازی و افزوده و شخصی‌سازی روزافزون تجربیات شنیداری را کشف خواهیم کرد. علاوه بر این، به نقش محوری رسانه‌های اجتماعی در کشف موسیقی و چالش‌ها و فرصت‌های پیش رو، از جمله مسائل مربوط به مجوزها، رقابت برای محتوای اختصاصی و نگرانی‌های زیست‌محیطی می‌پردازیم.

سفر ما همچنین شامل پیش‌بینی‌های آینده‌نگرانه خواهد بود و بررسی می‌کنیم که چگونه هوش مصنوعی، یادگیری ماشین و مدل‌های تجاری بالقوه جدید می‌توانند استریم موسیقی را بیشتر متحول کنند. در نهایت، با خلاصه و دعوتی از شما، خوانندگان عزیز، برای مشارکت و تأمل در چشم‌انداز در حال تغییر استریم موسیقی به پایان می‌رسیم. به ما بپیوندید تا بررسی کنیم آینده دنیای استریم موسیقی چه چیزی در انتظار دارد.

تکامل پلتفرم‌های استریم موسیقی

داستان پلتفرم‌های استریم موسیقی، سفری جذاب از نوآوری و سازگاری است که منعکس‌کننده تغییرات گسترده‌تر در فناوری و رفتار مصرف‌کننده است. این امر به عنوان یک انقلاب در برابر محدودیت‌های صنعت موسیقی سنتی آغاز شد، جایی که رسانه‌های فیزیکی مانند سی‌دی‌ها و وینیل، وسیله اصلی دسترسی به موسیقی بودند. اوایل دهه 2000 شاهد ظهور اولین پلتفرم‌های دیجیتال بود که راهی جدید برای گوش دادن به موسیقی از طریق اینترنت ارائه می‌دادند. این خدمات، اگرچه انقلابی بودند، اما اغلب با مسائل حقوقی دست و پنجه نرم می‌کردند و با مقاومت برچسب‌های موسیقی معتبر روبرو می‌شدند.

با پیشرفت دهه، استریم موسیقی شروع به تثبیت جایگاه خود کرد. پلتفرم‌هایی مانند Spotify و Apple Music ظهور کردند و راه‌های قانونی و کاربرپسندی را برای دسترسی به کتابخانه‌های گسترده موسیقی ارائه می‌دادند. این تغییر زیربنای دسترسی فزاینده به اینترنت پرسرعت و گسترش تلفن‌های هوشمند بود که استریم موسیقی را به بخشی از زندگی روزمره بسیاری از افراد تبدیل کرد. این پلتفرم‌ها نه تنها کشف و لذت بردن از موسیقی را آسان‌تر کردند، بلکه شروع به تأثیرگذاری بر نحوه تعامل ما با موسیقی کردند و از مالکیت آهنگ‌ها به دسترسی به آن‌ها تغییر یافتند.

با این حال، عامل واقعی تغییر، ادغام داده‌های بزرگ و هوش مصنوعی در این پلتفرم‌ها بوده است. این نوآوری کشف موسیقی را متحول کرده و به پلتفرم‌ها اجازه می‌دهد تا با تجزیه و تحلیل حجم وسیعی از داده‌ها در مورد عادات شنیداری، تجربه کاربری را شخصی‌سازی کنند. از طریق الگوریتم‌ها، این خدمات اکنون بر اساس ترجیحات فردی، آهنگ‌ها و هنرمندان جدیدی را پیشنهاد می‌دهند و تجربیات شنیداری منحصر به فردی را برای هر کاربر ایجاد می‌کنند. این سطح از شخصی‌سازی در دوران رسانه‌های فیزیکی غیرقابل تصور بود.

علاوه بر این، این پلتفرم‌ها به چیزی فراتر از مکان‌هایی برای گوش دادن به موسیقی تبدیل شده‌اند. آن‌ها اکنون فضاهایی برای تبلیغات هنرمندان، تعاملات اجتماعی و تبادل فرهنگی هستند. انتشار انحصاری آلبوم‌ها، ایستگاه‌های رادیویی هنرمندان و لیست‌های پخش انجمنی، مرز بین خدمات استریم موسیقی و پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی را محو کرده‌اند.

با نگاهی به گذشته، مشخص است که تکامل پلتفرم‌های استریم موسیقی، صرفاً یک داستان فناوری نیست. این داستانی درباره تغییر رفتار انسان، دموکراتیزه کردن دسترسی به موسیقی و تلاش مداوم برای تجربیات شخصی‌سازی‌شده و فراگیرتر است. سفر استریم موسیقی، روایتی گسترده‌تر از تکامل دیجیتال را منعکس می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه فناوری می‌تواند رابطه ما با هنر و فرهنگ را دوباره تعریف کند.

روندهای نوظهور در استریم موسیقی

چندین روند نوظهور در حال تغییر نحوه تعامل و مصرف موسیقی توسط ما هستند. یکی از قابل توجه‌ترین روندها، ظهور استریم صوتی با وضوح بالا است. با بیشتر شدن سلیقه شنوندگان حرفه‌ای و معمولی در مورد کیفیت صدا، خدمات استریم در حال پاسخگویی با ارائه گزینه‌های صوتی با کیفیت بالا هستند. این تغییر به سمت کیفیت صدای بهتر نه تنها تجربه شنیداری را بهبود می‌بخشد، بلکه نشان‌دهنده به رسمیت شناختن روزافزون موسیقی به عنوان یک هنر است که شایسته بالاترین استانداردهای ارائه است.

روند دیگری که در حال افزایش است، ادغام واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR) در تجربیات استریم موسیقی است. این فناوری‌ها در حال باز کردن مرزهای جدیدی برای تجربیات موسیقی فراگیر هستند و به شنوندگان اجازه می‌دهند با موسیقی به روشی تعاملی و غنی‌تر از نظر حسی درگیر شوند. تصور کنید در یک کنسرت مجازی شرکت می‌کنید که احساس می‌کنید در ردیف اول هستید، یا تجربه یک آلبوم با تصاویر بصری که به موسیقی در زمان واقعی پاسخ می‌دهند. VR و AR نه تنها ابعاد جدیدی به استریم موسیقی اضافه می‌کنند، بلکه مرزهای خود تجربه موسیقی را بازتعریف می‌کنند.

شخصی‌سازی، که توسط هوش مصنوعی و الگوریتم‌های یادگیری ماشین هدایت می‌شود، روند دیگری است که همچنان در دنیای استریم موسیقی در حال تکامل است. نقش هوش مصنوعی در تنظیم لیست‌های پخش شخصی‌سازی‌شده و پیشنهاد موسیقی جدید، پیچیده‌تر می‌شود و تضمین می‌کند که تجربه هر شنونده به طور منحصر به فردی با سلیقه او تنظیم شده است. این شخصی‌سازی فراتر از الگوریتم‌های صرف پیشنهاد است. بلکه ایجاد یک سفر منحصر به فرد برای هر شنونده است، جایی که کشف موسیقی جدید، شهودی و عمیقاً با ترجیحات فردی مرتبط به نظر می‌رسد.

این روندها نه تنها پیشرفت‌های فناوری هستند، بلکه نشان‌دهنده تغییر در نحوه درک و تعامل ما با موسیقی هستند. صدای با وضوح بالا ما را به قصد واقعی هنرمند نزدیک‌تر می‌کند، VR و AR راه‌های جدیدی برای تجربه موسیقی فراتر از گوش دادن فراهم می‌کنند و شخصی‌سازی مبتنی بر هوش مصنوعی، کشف را به یک سفر عمیقاً شخصی تبدیل می‌کند. در کنار هم، این روندها زمینه را برای آینده‌ای فراهم می‌کنند که در آن استریم موسیقی نه تنها یک سرویس، بلکه یک تجربه پویا و فراگیر است.

تأثیر رسانه‌های اجتماعی بر استریم موسیقی

رابطه همزیستی بین رسانه‌های اجتماعی و استریم موسیقی تأثیر بسزایی بر صنعت موسیقی و نحوه کشف و به اشتراک‌گذاری موسیقی دارد. پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی به ابزارهای قدرتمندی برای کشف تبدیل شده‌اند و نه تنها بر آنچه گوش می‌دهیم، بلکه بر نحوه شکل‌گیری روند موسیقی نیز تأثیر می‌گذارند. در این عصر دیجیتال، هیاهوی رسانه‌های اجتماعی می‌تواند یک آهنگ را یک شبه به محبوبیت ویروسی برساند و نشان‌دهنده این است که این پلتفرم‌ها چقدر در اکوسیستم استریم موسیقی ادغام شده‌اند.

هنرمندان و برچسب‌های موسیقی به طور فزاینده‌ای از رسانه‌های اجتماعی برای تعامل با طرفداران، تبلیغ انتشار جدید و حتی نمایش موسیقی استفاده می‌کنند. پلتفرم‌هایی مانند اینستاگرام، تیک‌تاک و توییتر به هنرمندان اجازه می‌دهند تا ارتباط شخصی‌تری با مخاطبان خود برقرار کنند، به اشتراک‌گذاری محتوای پشت صحنه، نگاهی اجمالی به پروژه‌های آینده و حتی تعامل مستقیم از طریق نظرات و پخش‌های زنده بپردازند. این دسترسی، تبلیغات موسیقی را دموکراتیک کرده و به هنرمندان شناخته‌شده و نوظهور بستری برای دسترسی به مخاطبان جهانی بدون نیاز به کانال‌های بازاریابی سنتی داده است.

علاوه بر این، رسانه‌های اجتماعی به نسل جدیدی از تأثیرگذاران و سازندگان ظهور داده‌اند که نقش محوری در تبلیغات موسیقی ایفا می‌کنند. لیست‌های پخش تنظیم‌شده توسط تأثیرگذاران یا رقص‌های ویروسی در پلتفرم‌هایی مانند تیک‌تاک می‌تواند به طور قابل توجهی محبوبیت یک آهنگ را افزایش دهد. این تأثیرگذاران اغلب درک عمیقی از سلیقه مخاطبان خود دارند و تأییدیه‌های آن‌ها در تأثیرگذاری بر الگوهای مصرف موسیقی بسیار مؤثر است.

همکاری بین پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی و خدمات استریم موسیقی نیز رایج‌تر می‌شود و مرز بین شبکه‌های اجتماعی و مصرف موسیقی را محو می‌کند. ویژگی‌هایی که امکان به اشتراک‌گذاری مستقیم آهنگ‌ها یا ادغام استریم موسیقی در برنامه‌های رسانه‌های اجتماعی را فراهم می‌کنند، تعامل کاربر را افزایش می‌دهند و تجربه یکپارچه‌ای بین کشف یک آهنگ در رسانه‌های اجتماعی و استریم آن در یک پلتفرم اختصاصی ایجاد می‌کنند.

تأثیر رسانه‌های اجتماعی بر استریم موسیقی عمیق است و استراتژی‌های تبلیغاتی را تغییر می‌دهد، رفتار مصرف‌کننده را تحت تأثیر قرار می‌دهد و یک چشم‌انداز موسیقی تعاملی‌تر و مبتنی بر جامعه را تقویت می‌کند. با ادامه تکامل این پلتفرم‌ها، نقش آن‌ها در تعریف مسیرهای آینده استریم موسیقی و روندهای فرهنگی تنها مهم‌تر خواهد شد.

چالش‌ها و فرصت‌ها

صنعت استریم موسیقی، در حالی که مملو از نوآوری و رشد است، با مجموعه‌ای پیچیده از چالش‌ها و فرصت‌ها نیز روبرو است. یک چالش مهم در زمینه صدور مجوز و توزیع حق امتیاز نهفته است. عصر دیجیتال، چشم‌انداز حقوق موسیقی را پیچیده کرده است و هنرمندان، ترانه‌سراها و برچسب‌های موسیقی اغلب برای دریافت غرامت منصفانه تلاش می‌کنند. مدل‌های موجود برای پرداخت حق امتیاز به دلیل ترجیح دادن هنرمندان محبوب و رها کردن نوازندگان مستقل کوچک‌تر مورد انتقاد قرار گرفته‌اند. این عدم تعادل نه تنها چالش‌هایی را برای پایداری شغلی هنرمندان ایجاد می‌کند، بلکه بر تنوع موسیقی موجود در پلتفرم‌های استریم نیز تأثیر می‌گذارد.

با این حال، این چالش همچنین فرصتی برای نوآوری در نحوه توزیع حق امتیاز ارائه می‌دهد. فناوری‌های نوظهور مانند بلاک‌چین و قراردادهای هوشمند، راه‌حل‌های بالقوه‌ای برای توزیع حق امتیاز شفاف‌تر و عادلانه‌تر ارائه می‌دهند. این فناوری‌ها می‌توانند ساختارهای پرداخت مستقیم‌تری را فعال کنند و اطمینان حاصل کنند که هنرمندان به طور منصفانه و به موقع برای کار خود غرامت دریافت می‌کنند.

چالش مهم دیگر، رقابت شدید برای محتوای اختصاصی در بین غول‌های استریم است. این رقابت هزینه‌ها را برای پلتفرم‌ها افزایش می‌دهد و می‌تواند دسترسی شنوندگان به هنرمندان یا آلبوم‌های خاص را بسته به انتخاب سرویس آن‌ها محدود کند. در حالی که معاملات انحصاری می‌تواند برای هنرمندان و برچسب‌ها سودآور باشد، می‌تواند تجربه شنیداری را تکه تکه کند و به طور بالقوه طرفداران را بیگانه کند.

علیرغم این چالش‌ها، فرصت‌های قابل توجهی برای رشد و نوآوری وجود دارد. رقابت برای محتوای اختصاصی، برای مثال، پلتفرم‌ها را به تمایز خود از طریق ویژگی‌های منحصربه‌فرد یا مشارکت‌ها سوق می‌دهد و منجر به بازار متنوع‌تر و پویاتری می‌شود. علاوه بر این، با افزایش نگرانی‌های جهانی در مورد پایداری زیست‌محیطی، این صنعت فرصتی دارد تا در ابتکارات سبز پیشرو باشد. خدمات استریم می‌توانند راه‌هایی برای کاهش ردپای کربن خود، از بهینه‌سازی ذخیره‌سازی و انتقال داده‌ها تا حمایت از شیوه‌های پایدار در فرآیند تولید موسیقی، بررسی کنند.

صنعت استریم موسیقی در حال پیمایش در چشم‌اندازی پر از چالش‌ها و فرصت‌ها است. از رسیدگی به غرامت منصفانه برای هنرمندان تا بررسی شیوه‌های پایدار، مسیر پیش رو پیچیده است اما پتانسیل زیادی برای تغییرات مثبت و نوآوری دارد.

پیش‌بینی‌هایی برای آینده استریم موسیقی

با نگاهی به آینده استریم موسیقی، چندین پیش‌بینی ظاهر می‌شود که خطوط کلی آنچه را که در پیش است، شکل می‌دهد. یک روند کلیدی که احتمالاً غالب خواهد شد، نقش فزاینده هوش مصنوعی (AI) و یادگیری ماشین است. این فناوری‌ها که در حال حاضر در شخصی‌سازی تجربیات کاربری نقش دارند، قرار است پیچیده‌تر شوند. نسخه‌های آینده ممکن است هوش مصنوعی را ببینند که نه تنها بر اساس رفتار گذشته آهنگ‌ها را توصیه می‌کند، بلکه روندهای نوظهور را پیش‌بینی می‌کند و حتی بر ایجاد موسیقی تأثیر می‌گذارد. این می‌تواند منجر به یک اکوسیستم موسیقی پویا و پاسخگو شود که در آن بازخورد و تعامل کاربر مستقیماً نوع موسیقی تولید و به اشتراک گذاشته شده را شکل می‌دهد.

پیش‌بینی دیگری مربوط به تکامل مدل‌های تجاری در صنعت استریم موسیقی است. با اشباع شدن بازار، خدمات ممکن است فراتر از مدل‌های اشتراک سنتی نگاه کنند. ممکن است شاهد ظهور عضویت‌های طبقه‌بندی‌شده با ارائه تجربیات متنوع، از استریم پایه تا گزینه‌های ممتاز شامل محتوای انحصاری، صدای با وضوح بالا و تجربیات فراگیر باشیم. علاوه بر این، ممکن است افزایش خدمات بسته‌بندی‌شده وجود داشته باشد که در آن استریم موسیقی بخشی از یک بسته بزرگتر از سرگرمی‌های دیجیتال، از جمله استریم ویدیو و بازی‌های آنلاین باشد.

رفتار مصرف‌کننده نیز احتمالاً دستخوش تغییرات قابل توجهی خواهد شد. با ظهور خانه‌های هوشمند و دستگاه‌های متصل، استریم موسیقی بیشتر در زندگی روزمره ما ادغام خواهد شد. سیستم‌های فعال‌شده با صدا ممکن است تکامل یابند تا درخواست‌های متنی را درک کنند و موسیقی را بر اساس خلق و خو، زمان روز یا حتی فعالیت‌های خاص پخش کنند. این ادغام، مصرف موسیقی را یکپارچه‌تر و متناسب با سبک زندگی فردی می‌کند.

در نهایت، ادغام استریم موسیقی با فناوری‌های دیگر یک مرز هیجان‌انگیز است. ممکن است شاهد درهم‌آمیختگی نزدیک‌تری با رسانه‌های اجتماعی، واقعیت مجازی و افزوده و حتی حوزه نوظهور اینترنت اشیا (IoT) باشیم. این می‌تواند منجر به اشکال جدیدی از تجربیات موسیقی تعاملی و فراگیر شود که در آن گوش دادن تنها بخشی از یک سفر چند حسی است.

آینده استریم موسیقی در تقاطع نوآوری‌های فناوری و تغییر عادات مصرف‌کننده قرار دارد. با پیشرفته‌تر شدن هوش مصنوعی، مدل‌های تجاری تکامل می‌یابند و ادغام‌های جدید ظاهر می‌شوند، نحوه تجربه و تعامل ما با موسیقی به طور عمیقی متحول خواهد شد و وعده یک دنیای غنی‌تر، فراگیرتر از مصرف موسیقی دیجیتال را می‌دهد.

در پایان

با پایان دادن به بررسی خود در مورد آینده استریم موسیقی، مشخص است که این صنعت در آستانه تغییرات تحول‌آفرین قرار دارد. تکامل از پلتفرم‌های استریم ساده به اکوسیستم‌های پیچیده شامل هوش مصنوعی، رسانه‌های اجتماعی و فناوری‌های فراگیر، تصویری زنده از آنچه در پیش است را ترسیم می‌کند. چالش‌های توزیع حق امتیاز منصفانه، انحصار محتوا و پایداری زیست‌محیطی، در حالی که قابل توجه هستند، فرصت‌هایی را برای نوآوری و بهبود نیز ارائه می‌دهند. این موانع، در صورت با دقت پیموده شوند، می‌توانند منجر به یک چشم‌انداز استریم موسیقی عادلانه‌تر و متنوع‌تر شوند.

آینده استریم موسیقی، همانطور که پیش‌بینی می‌شود، صرفاً مربوط به پیشرفت‌های فناوری نیست. بلکه مربوط به یک تغییر فرهنگی در نحوه تجربه، به اشتراک‌گذاری و تعامل ما با موسیقی است. ادغام هوش مصنوعی، تکامل مدل‌های تجاری و ادغام یکپارچه موسیقی در زندگی روزمره ما از طریق فناوری‌های هوشمند، قرار است مناظر موسیقی ما را دوباره تعریف کند. این آینده وعده یک تجربه موسیقی شخصی‌سازی‌شده، فراگیر و در دسترس‌تر برای همه را می‌دهد.

سفر پیش روی استریم موسیقی، ترکیبی هیجان‌انگیز از نوآوری، چالش و فرصت است. به عنوان مصرف‌کنندگان، سازندگان و بازیگران صنعت، تعامل ما با این تحولات، آینده موسیقی را شکل خواهد داد. نکته کلیدی این است که آگاه، سازگار و باز به طیف وسیعی از امکاناتی که دنیای در حال تحول استریم موسیقی ارائه می‌دهد، باشیم.


شما احتمالاً متوجه شده‌اید که استریمینگ (پخش آنلاین) صنعت موسیقی را دگرگون کرده و نحوه مصرف، تولید و بازاریابی موسیقی را متحول ساخته است. با ظهور دیجیتالی‌سازی، دیگر مانند گذشته کل آلبوم‌ها را از ابتدا تا انتها گوش نمی‌دهیم؛ بلکه فرمت‌های کوتاه‌تر رایج‌تر شده‌اند و شنوندگان حتی می‌توانند در هر زمان به کل آثار یک هنرمند دسترسی داشته باشند. آژانس‌های بازاریابی موسیقی نیز باید استراتژی‌های خود را با مصرف‌کنندگان امروزی که می‌دانند چه می‌خواهند و چه زمانی آن را می‌خواهند، تطبیق دهند! در این مقاله، هفت راهی را که استریمینگ آهنگ‌ها صنعت موسیقی را متحول کرده است، بررسی می‌کنیم.

1. افزایش دسترسی‌پذیری
استریمینگ با افزایش دسترسی به آهنگ‌ها و هنرمندان مختلف، صنعت موسیقی را متحول کرده است. این دموکراسی‌سازی به شنوندگان اجازه می‌دهد تا ژانرهای مختلف را کشف کنند، نوازندگان کمتر شناخته‌شده را پیدا کنند و با تنها چند کلیک یا ضربه، از تنوع بی‌نظیری از موسیقی لذت ببرند. پلتفرم‌های استریمینگ مانند Spotify و Apple Music نه تنها میلیون‌ها آهنگ را برای کاربران ارائه می‌دهند، بلکه از الگوریتم‌هایی استفاده می‌کنند که توصیه‌های شخصی‌سازی‌شده بر اساس ترجیحات فردی را تسهیل می‌کنند.

در نتیجه، هم استعدادهای نوظهور و هم هنرمندان تثبیت‌شده، قرار گرفتن در معرض دید بیشتری پیدا می‌کنند و راحت‌تر با مخاطبان هدف خود در سراسر جهان ارتباط برقرار می‌کنند. استریمینگ ابزار بسیار مفیدی برای هر هنرمندی است که بخواهد از طریق پلتفرم‌های دیجیتال، دامنه نفوذ خود را افزایش دهد. همکاری با آژانس‌های بازاریابی موسیقی با تجربه می‌تواند تضمین کند که هنرمندان به طور مداوم در صحنه موسیقی در حال تغییر پیشرفت کنند.

2. منابع درآمدی جدید
استریمینگ آهنگ‌ها همچنین منابع درآمدی جدیدی را برای هنرمندان و شرکت‌های ضبط معرفی می‌کند. یکی از این منابع، پلتفرم‌های مبتنی بر اشتراک مانند Spotify است که تجربه‌های گوش دادن بدون تبلیغات را به اعضای پولی ارائه می‌دهد. این اشتراک‌های ویژه نه تنها از هنرمندان حمایت مالی می‌کنند، بلکه محتوای اختصاصی را نیز در اختیار شنوندگان قرار می‌دهند.

علاوه بر این، لیست‌های پخش ایجاد شده توسط کاربران به منبع طلایی برای نوازندگان در حال ظهور تبدیل می‌شوند که هر بار که آهنگ‌هایشان در این لیست‌ها پخش می‌شود، حق امتیاز دریافت می‌کنند. همچنین، همکاری بین برندها و گردانندگان لیست‌های پخش محبوب، قراردادهای حمایت مالی سودآوری را به همراه دارد. فروشگاه‌های کالای مرتبط با گروه‌ها که در سرویس‌های استریمینگ تعبیه شده‌اند، به شما امکان می‌دهند بدون تکیه صرف به فروشگاه‌های فیزیکی یا کنسرت‌ها، کالاهای مرتبط با گروه‌ها را بفروشید.

در نهایت، رویدادهای مجازی زنده که با قابلیت‌های صوتی با کیفیت بالا تقویت می‌شوند، حس کنسرت را در خانه تضمین می‌کنند و در عین حال از طریق فروش بلیط درآمدزایی می‌کنند.

3. تعامل و ارتباط با طرفداران
استریمینگ دیگر به فضاهای فیزیکی محدود نیست و به هنرمندان این امکان را داده است که شکاف بین خود و طرفدارانشان را از هر نقطه در جهان پر کنند. این امر به ویژه برای هنرمندانی که به طور مستقل فعالیت می‌کنند و ضبط‌هایشان فقط به صورت آنلاین در دسترس است، مفید است.

افزایش پلتفرم‌های استریمینگ فرصت‌های جدیدی را برای تعامل با طرفداران در زمان واقعی ایجاد کرده است. چه از طریق رسانه‌های اجتماعی و چه از طریق کنسرت‌های زنده، آژانس‌های بازاریابی موسیقی می‌توانند استراتژی‌هایی را ایجاد کنند که تعاملات طرفداران با هنرمندان را به حداکثر برسانند.

سطح تعامل با پلتفرم‌های استریمینگ تعاملی مانند YouTube بیشتر می‌شود، جایی که بینندگان می‌توانند زوایای دوربین را تغییر دهند، به آمار هنرمندان و نظرسنجی‌ها دسترسی داشته باشند یا از ویژگی چت برای برقراری ارتباط استفاده کنند.

4. شخصی‌سازی الگوریتمی
همانطور که پلتفرم‌های استریمینگ موسیقی به توسعه الگوریتم‌های پیچیده‌تر ادامه می‌دهند، شنوندگان با انتخاب شخصی‌سازی‌شده‌ای از آهنگ‌ها بر اساس سلیقه و ترجیحات منحصر به فرد خود مواجه می‌شوند. این سطح از سفارشی‌سازی به کاربران امکان می‌دهد هنرمندان و آهنگ‌های جدیدی را کشف کنند که ممکن است در غیر این صورت آن‌ها را پیدا نمی‌کردند و تجربه گوش دادن شخصی‌سازی‌شده‌تری نسبت به رسانه‌های سنتی ارائه می‌دهد.

با این حال، نگرانی‌ها در مورد سوگیری‌های احتمالی در این سیستم‌های توصیه‌گر همچنان موضوع بحث در بین ذینفعان صنعت است. برای اطمینان از انصاف در بین همه گروه‌های جمعیتی و در عین حال حفظ سطح بالای رضایت کاربر، ارائه دهندگان خدمات و دارندگان حقوق باید با یکدیگر همکاری کنند تا هرگونه نابرابری موجود یا در حال ظهور در روش‌های شخصی‌سازی الگوریتمی را برطرف کنند.

5. پلتفرم‌های کشف موسیقی
یکی دیگر از راه‌هایی که استریمینگ بر صنعت موسیقی تأثیر گذاشته است، از طریق لیست‌های پخش گزینش‌شده و پلتفرم‌های کشف مبتنی بر الگوریتم است. شنوندگان اکنون به راحتی به هنرمندان جدید و کشف‌نشده‌ای که با سلیقه آن‌ها مطابقت دارند، دسترسی دارند. پلتفرم‌هایی مانند Discover Weekly از Spotify یا New Music Mix از Apple Music توصیه‌های سفارشی‌شده‌ای ارائه می‌دهند که کاربران را در معرض طیف متنوعی از استعدادها فراتر از آهنگ‌های پرطرفدار رادیو قرار می‌دهند.

در نتیجه، نوازندگان در حال ظهور با قرار گرفتن در لیست‌های پخش محبوب در ژانرهای مختلف، دیده می‌شوند و فرصت‌هایی برای رشد پیدا می‌کنند. این امر راه جدیدی برای کشف استعدادها را علاوه بر تبلیغات شرکت‌های ضبط ایجاد می‌کند. این تغییر در مصرف موسیقی، دسترسی به دیده شدن را دموکراتیک می‌کند و در عین حال وفاداری شنوندگان را به پلتفرم‌هایی با خدمات کuration شخصی‌سازی‌شده افزایش می‌دهد. و در این مسیر، طرفداران مادام‌العمر در جوامعی که حول سلیقه‌های مشترک شکل گرفته‌اند، ایجاد می‌شوند.

6. تصمیم‌گیری مبتنی بر داده
هنرمندان اکنون می‌توانند عملکرد آهنگ‌های جدید خود را تقریباً بلافاصله بررسی کنند. پلتفرم‌های استریمینگ داده‌های بی‌درنگ در مورد محبوبیت آهنگ، جمعیت شنوندگان و توزیع جغرافیایی ارائه می‌دهند. هنرمندان با استفاده از این اطلاعات می‌توانند به سرعت کار یا استراتژی‌های بازاریابی خود را در پاسخ به بازخورد مخاطبان تغییر دهند.

به عنوان مثال، اگر یک منطقه خاص نشان‌دهنده تعامل بالاتری برای یک ژانر یا سبک موسیقی خاص نسبت به آنچه در ابتدا پیش‌بینی شده بود، باشد، یک هنرمند ممکن است با تولید محتوایی که به طور خاص برای آن بازار هدف طراحی شده است، بیشتر به آن بخش بازار توجه کند. این رویکرد تطبیقی به حداکثر رساندن رضایت طرفداران و نرخ موفقیت کلی کمک می‌کند و در عین حال بینش‌هایی را برای اکتشافات خلاقانه بیشتر در چشم‌انداز صنعت ارائه می‌دهد.

7. تأثیر بر رسانه‌های سنتی
ظهور استریمینگ آهنگ‌ها، رسانه‌های سنتی را مجبور کرده است تا استراتژی‌های بازاریابی خود را برای تبلیغ هنرمندان و آلبوم‌ها تغییر دهند. در گذشته، ایستگاه‌های رادیویی، شبکه‌های تلویزیونی و تبلیغات چاپی نقش مهمی در داستان‌های موفقیت نوازندگان ایفا می‌کردند.

با این حال، پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی اکنون ابزار اصلی برای ایجاد هیجان در مورد انتشار جدید یا کنسرت‌های آتی شده‌اند.

بازاریابان باید در پاسخ به این تغییر، به طور پویاتر با مخاطبان تعامل داشته باشند. استفاده از فناوری‌های دیجیتال مانند تبلیغات هدفمند و مشارکت با اینفلوئنسرها می‌تواند دسترسی بیشتری به طرفداران در سراسر جهان را برای آن‌ها فراهم کند. این تحول در تلاش‌های تبلیغاتی ناشی از تغییر ترجیحات مصرف‌کننده در اثر خدمات استریمینگ است.

در نتیجه، استریمینگ آهنگ‌ها صنعت موسیقی را به نفع مصرف‌کنندگان تغییر داده است و گزینه‌های بیشتری را برای شنوندگان ارائه می‌دهد، راحتی بیشتری را در دسترسی به آهنگ‌ها ایجاد می‌کند و از دزدی دریایی می‌کاهد. ظهور پلتفرم‌های استریمینگ مانند Spotify همچنین کنترل بیشتری را بر توزیع موسیقی و منابع درآمدی به هنرمندان و شرکت‌های ضبط داده است.

علاوه بر این، این پلتفرم‌ها به شرکت‌های ضبط اجازه داده‌اند تا به طور دقیق نحوه تعامل کاربران با انواع خاصی از محتوای موسیقی را صرفاً از طریق ابزارهای دیجیتال ارزیابی کنند. شکی نیست که استریمینگ آهنگ‌ها تأثیر عمیقی بر نحوه گوش دادن به موسیقی و نحوه عملکرد صنعت داشته است. با ادامه تکامل فناوری، جالب خواهد بود که ببینیم صنعت موسیقی چگونه با نیازهای در حال تغییر مصرف‌کنندگان و سازندگان سازگار می‌شود و نوآوری می‌کند. کسانی که این تغییر را در آغوش می‌گیرند، قطعاً در دراز مدت سود خواهند برد!


تکامل درآمد موسیقی
منابع درآمد سنتی
منابع درآمد سنتی در صنعت موسیقی در طول سال‌ها دچار تغییرات چشمگیری شده است. با ظهور فناوری‌های دیجیتال، تمرکز از فروش فیزیکی به پلتفرم‌های آنلاین منتقل شده است. با این حال، مهم است که نقش منابع درآمد سنتی را که هنوز هم در این صنعت ایفا می‌کنند، به رسمیت بشناسیم.

منابع درآمد دیجیتال
در عصر دیجیتال امروز، موزیسین‌ها طیف گسترده‌ای از منابع درآمد در دسترس دارند. کسب درآمد یک کلمه کلیدی در صنعت موسیقی است و به فرآیند تبدیل موسیقی به سود اشاره دارد. یکی از محبوب‌ترین راه‌هایی که هنرمندان می‌توانند از موسیقی خود کسب درآمد کنند، از طریق پلتفرم‌های استریمینگ است. این پلتفرم‌ها، مانند Spotify و Apple Music، به کاربران امکان می‌دهند موسیقی را بر اساس تقاضا گوش دهند و از طریق تبلیغات و هزینه‌های اشتراک، درآمدی برای هنرمندان ایجاد کنند.

یکی دیگر از منابع درآمد دیجیتال، دانلودهای دیجیتال است. این شامل فروش موسیقی به صورت آنلاین از طریق پلتفرم‌هایی مانند iTunes یا Bandcamp است. هنرمندان می‌توانند موسیقی خود را برای خرید ارائه دهند و از هر دانلود درآمد کسب کنند. کسب درآمد از موسیقی از طریق دانلودهای دیجیتال با افزایش تعداد افرادی که موسیقی را به صورت دیجیتال مصرف می‌کنند، به طور فزاینده‌ای محبوب شده است.

کسب درآمد از یوتیوب نیز یک منبع درآمد مهم برای موزیسین‌ها است. با آپلود ویدیوهای موسیقی خود در یوتیوب، هنرمندان می‌توانند از طریق درآمد حاصل از تبلیغات و مشارکت با برندها، پول به دست آورند. یوتیوب به یک پلتفرم قدرتمند برای هنرمندان تبدیل شده است تا به مخاطبان جهانی دست یابند و موسیقی خود را به روش‌های جدید و نوآورانه کسب درآمد کنند.

منابع درآمد نوظهور
همانطور که صنعت موسیقی به تکامل خود ادامه می‌دهد، منابع درآمد جدیدی در حال ظهور هستند که فرصت‌های بیشتری را برای هنرمندان فراهم می‌کنند تا از استعداد خود کسب درآمد کنند. این منابع درآمد نوظهور، مزیت رقابتی را برای هنرمندانی که می‌توانند از آن‌ها استفاده کنند و مهارت‌ها و خلاقیت منحصربه‌فرد خود را به کار گیرند، ارائه می‌دهند.

یکی از این منابع درآمد نوظهور، فروش کالا است. هنرمندان می‌توانند کالاهای خود، مانند تی‌شرت، پوستر و سایر اقلام با برند خود را به طرفداران خود بفروشند. این نه تنها درآمد اضافی ایجاد می‌کند، بلکه به ایجاد ارتباط قوی‌تری بین هنرمند و مخاطبانش کمک می‌کند.

یکی دیگر از منابع درآمد نوظهور، مشارکت با برندها است. هنرمندان می‌توانند با برندها همکاری کنند تا محتوای حمایت‌شده، تأییدیه‌ها و قرار دادن محصولات ایجاد کنند. این به هنرمندان اجازه می‌دهد تا به مخاطبان گسترده‌تری دست یابند و در معرض دید قرار گیرند، در حالی که پاداش مالی نیز دریافت می‌کنند.

پخش زنده نیز به یک منبع درآمد فزاینده محبوب برای موزیسین‌ها تبدیل می‌شود. با ظهور پلتفرم‌هایی مانند Twitch و YouTube Live، هنرمندان می‌توانند کنسرت‌ها و رویدادهای زنده را به صورت آنلاین اجرا کنند و به طرفدارانی از سراسر جهان دست یابند. این راه جدیدی را برای هنرمندان فراهم می‌کند تا درآمد کسب کنند و به روشی منحصر به فرد و تعاملی با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنند.

منابع درآمد سنتی در صنعت موسیقی
فروش فیزیکی
فروش فیزیکی مدت‌هاست که یک منبع درآمد مهم برای صنعت موسیقی بوده است. مقایسه محصول یک عامل مهم برای مصرف‌کنندگان هنگام تصمیم‌گیری در مورد اینکه کدام فرمت فیزیکی را خریداری کنند، باشد که شامل سی‌دی، صفحه وینیل یا نوار کاست باشد. در حالی که فروش فیزیکی در سال‌های اخیر به دلیل ظهور موسیقی دیجیتال کاهش یافته است، اما هنوز هم در ایجاد درآمد برای هنرمندان و شرکت‌های ضبط نقش دارد. در واقع، برخی از علاقه‌مندان به موسیقی تجربه ملموس داشتن یک نسخه فیزیکی از آلبوم‌های مورد علاقه خود را ترجیح می‌دهند.

حقوق اجرای زنده
حقوق اجرای زنده یک منبع درآمد مهم برای موزیسین‌ها است. این حق‌الزحمه‌ها زمانی به دست می‌آیند که یک آهنگ به صورت زنده اجرا شود، از رادیو یا تلویزیون پخش شود یا در مکان‌های عمومی مانند رستوران‌ها یا بارها پخش شود. بهبود کارایی در جمع‌آوری و توزیع حقوق اجرای زنده، تمرکز سازمان‌های صنعت موسیقی بوده است. با ساده‌سازی فرآیند و استفاده از فناوری، سازمان‌ها می‌توانند اطمینان حاصل کنند که هنرمندان سهم منصفانه‌ای از حق‌الزحمه خود را به موقع دریافت می‌کنند.

مجوز همگام‌سازی
مجوز همگام‌سازی یک منبع درآمد مهم در صنعت موسیقی است. این شامل اعطای مجوز برای استفاده از یک آهنگ در ترکیب با رسانه‌های بصری، مانند فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی، تبلیغات و بازی‌های ویدیویی است. این به موسیقی اجازه می‌دهد تا تجربه کلی را بهبود بخشد و ارتباط عاطفی عمیق‌تری با مخاطبان ایجاد کند. مجوز همگام‌سازی می‌تواند یک فرصت سودآور برای هنرمندان و ترانه‌سراها باشد، زیرا در معرض دید طیف گسترده‌ای از مخاطبان قرار می‌گیرد و درآمد اضافی ایجاد می‌کند.

یکی از مزایای کلیدی مجوز همگام‌سازی، پتانسیل افزایش دید است. هنگامی که یک آهنگ در یک برنامه تلویزیونی یا فیلم محبوب به نمایش در می‌آید، می‌تواند به میلیون‌ها بیننده‌ای دست یابد که ممکن است قبلاً با هنرمند آشنا نبوده‌اند. این قرار گرفتن در معرض دید می‌تواند منجر به افزایش رشد پایگاه طرفداران و افزایش فروش موسیقی و تعداد استریم‌ها شود.

از نظر درآمد، معاملات مجوز همگام‌سازی می‌تواند به طور گسترده‌ای بسته به عواملی مانند محبوبیت آهنگ، مدت زمان استفاده و پلتفرم رسانه‌ای متفاوت باشد. هزینه‌های صدور مجوز می‌تواند از چند صد دلار برای پروژه‌های مستقل تا صدها هزار دلار برای کمپین‌های فیلم و تبلیغاتی بزرگ متغیر باشد.

مهم است که هنرمندان و ترانه‌سراها ارزش موسیقی خود را درک کنند و توافقنامه‌های صدور مجوز منصفانه را مذاکره کنند. همکاری با یک ناشر موسیقی یا آژانس صدور مجوز می‌تواند به پیمایش دنیای پیچیده مجوز همگام‌سازی کمک کند و اطمینان حاصل کند که حقوق و منافع هنرمند محافظت می‌شود.

در نتیجه، مجوز همگام‌سازی یک منبع درآمد ارزشمند است که فرصتی را برای هنرمندان و ترانه‌سراها فراهم می‌کند تا موسیقی خود را به مخاطبان گسترده‌تری نشان دهند و درآمد اضافی کسب کنند. با درک ارزش موسیقی خود و همکاری با شرکای مناسب، هنرمندان می‌توانند پتانسیل مجوز همگام‌سازی را به حداکثر برسانند و موفقیت بلندمدت را در صنعت موسیقی ایجاد کنند.

منابع درآمد دیجیتال در صنعت موسیقی
پلتفرم‌های استریمینگ
پلتفرم‌های استریمینگ نحوه مصرف موسیقی را متحول کرده‌اند. با ظهور فناوری‌های دیجیتال، استریمینگ موسیقی به روش غالب گوش دادن به موسیقی تبدیل شده است. این به کاربران امکان می‌دهد به کتابخانه گسترده‌ای از آهنگ‌ها از ژانرهای مختلف و هنرمندان مختلف، در هر زمان و هر مکان دسترسی داشته باشند. پلتفرم‌های استریمینگ همچنین یک منبع درآمد جدید برای صنعت موسیقی فراهم کرده‌اند و به هنرمندان اجازه می‌دهند به مخاطبان جهانی دست یابند و موسیقی خود را به روش‌هایی که قبلاً امکان‌پذیر نبود، کسب درآمد کنند. این امر منجر به یک تغییر قابل توجه در چشم‌انداز صنعت موسیقی شده است و تحلیل‌های صنعت را بر آن داشته است تا تأثیر پلتفرم‌های استریمینگ را بر مصرف موسیقی و درآمد بررسی کنند.

دانلودهای دیجیتال
دانلودهای دیجیتال یک منبع درآمد مهم برای صنعت موسیقی بوده است. با ظهور اینترنت و پیدایش فروشگاه‌های موسیقی آنلاین، مصرف‌کنندگان می‌توانستند آهنگ‌ها و آلبوم‌های مورد علاقه خود را تنها با چند کلیک خریداری و دانلود کنند. این یک دوره جدید برای صنعت موسیقی را نشان داد، زیرا به هنرمندان و شرکت‌های ضبط راه جدیدی برای کسب درآمد از موسیقی خود ارائه داد.

یکی از مزایای دانلودهای دیجیتال، توانایی دسترسی به مخاطبان جهانی است. هنرمندان دیگر مجبور نبودند فقط به فروش فیزیکی در بازارهای محلی خود تکیه کنند. آن‌ها اکنون می‌توانستند موسیقی خود را به طرفداران در سراسر جهان توزیع کنند و دامنه و پتانسیل پایگاه طرفداران خود را گسترش دهند.

با این حال، با معرفی پلتفرم‌های استریمینگ، محبوبیت دانلودهای دیجیتال کاهش یافته است. سرویس‌های استریمینگ به کاربران امکان می‌دهند به کتابخانه گسترده‌ای از موسیقی با پرداخت هزینه اشتراک ماهانه یا با تبلیغات دسترسی داشته باشند. این تغییر در رفتار مصرف‌کننده منجر به کاهش فروش دانلودهای دیجیتال شده است.

علیرغم این کاهش، دانلودهای دیجیتال هنوز در صنعت موسیقی نقش دارند. برخی از هنرمندان تصمیم می‌گیرند موسیقی خود را منحصراً از طریق پلتفرم‌های دیجیتال منتشر کنند و به آن‌ها اجازه می‌دهند کنترل توزیع خود را حفظ کنند و احتمالاً حق‌الزحمه بالاتری کسب کنند. علاوه بر این، دانلودهای دیجیتال همچنان روش ترجیحی مصرف موسیقی برای برخی از طرفداران است که ترجیح می‌دهند موسیقی خود را به جای استریم کردن، در اختیار داشته باشند.

در نتیجه، در حالی که دانلودهای دیجیتال در سال‌های اخیر با چالش‌هایی مواجه شده‌اند، نقش مهمی در تکامل درآمد موسیقی داشته‌اند. آن‌ها فرصت‌های جدیدی را برای توزیع و کسب درآمد برای هنرمندان فراهم کردند و اگرچه محبوبیت آن‌ها کاهش یافته است، اما هنوز هم برای هنرمندان و طرفداران ارزش دارد.

کسب درآمد از یوتیوب
کسب درآمد از یوتیوب یک منبع درآمد دیجیتال کلیدی در صنعت موسیقی است. این به هنرمندان و تولیدکنندگان محتوا اجازه می‌دهد تا از ویدیوهای موسیقی و سایر محتوای صوتی و تصویری خود در این پلتفرم کسب درآمد کنند. با فعال کردن نمایش تبلیغات در ویدیوهای خود، تولیدکنندگان می‌توانند درآمدی بر اساس تعداد بازدیدها و تعامل محتوای خود ایجاد کنند. این منبع درآمد در عصر دیجیتال به طور فزاینده‌ای مهم شده است، زیرا افراد بیشتری موسیقی را از طریق پلتفرم‌های آنلاین مصرف می‌کنند.

یکی از مزایای کسب درآمد از یوتیوب، دسترسی‌پذیری آن است. این یک پلتفرم را برای هنرمندان در تمام سطوح فراهم می‌کند تا موسیقی خود را به نمایش بگذارند و به طور بالقوه درآمد کسب کنند، صرف نظر از شرکت ضبط یا ارتباطات صنعتی آن‌ها. این دموکراتیزه شدن صنعت موسیقی به هنرمندان مستقل اجازه داده است تا در معرض دید قرار گیرند و پایگاه طرفداران خود را ایجاد کنند و منجر به فرصت‌هایی برای رشد و موفقیت شود.

نرم‌افزار موسیقی نقش مهمی در کسب درآمد از یوتیوب ایفا می‌کند. تولیدکنندگان محتوا اغلب از نرم‌افزار تخصصی برای ویرایش و بهبود ویدیوهای خود استفاده می‌کنند و جلوه‌های بصری، زیرنویس و سایر عناصر را اضافه می‌کنند تا محتوای خود را جذاب‌تر کنند. این نرم‌افزار به تولیدکنندگان اجازه می‌دهد تا ویدیوهای با ظاهری حرفه‌ای ایجاد کنند که بینندگان را جذب می‌کند و شانس کسب درآمد را افزایش می‌دهد. همچنین به آن‌ها امکان می‌دهد ویدیوهای خود را برای بهینه‌سازی موتور جستجو (SEO) بهینه کنند و به مخاطبان گسترده‌تری دست یابند.

علاوه بر درآمد حاصل از تبلیغات، کسب درآمد از یوتیوب فرصت‌های دیگری را برای هنرمندان برای کسب درآمد ارائه می‌دهد. تولیدکنندگان می‌توانند با برندها همکاری کنند و محصولات یا خدمات را در ویدیوهای خود تبلیغ کنند و سهمی از درآمد حاصل از این مشارکت‌ها را به دست آورند. آن‌ها همچنین می‌توانند کالاها، مانند تی‌شرت یا آلبوم، را مستقیماً از طریق پلتفرم به مخاطبان خود بفروشند. این منابع درآمد اضافی به هنرمندان چندین راه برای کسب درآمد از محتوای خود و به حداکثر رساندن درآمد خود ارائه می‌دهد.

نرم‌افزار موسیقی نه تنها برای ایجاد محتوا ضروری است، بلکه برای تجزیه و تحلیل و ردیابی داده‌ها نیز مهم است. تولیدکنندگان می‌توانند از ابزارهای نرم‌افزاری برای تجزیه و تحلیل عملکرد ویدیوهای خود، ردیابی تعامل مخاطبان و به دست آوردن بینش در مورد جمعیت بینندگان استفاده کنند. این داده‌ها برای درک ترجیحات مخاطبان، بهینه‌سازی استراتژی محتوا و تصمیم‌گیری آگاهانه برای بهبود کسب درآمد ارزشمند است.

در نتیجه، کسب درآمد از یوتیوب یک منبع درآمد دیجیتال مهم در صنعت موسیقی است. این به هنرمندان و تولیدکنندگان محتوا فرصتی می‌دهد تا از ویدیوهای موسیقی و محتوای صوتی و تصویری خود درآمد کسب کنند. با کمک نرم‌افزار موسیقی، تولیدکنندگان می‌توانند ویدیوهای خود را بهبود بخشند، بینندگان را جذب کنند و محتوای خود را برای کسب درآمد بهینه کنند. این منبع درآمد، همراه با فرصت‌های دیگر مانند مشارکت با برندها و فروش کالا، چندین راه را برای هنرمندان برای کسب درآمد و رشد حرفه خود در عصر دیجیتال ارائه می‌دهد.

منابع درآمد نوظهور در صنعت موسیقی
فروش کالا
پس از بحث در مورد منابع درآمد مختلف در صنعت موسیقی، بیایید اکنون بر منابع درآمد نوظهور تمرکز کنیم. یکی از این منابع، فروش کالا است. فروش کالا به یک منبع درآمد فزاینده مهم برای موزیسین‌ها و گروه‌ها تبدیل شده است. این فراتر از فروش تی‌شرت و پوستر است. هنرمندان اکنون طیف گسترده‌ای از گزینه‌های کالا را ارائه می‌دهند، از جمله لباس، لوازم جانبی و حتی کالاهای کلکسیونی با نسخه محدود. این به طرفداران اجازه می‌دهد تا حمایت خود را نشان دهند و ارتباط عمیق‌تری با هنرمندان مورد علاقه خود برقرار کنند.

مشارکت با برندها
مشارکت با برندها به یک منبع درآمد فزاینده مهم در صنعت موسیقی تبدیل شده است. همکاری با برندها به هنرمندان اجازه می‌دهد تا به مخاطبان جدید دست یابند و درآمد اضافی کسب کنند. این مشارکت‌ها اغلب شامل تأیید محصولات یا حضور هنرمندان در تبلیغات است و یک رابطه سودمند متقابل ایجاد می‌کند. با همسو کردن برند خود با یک هنرمند محبوب، شرکت‌ها می‌توانند به پایگاه طرفداران هنرمند دست یابند و تصویر برند خود را بهبود بخشند. برای هنرمندان، مشارکت با برندها فرصت‌هایی را برای قرار گرفتن در معرض دید و حمایت مالی فراهم می‌کند.

پخش زنده
پخش زنده یک منبع درآمد نوظهور در صنعت موسیقی است که در سال‌های اخیر محبوبیت قابل توجهی به دست آورده است. با پیشرفت فناوری و استفاده گسترده از اینترنت، موزیسین‌ها و هنرمندان اکنون این فرصت را دارند که از طریق پلتفرم‌های پخش زنده با طرفداران خود در زمان واقعی ارتباط برقرار کنند. پخش زنده به هنرمندان اجازه می‌دهد تا کنسرت‌های زنده اجرا کنند، جلسات پرسش و پاسخ برگزار کنند و حتی محتوای پشت صحنه را به مخاطبان خود نشان دهند.

در صنعت موسیقی که دائماً در حال تکامل است، منابع درآمد جدیدی به طور مداوم در حال ظهور هستند. از اجراهای زنده تا پلتفرم‌های استریمینگ، موزیسین‌ها فرصت‌های بیشتری نسبت به هر زمان دیگری برای کسب درآمد از استعداد خود دارند. در HyperTribe Ltd، ما اهمیت پیشی گرفتن از منحنی و بررسی این منابع درآمد نوظهور را درک می‌کنیم. وبلاگ ما که به کمک موزیسین‌های مشتاق برای شروع یک حرفه موفق در موسیقی اختصاص داده شده است، بینش و نکات ارزشمندی در مورد دسترسی به صنعت موسیقی ارائه می‌دهد. از طریق مصاحبه با متخصصان صنعت و تخصص بنیانگذار ما، کیمی دیکسون، ما یک راهنمای جامع در مورد آنچه برای موفقیت در موسیقی لازم است، ارائه می‌دهیم. با مقالات منتشر شده به طور منظم، ما شما را در مورد آخرین روندها و استراتژی‌ها برای به حداکثر رساندن پتانسیل درآمد خود به‌روز نگه می‌داریم. به ما در HyperTribe Ltd بپیوندید و اولین قدم را به سوی یک حرفه موسیقی پر رونق بردارید.


با ظهور سرویس‌های استریم موسیقی، صنعت موسیقی دستخوش تحول چشمگیری شده است. این وبلاگ بر روی ظهور سرویس‌های استریم، تأثیرات آن بر صنعت موسیقی و چگونگی تغییر پویایی‌ها برای هنرمندان، شرکت‌های ضبط و مصرف‌کنندگان موسیقی تمرکز خواهد کرد. بر اساس تحقیقات داده‌های صنعتی IFPI، تعامل با استریم، رشد هنرمندان را در بازار جهانی موسیقی افزایش می‌دهد.

«درآمدهای دیجیتال در چند سال گذشته به طور پیوسته افزایش یافته است و استریم همچنان فرمت غالب در سطح جهانی بود که پس از افزایش 11.5 درصدی در سال 2022، 67.0 درصد از درآمدهای ضبط موسیقی جهانی را به خود اختصاص داد. تا پایان آن سال، 589 میلیون کاربر حساب اشتراک پولی در سطح جهانی وجود داشت.»

استریم موسیقی، دسترسی و راحتی را برای مصرف‌کننده و درآمد و فرصت‌های کسب درآمد را برای هنرمندان فراهم می‌کند. سیستم تحویل دیجیتال به متخصصان صنعت موسیقی اجازه می‌دهد تا با استفاده از برنامه‌های استریم موسیقی، داده‌ها را تجزیه و تحلیل کرده و برای کسب و کار و بازاریابی تصمیم‌گیری کنند. اگرچه این موضوع راحت است، اما توصیه می‌کنیم هنرمند یا تیم مدیریت او با آخرین تحقیقات در مورد پلتفرم‌ها همراه باشد تا تصمیمات آگاهانه‌ای برای توزیع استریم موسیقی بگیرد. به عنوان مثال، گزارش اولیه‌ی Duetti نشان می‌دهد که در سال 2023، اسپاتیفای به دلایل مختلف، نرخ‌های استریم صنعت را برای هنرمندان مستقل کاهش داده است.

بازار جهانی برنامه‌های موسیقی، به شنوندگانی دسترسی پیدا می‌کند که بدون آن، موسیقی هنرمندان قادر به رسیدن به آن‌ها نبود. قابلیت کشف موسیقی آن‌ها با استریم به طور قابل توجهی افزایش می‌یابد. مدل مستقیم به طرفدار، به دموکراتیزه‌کنندگان عصر دیجیتال اجازه می‌دهد تا شکوفا شوند، همانطور که در مقاله‌ای با عنوان «با رسیدن هنرمندان به 100 میلیون دلار فروش مستقیم به طرفدار از طریق Bandzoogle، این شرکت می‌گوید که «صرفاً بر روی افزایش پول در جیب سازندگان» تمرکز دارد» در MusicBusinessWorldwide.com توضیح داده شده است. در یک پلتفرم دیجیتال با گستره‌ی وسیع، این موضوع به طور طبیعی منجر به فرصت‌های همکاری جدید برای هنرمندان می‌شود تا با یکدیگر کار کنند و مخاطبان خود را با سلیقه‌های موسیقی مشابه به اشتراک بگذارند.

1. دسترسی و راحتی
سرویس‌های استریم با ارائه دسترسی فوری به کتابخانه‌ای گسترده از آهنگ‌ها، نحوه مصرف موسیقی ما را متحول کرده‌اند. دوران آلبوم‌های فیزیکی یا حتی دانلودهای دیجیتال به سر آمده است. با چند ضربه ساده روی گوشی‌های هوشمند خود، اکنون می‌توانیم در هر زمان و مکانی به آهنگ‌های مورد علاقه خود گوش دهیم. این دسترسی و راحتی، فرصت‌های جدیدی را برای هنرمندان شناخته شده و نوظهور برای دسترسی به مخاطبان جهانی ایجاد کرده است.

2. درآمد و کسب درآمد
در حالی که سرویس‌های استریم موسیقی را در دسترس‌تر کرده‌اند، نگرانی‌هایی را نیز در مورد جبران منصفانه برای هنرمندان ایجاد کرده‌اند. در سال 2024، شاهد تغییر به سمت مدل‌های درآمدی عادلانه‌تر هستیم، با پلتفرم‌های استریم که در حال کار بر روی بهبود نرخ‌های حق امتیاز و بررسی استراتژی‌های کسب درآمد جایگزین هستند. هنرمندان می‌توانند از پلتفرم‌های استریم برای کسب اعتبار استفاده کنند و از طریق قرارگیری در لیست‌های پخش، مشارکت با برندها و اجراهای زنده درآمد کسب کنند.

درباره‌ی اینکه چرا تنوع بخشیدن به پلتفرم‌هایی که هنرمندان جوامع خود را در آن ایجاد می‌کنند مهم است، بخوانید، زیرا ممکن است شرایط یک شبه تغییر کند.

3. داده‌ها و تجزیه و تحلیل
سرویس‌های استریم به گنجینه‌ای از داده‌ها برای صنعت موسیقی تبدیل شده‌اند. در سال 2024، شرکت‌های ضبط و هنرمندان از تجزیه و تحلیل پیشرفته برای به دست آوردن بینش در مورد ترجیحات، جمعیت‌شناسی و روند شنوندگان استفاده می‌کنند. این رویکرد مبتنی بر داده به تصمیم‌گیری آگاهانه برای استراتژی‌های بازاریابی، برنامه‌ریزی تور و آهنگ‌نویسی کمک می‌کند. هنرمندان می‌توانند مخاطبان خود را بهتر درک کنند و محتوای موسیقی خود را متناسب با انتظارات آن‌ها تنظیم کنند.

4. قابلیت کشف و هنرمندان مستقل
سرویس‌های استریم زمینه‌ی بازی را برای هنرمندان مستقل هموار کرده‌اند و به آن‌ها اجازه می‌دهند تا از دروازه‌بانان سنتی عبور کنند و مستقیماً با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنند. در سال 2024، شاهد افزایش هنرمندان مستقلی هستیم که از طریق پلتفرم‌های استریم به شناخت و موفقیت دست می‌یابند. با استراتژی‌های بازاریابی مناسب و حضور آنلاین، هنرمندان مستقل می‌توانند پایگاه طرفداران وفاداری ایجاد کنند و حتی بر اساس موفقیت استریم خود، قرارداد ضبط موسیقی دریافت کنند.

5. همکاری‌ها و ترکیب ژانرها
سرویس‌های استریم همکاری‌ها و ترکیب ژانرها بین هنرمندان از زمینه‌ها و پیشینه‌های مختلف را تسهیل کرده‌اند. در سال‌های اخیر، شاهد افزایش روند همکاری هنرمندان برای خلق موسیقی منحصربه‌فرد و نوآورانه‌ای بوده‌ایم که از مرزهای سنتی فراتر می‌رود. این ترکیب ژانرها، چشم‌انداز موسیقی را غنی می‌کند و گزینه‌های متنوعی را برای کاوش از طریق برنامه‌های استریم موسیقی در اختیار شنوندگان قرار می‌دهد.

در حالی که چالش‌هایی مانند جبران منصفانه و کشف هنرمندان وجود دارد، تأثیر کلی مثبت بوده است. هنرمندان اکنون دسترسی بی‌سابقه‌ای به مخاطبان جهانی دارند و مصرف‌کنندگان موسیقی از راحتی و تنوعی که سرویس‌های استریم ارائه می‌دهند لذت می‌برند. دیدن اینکه صنعت موسیقی چگونه در این عصر دیجیتال در سال‌های آینده تکامل می‌یابد، هیجان‌انگیز خواهد بود.

آیا می‌خواهید یاد بگیرید که چگونه تلاش‌های بازاریابی خود را به حداکثر برسانید؟ امروز کتاب الکترونیکی ما را دانلود کنید!


صنعت پلتفرم‌های پخش موسیقی و هنرمندان موسیقی پیش‌بینی می‌شود تا سال ۲۰۲۸ به حجم بازار ۳۵.۱۰ میلیارد دلار برسد. چه دوست داشته باشیم چه نه، خدمات پخش موسیقی ثابت کرده‌اند که اینجا ماندگار هستند. و مانند هر سرویس دیگری در صنعت موسیقی، آن‌ها دائماً در حال معرفی ویژگی‌ها و به‌روزرسانی‌های جدید برای پیشی گرفتن از رقبا هستند. پس در سال ۲۰۲۴ باید از پلتفرم‌های پخش موسیقی چه انتظاری داشته باشیم؟ در اینجا ۵ پیش‌بینی برتر ما آمده است.

فهرست مطالب

شخصی‌سازی فراوان
واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR)
بلاک‌چین و قراردادهای هوشمند
پخش با کیفیت بالا و صدای فضایی
محتوای تولید شده توسط طرفداران با کمک هوش مصنوعی

شخصی‌سازی فراوان
یکی از مهم‌ترین روندهایی که در سال‌های اخیر به طور پیوسته در حال افزایش بوده است، شخصی‌سازی فراوان در تمام پلتفرم‌های پخش موسیقی است. احتمالاً این روند در سال ۲۰۲۴ به اوج خود خواهد رسید.
با ادامه استفاده این پلتفرم‌ها از هوش مصنوعی و یادگیری ماشین پیشرفته برای تنظیم دقیق توصیه‌های خود، انتظار داریم ابتکاراتی مانند دی‌جی هوش مصنوعی و لیست‌های روزانه اسپاتیفای را در تمام خدمات پخش موسیقی ببینیم. این سیستم‌ها نه تنها سلیقه موسیقی شما را تجزیه و تحلیل می‌کنند، بلکه موقعیت مکانی، زمان روز، شرایط آب و هوایی فعلی در آن مکان و موارد دیگر را نیز در نظر می‌گیرند تا دقیق‌ترین توصیه‌های موسیقی ممکن را به شما ارائه دهند.

واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR)
پتانسیل فراگیر واقعیت مجازی و واقعیت افزوده قبلاً در پلتفرم‌های بازی مانند Roblox و Fortnite موفقیت بزرگی داشته است. در سال ۲۰۲۴، بسیار محتمل است که پلتفرم‌های پخش موسیقی و هنرمندان موسیقی واقعیت مجازی و واقعیت افزوده را با ارائه محصولات و خدماتی که VR یا AR را ادغام می‌کنند، بپذیرند. این ادغام نه تنها نحوه تجربه موسیقی ما را تغییر می‌دهد، بلکه آنچه را که "فیزیکی" و "دیجیتال" می‌دانیم نیز تغییر می‌دهد.

اعتبار اینفوگرافیک: The Motley Fool
بلاک‌چین و قراردادهای هوشمند
صنعت موسیقی مدت‌هاست با مشکل توزیع حق امتیاز دست و پنجه نرم می‌کند. با ظهور خدمات پخش موسیقی، این مشکل با مدل‌های پرداخت پیچیده و تعداد زیاد هنرمندان در این پلتفرم‌ها تشدید شده است. با هوش مصنوعی و آهنگ‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی، این مشکل حتی فوری‌تر شده است.
آیا بلاک‌چین می‌تواند این مشکل را حل کند؟ بسیار محتمل است. توکن‌های غیرقابل تعویض (NFT) که در سیستم خدمات پخش ادغام شده‌اند، می‌توانند به عنوان راهی برای تعریف مالکیت دیجیتال و فعال‌سازی توزیع شفاف حقوق برای همه نوازندگان عمل کنند.
علاوه بر این، قراردادهای هوشمند که بر روی یک بلاک‌چین امن ساخته شده‌اند، می‌توانند راهی کارآمد برای اطمینان از یک فرآیند توزیع شفاف باشند و اطمینان حاصل کنند که هر ذینفع می‌تواند ردیابی کند که مبلغ کامل حق امتیازهای بدهی را دریافت می‌کند. معرفی چنین سیستم قوی‌ای تضمین می‌کند که ما یک گام به سیستم توزیع عادلانه‌تر حق امتیاز در سال ۲۰۲۴ نزدیک‌تر می‌شویم.

پخش با کیفیت بالا و صدای فضایی
با بهبود سریع زیرساخت‌های اینترنت، تقاضا برای پخش با کیفیت بالا بیشتر خواهد شد. با افزایش قیمت اشتراک برای پلتفرم‌های پخش موسیقی، مشترکین احتمالاً در سال ۲۰۲۴ از طریق صداهای بدون اتلاف و فضایی، ارزش بیشتری برای پول خود بخواهند.
Dolby Atmos و Apple’s Spatial Audio قبلاً صدای فضایی را محبوب کرده‌اند. بنابراین، فقط مسئله زمان است تا سایر پلتفرم‌های پخش موسیقی نیز این ویژگی را بپذیرند.

محتوای تولید شده توسط طرفداران با کمک هوش مصنوعی
با در دسترس‌تر شدن ابزارهای ویرایش و ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی، احتمالاً محتوای تولید شده توسط طرفداران بیشتری به پلتفرم‌های پخش موسیقی راه پیدا کند. در سال ۲۰۲۴، پیش‌بینی می‌کنیم که محتوای تولید شده توسط طرفداران بیشتری ویروسی شود و مرز بین هنرمند و طرفدار را محو کند.
هنرمندان پیشگام مانند Grimes قبلاً این موضوع را پذیرفته‌اند و به هر کسی اجازه داده‌اند تا از صدای خود در آهنگ‌هایشان استفاده کند، به شرطی که سود حاصل را به طور مساوی (۵۰/۵۰) تقسیم کنند. آیا هنرمندان بیشتری در سال ۲۰۲۴ راه Grimes را در پیش خواهند گرفت؟ به نظر می‌رسد احتمال آن زیاد باشد.


با افزایش روزافزون شهرنشینی در جهان، مسائلی مانند ترافیک و آلودگی محیط زیست به موضوعات اصلی تبدیل شده‌اند. برای حل این مشکلات، ترکیب خودروهای خودران و برنامه‌ریزی شهری، مجموعه‌ای از راهکارهای شهر هوشمند را به وجود آورده است که خودروهای خودمختار در پیشگامی آن قرار دارند.

این مطلب سفری را برای درک تأثیر خودروهای خودران بر برنامه‌ریزی شهری آغاز می‌کند و به بررسی شبکه‌ی پیچیده‌ی تغییرات و امکاناتی می‌پردازد که این فناوری به ارمغان می‌آورد. از کاهش مالکیت خودروهای شخصی تا بازآفرینی فضاهای شهری، این خودروهای خودران چیزی فراتر از یک وسیله‌ی حمل و نقل هستند – آن‌ها کاتالیزوری برای تغییر هستند.

تأثیر خودروهای خودران بر برنامه‌ریزی شهری

شهرنشینی چالش‌های متعددی از جمله ترافیک و آلودگی محیط زیست را به همراه داشته است. برای مقابله با این مسائل، همگرایی فناوری و برنامه‌ریزی شهری منجر به ظهور راهکارهای مختلف شهر هوشمند شده است.

در میان این راهکارها، خودروهای خودران به عنوان یک عامل تحول‌آفرین برجسته هستند. این خودروها که معمولاً به عنوان خودروهای بدون راننده شناخته می‌شوند، پتانسیل تغییر شهرها را به شیوه‌هایی که تا به حال تصور نکرده‌ایم، دارند.

پیش‌بینی ظهور خودروهای خودران

طبق گزارش CNBC، خودروهای خودران می‌توانند تا سال ۲۰۴۰، تا ۵۰ درصد از کل سفرهای جاده‌ای را به خود اختصاص دهند. در حالی که این پیش‌بینی بسیار جالب است، سوالاتی را در مورد تأثیر این خودروها بر محیط‌های شهری ما مطرح می‌کند.

مطالعات متعددی تأثیرات "تولید سفر" خودروهای خودران را بررسی کرده‌اند و بینش‌هایی را در مورد تغییراتی که ممکن است ایجاد کنند، ارائه می‌دهند.

کاهش مالکیت خودروهای شخصی و کاهش تراکم ترافیک

یکی از امیدوارکننده‌ترین تأثیرات خودروهای خودران، پتانسیل آن‌ها برای کاهش مالکیت خودروهای شخصی است. با روی آوردن بیشتر مردم به سفرهای خودران اشتراکی، ممکن است شاهد کاهش تعداد خودروها در خیابان‌های خود باشیم.

این امر به نوبه خود می‌تواند تراکم ترافیک و آلودگی هوا را کاهش دهد و شهرهای ما را پاک‌تر و قابل سکونت‌تر کند.

تقویت اشتراک‌گذاری سفر و بهبود ایمنی

با ظهور خودروهای خودران، اشتراک‌گذاری سفر محبوبیت بیشتری پیدا خواهد کرد. این روند دارای مزیت دوگانه افزایش ایمنی جاده و دسترسی بیشتر به حمل و نقل برای افرادی است که قبلاً محروم بوده‌اند.

خودروهای خودران پتانسیل ایجاد خیابان‌های ایمن‌تر و فراگیرتر را دارند.

بازاندیشی درباره چراغ‌های راهنمایی و تحرک شهری

تأثیر خودروهای خودران به زیرساخت‌های شهری ما نیز گسترش می‌یابد، زیرا ممکن است راه را برای بازطراحی یا حذف چراغ‌های راهنمایی هموار کنند. این تغییر اساسی در مدیریت ترافیک می‌تواند منجر به سیستم‌های تحرک شهری کارآمدتر و سازگارتر با محیط زیست شود.

تحول فضاهای شهری

در حالی که تأثیر خودروهای خودران بر حمل و نقل به طور فزاینده‌ای آشکار است، تحقیقات کمتری در مورد تأثیر آن‌ها بر فضاهای فیزیکی شهرها انجام شده است. در طول تاریخ، تغییرات در فناوری حمل و نقل، از کالسکه اسبی تا خودروها، به طور قابل توجهی محیط‌های شهری ما را شکل داده است.

آزاد کردن فضای جاده برای امکانات جدید

در تئوری، خودروهای خودران می‌توانند از شبکه‌های جاده‌ای به طور موثرتری استفاده کنند و به طور بالقوه زمین‌های ارزشمندی را که در حال حاضر به جاده‌ها اختصاص داده شده‌اند، آزاد کنند.

این فضای جدید می‌تواند برای عملکردهای اجتماعی متعددی مانند فضاهای سبز، پیاده‌روها یا مسیرهای دوچرخه‌سواری اختصاص یابد. با این حال، افزایش حجم ترافیک به دلیل دسترسی آسان‌تر ممکن است این انتظارات را به چالش بکشد.

تبدیل پارکینگ‌ها به فضاهای پویا

پذیرش گسترده خودروهای خودران می‌تواند به طور قابل توجهی نیاز به پارکینگ‌های بزرگ در مناطق شهری پرتقاضا را کاهش دهد. ممکن است نیاز به بازنگری الزامات پارکینگ برای پروژه‌های جدید وجود داشته باشد و پتانسیل ایجاد تحول در هسته‌های شهری را فراهم کند.

این مناطق می‌توانند به مراکز فعالیت‌های متنوعی از جمله پارک‌ها، مشاغل با ارزش و مسکن مقرون به صرفه تبدیل شوند و زندگی شهری پر جنب و جوش و کارآمد را تقویت کنند.

انطباق ساختمان‌ها و خیابان‌ها با ترافیک خودران

در یک شهر تحت سلطه خودروهای خودران، هم ساختمان‌ها و هم توسعه شهری باید با الگوهای جدید جریان ترافیک سازگار شوند. این انطباق‌ها عمدتاً بر تسهیل سوار و پیاده شدن در هر مکان تمرکز خواهد داشت و خدمات درب به درب را کارآمدتر می‌کند.

سایت‌های با حجم بالا به رابط‌های سفارشی برای چندین خودروی خودران نیاز خواهند داشت، در حالی که سایت‌های با حجم پایین ممکن است دیگر به پارکینگ کنار جاده نیاز نداشته باشند و در نتیجه فضای ارزشمندی آزاد شود.

تعریف مجدد پمپ بنزین‌ها و کاربری اراضی

از آنجایی که انتظار می‌رود خودروهای خودران عمدتاً برقی باشند، نیاز به پمپ بنزین‌های سنتی در خیابان‌های ما احتمالاً کاهش می‌یابد.

در حالی که این سایت‌ها به اصلاحات زیست محیطی نیاز دارند، پتانسیل استفاده‌های جایگزین مانند فروشگاه‌های راحتی یا مکان‌های تحویل آنلاین را ارائه می‌دهند.

فضاهای گاراژ حومه شهر: یک مرز جدید

آینده‌ای با مالکیت مشترک خودروهای خودران می‌تواند نیاز به مالکیت خودروهای شخصی را از بین ببرد.

در نتیجه، گاراژهای مسکونی ممکن است منسوخ شوند و فرصت‌هایی را برای تبدیل به استودیو، اقامت کوتاه مدت یا حتی آپارتمان‌های مادربزرگ فراهم کنند. مسیرهای ورودی نیز ممکن است دیگر ضروری نباشند و به طور بالقوه به حیاط‌های جلویی سرسبز یا فضاهای عمومی تبدیل شوند.

بازاندیشی گسترش شهری

راحتی و مقرون به صرفه بودن خودروهای خودران ممکن است منجر به افزایش گسترش شهری شود. با آسان‌تر شدن سفر، مردم ممکن است مزایای زندگی نزدیک به مراکز شهر و مراکز اشتغال را دوباره ارزیابی کنند.

گسترش مسکن ارزان قیمت در حومه شهرها، که اغلب محرک گسترش شهری است، ممکن است به دلیل دسترسی و مقرون به صرفه بودن ارائه شده توسط خودروهای خودران جذاب‌تر شود.

تأثیر بر ارزش املاک، برنامه‌ریزی و عرضه زمین

پذیرش خودروهای خودران احتمالاً بر ارزش املاک در محله‌های مختلف تأثیر خواهد گذاشت. رفت و آمد آسان‌تر با راهکارهای شهر هوشمند ممکن است منجر به افزایش ارزش املاک در برخی مناطق و کاهش آن‌ها در مناطق دیگر شود.

با تغییر ترجیحات از مراکز شهری به مناطق حومه‌ای، کنترل‌های برنامه‌ریزی و عرضه زمین به ابزارهای مهمی برای ایجاد تعادل بین توسعه‌ی سبز و توسعه‌ی درون‌شهری برای حداکثر منافع اجتماعی و اقتصادی تبدیل خواهند شد.

پنج تغییر کلیدی در زیرساخت‌ها

با پیشرفت فناوری رانندگی خودکار، زیرساخت‌های همراه باید تکامل یابند تا این خودروها را به طور یکپارچه در خود جای دهند. در اینجا پنج تغییر اساسی وجود دارد که همزمان با ظهور رانندگی خودکار رخ خواهد داد:

جاده‌های هوشمند: جاده‌ها با حسگرها و دستگاه‌های ارتباطی تعبیه شده، هوشمندتر خواهند شد. این جاده‌های هوشمند با خودروهای خودران ارتباط برقرار می‌کنند و داده‌های ترافیکی، شرایط جاده و خطرات احتمالی را در زمان واقعی ارائه می‌دهند.
چراغ‌های راهنمایی هوشمند: چراغ‌های راهنمایی سنتی با سیستم‌های هوشمندی جایگزین خواهند شد که می‌توانند با خودروهای خودران در حال نزدیک شدن ارتباط برقرار کنند. این امر امکان تنظیمات پویا سیگنال را برای بهینه‌سازی جریان ترافیک فراهم می‌کند.
خطوط اختصاصی خودروهای خودران: برخی از خطوط به طور انحصاری برای خودروهای خودران رزرو خواهند شد و به آن‌ها امکان می‌دهد با سرعت‌های بالاتر و با ایمنی بیشتری کار کنند.
زیرساخت‌های به هم پیوسته: عناصر زیرساخت، مانند چراغ‌های راهنمایی، گذرگاه‌های عابر پیاده و علائم جاده، در یک شبکه به هم پیوسته ارتباط برقرار می‌کنند که با خودروهای خودران ارتباط برقرار می‌کند. این امر ایمنی و کارایی را افزایش می‌دهد.
هاب‌های شارژ و خدمات: با فراوانی خودروهای خودران برقی، شاهد افزایش هاب‌های شارژ و خدمات به طور استراتژیک در سراسر شهرها برای پشتیبانی از نیازهای انرژی و نگهداری این خودروها خواهیم بود.

تحول زیرساخت‌های شهری نه تنها پاسخی به ظهور رانندگی خودکار است، بلکه گامی فعال به سوی آینده‌ای حمل و نقل کارآمدتر، پایدارتر و ایمن‌تر است.

با سرمایه‌گذاری شهرها در انطباق زیرساخت‌های خود با این فناوری، ما به دنیایی نزدیک‌تر می‌شویم که در آن خودروهای خودران به طور یکپارچه با سیستم‌های حمل و نقل سنتی همزیستی دارند و شهرهای ما را هوشمندتر و سازگارتر از همیشه می‌کنند.

خودروهای خودران و پایداری

در تلاش مداوم برای پایداری، خودروهای خودران به عنوان یک نیروی تحول‌آفرین ظهور کرده‌اند که پتانسیل ایجاد تغییرات زیست محیطی قابل توجهی را دارد.

این خودروهای خودران قدرت کاهش انتشار گازهای گلخانه‌ای، افزایش ایمنی و کاهش تراکم ترافیک را دارند و در نهایت راه را برای آینده‌ای سبزتر هموار می‌کنند. بیایید بررسی کنیم که چگونه خودروهای خودران در زیر عنوان‌های کلیدی در حال پیشرفت در پایداری هستند.

کاهش انتشار گازهای گلخانه‌ای: رفت و آمد پاک‌تر

خودروهای خودران وعده انقلابی در سفرهای روزانه ما و همچنین رسیدگی به نگرانی‌های زیست محیطی فوری را می‌دهند.

در حالی که بسیاری از خودروهای خودران در حال حاضر کاملاً برقی هستند، نکته مهمی وجود دارد که باید در نظر گرفته شود: منبع برق مورد استفاده برای شارژ باتری‌های آن‌ها. با این حال، خودروهای خودران نقش مهمی در کاهش انتشار گازهای گلخانه‌ای ایفا می‌کنند.

کارایی در عملکرد: خودروهای خودران به طور ذاتی کارآمدتر از همتایان راننده انسانی خود عمل می‌کنند. آن‌ها می‌توانند الگوهای رانندگی را بهینه کنند و منجر به کاهش مصرف سوخت و انتشار گازهای گلخانه‌ای کمتری شوند. با به حداقل رساندن ترمز و شتاب غیرضروری، خودروهای خودران نه تنها در مصرف سوخت صرفه‌جویی می‌کنند، بلکه به محیط زیست پاک‌تر نیز کمک می‌کنند.
تعداد خودروهای کمتر، انتشار گازهای گلخانه‌ای کمتر: پذیرش خودروهای خودران به این معنی است که یک وسیله نقلیه می‌تواند به طور موثر به نیازهای متعددی پاسخ دهد. می‌تواند کودکان را به مدرسه ببرد، والدین را به محل کار برساند و سپس به طور خودکار تا زمان نیاز پارک کند. این امر منجر به کاهش تعداد کلی خودروها در جاده و کاهش سفرهای تکراری می‌شود که به انتشار گازهای گلخانه‌ای کمک می‌کند. خودروهای کمتر به معنای آلودگی کمتر و محیط زیست سبزتر است.
کاهش وزن: با پیشرفت فناوری خودروهای خودران، نیاز به اصلاحات ایمنی سنگین در موتور کاهش می‌یابد. علاوه بر این، پذیرش باتری‌های سبک‌تر به کاهش وزن کمک می‌کند. خودروهای سبک‌تر انرژی کمتری مصرف می‌کنند و در نتیجه انتشار گازهای گلخانه‌ای را کاهش می‌دهند.

افزایش ایمنی: نجات جان‌ها و کاهش انتشار گازهای گلخانه‌ای

خودروهای خودران پتانسیل افزایش قابل توجهی در ایمنی جاده‌ها را دارند و آن‌ها را نه تنها برای انسان‌ها ایمن‌تر، بلکه برای محیط زیست نیز ایمن‌تر می‌کنند.

کاهش خطای انسانی: رانندگان انسانی یکی از عوامل اصلی تصادفات هستند، خواه به دلیل رانندگی بی‌احتیاط، حواس‌پرتی یا رانندگی تحت تأثیر مواد مخدر. خودروهای خودران برای به حداقل رساندن خطای انسانی طراحی شده‌اند و به طور چشمگیری احتمال تصادف را کاهش می‌دهند. جاده‌های ایمن‌تر به معنای تصادفات کمتر است که به نوبه خود منجر به آسیب و جایگزینی خودرو کمتر و انتشار گازهای گلخانه‌ای مرتبط با آن می‌شود.
تصمیم‌گیری هوشمند: خودروهای خودران می‌توانند تصمیمات آنی را بر اساس داده‌های هزاران شبیه‌سازی و تجربه رانندگی اتخاذ کنند. این به آن‌ها امکان می‌دهد در شرایط بحرانی ایمن‌ترین مسیر را انتخاب کنند و از برخورد جلوگیری کنند. تصادفات کمتر منجر به انتشار گازهای گلخانه‌ای کمتر می‌شود، زیرا خودروهای اورژانس، کامیون‌های یدک‌کش و سایر وسایل نقلیه درگیر در پاسخ به تصادف به آلودگی کمک می‌کنند.

کاهش تراکم ترافیک: باز کردن راه برای پایداری

تراکم ترافیک یک ناراحتی شهری قابل توجه است که بر محیط زیست و کیفیت زندگی تأثیر می‌گذارد. ادغام خودروهای خودران می‌تواند به رفع این مشکل و افزایش پایداری کمک کند.

جریان ترافیک بهینه: خودروهای خودران می‌توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کرده و هماهنگ شوند و جریان ترافیک را بهینه کنند. آن‌ها به طور موثر شتاب و کاهش سرعت می‌دهند که تراکم ترافیک را کاهش می‌دهد و الگوهای توقف و حرکت را به حداقل می‌رساند. این امر منجر به یک سیستم حمل و نقل کارآمدتر و زمان کمتری تلف شده در ترافیک می‌شود که به کاهش انتشار گازهای گلخانه‌ای تبدیل می‌شود.
برنامه‌ریزی شهری و فضاهای سبز: کاهش تراکم ترافیک فرصت‌هایی را برای برنامه‌ریزی شهری که بر روی عابران پیاده و فضاهای سبز به جای جریان ترافیک متمرکز است، ایجاد می‌کند. با ترافیک ثابت، شهرها می‌توانند مناطق بیشتری را برای عابران پیاده و فضاهای سبز ایجاد کنند و محیطی پاک‌تر و سالم‌تر را ترویج کنند.
رفتن و آمد آسان‌تر فراتر از شهرها: جریان ترافیک ثابت، رفت و آمد آسان‌تر افراد را در داخل و خارج شهرها امکان‌پذیر می‌کند. این امر نیاز بسیاری از افراد را برای زندگی در مناطق شهری به دلیل راحتی از بین می‌برد و به کاهش تراکم ترافیک و انتشار گازهای گلخانه‌ای در شهرها کمک می‌کند.

قانون‌گذاری و خودروهای خودران برقی: راه پیش رو

در حالی که خودروهای خودران مزایای قابل توجهی برای پایداری ارائه می‌دهند، بحث‌ها در مورد قانون‌گذاری آن‌ها در بسیاری از ایالت‌ها ادامه دارد. در حال حاضر، چندین ایالت خودروهای خودران را مجاز کرده‌اند و ایالت‌های بیشتری در حال بررسی معرفی آن‌ها هستند.

علاوه بر این، هنگامی که خودروهای خودران به منابع برق برقی منتقل می‌شوند، تأثیر زیست محیطی آن‌ها حتی بیشتر خواهد شد. خودروهای برقی بسیار کارآمد هستند و هیچ آلاینده‌ای تولید نمی‌کنند و منجر به بهبود کیفیت هوا می‌شوند.

علاوه بر این، تولید این خودروها به منابع کمتری نیاز دارد، زیرا بسیاری از قطعات خودرو از مواد بازیافتی ساخته می‌شوند و از یک صنعت خودروسازی پایدارتر حمایت می‌کنند.

رفتار مصرف‌کننده و خودروهای خودران

درک پویایی رفتار مصرف‌کننده در زمینه تکامل سریع خودروهای خودران (AV) بسیار مهم است.

این وسایل نقلیه پیشرفته نه تنها در حال تغییر نحوه سفر ما هستند، بلکه در حال شکل‌دهی به افکار عمومی، به چالش کشیدن هنجارهای تثبیت شده و جستجوی پذیرش هستند. بیایید به دنیای جذاب رفتار مصرف‌کننده در مورد AV بپردازیم.

طیف مقررات

مقررات، جنبه‌ای محوری از AV، در یک طیف وجود دارد که از مقررات مبتنی بر واقعیت و محکم تا مقرراتی که تحت تأثیر نظرات جامعه قرار دارند، متغیر است.

مانند صنعت کانابیس، AV در یک محیط به شدت تنظیم شده با تنوع قابل توجهی در بین ایالت‌ها فعالیت می‌کند. این چشم‌انداز نظارتی نه تنها توسط جنبه‌های فنی شکل می‌گیرد، بلکه به شدت تحت تأثیر احساسات عمومی است.

مانند چشم‌انداز در حال تغییر قانون‌گذاری کانابیس، سازندگان AV و استارت‌آپ‌های صنعت می‌توانند به طور فعال برای تأثیرگذاری بر افکار عمومی به نفع AV کار کنند. ایجاد یک درک مثبت می‌تواند در پرورش یک محیط نظارتی مطلوب بسیار مهم باشد.

روانشناسی پذیرش

پذیرش نوآوری اغلب یک کار دلهره آور است. مردم تمایل دارند در مورد پذیرش ایده‌ها و فناوری‌های جدید محتاط باشند. چالش این است که این مقاومت را کاهش دهیم و یک رویکرد موثر، لنگر انداختن تجربه در چیزی آشنا است.

همانطور که شاهد موجی از نوآوری در صنعت AV هستیم، شرکت‌ها باید پیشنهادات ارزشی قانع‌کننده‌ای ایجاد کنند که با مصرف‌کنندگان طنین‌انداز شود.

صرفاً معرفی خودروهای بدون راننده کافی نیست. دلایل قانع‌کننده‌ای باید وجود داشته باشد که مصرف‌کنندگان این نوآوری را بپذیرند.

اجازه برای کاوش افق‌های جدید

افراد اغلب به احساس اجازه برای پذیرش فناوری‌های جدید، به ویژه آنهایی که به عنوان غیرمتعارف یا بالقوه خطرناک تلقی می‌شوند، نیاز دارند. درک ایمنی و پذیرش کلیدی است.

در حالی که افکار عمومی در حال گرم شدن به ایده سوار شدن در خودروهای بدون راننده است، هنوز کارهای زیادی باید انجام شود. اکثریت مردم تجربه دست اول محدودی با چنین وسایلی دارند و به همین دلیل برای شکل‌دهی به درک‌ها و کاهش نگرانی‌ها بسیار مهم است که سازندگان AV تلاش کنند.

تعریف "نرمال جدید"

مانند کانابیس، AV با چالش ایجاد هنجارهای اجتماعی جدید روبرو است. عدم وجود هنجارهای تثبیت شده در مورد AV به معنای وجود مرزهای ناشناخته برای رسیدگی است.

به عنوان مثال، آیا پذیرفته شده است که یک وسیله نقلیه کاملاً خودران را برای حمل و نقل کودکان پیش دبستانی به تنهایی بفرستیم؟ در مورد دانش‌آموزان راهنمایی چطور؟ آیا فرستادن AV برای تحویل گرفتن یک عزیز از فرودگاه بی‌ادبانه تلقی می‌شود؟

مصرف‌کنندگان به راهنمایی در مورد این سناریوهای نوظهور نیاز دارند و این فرصتی را برای سازندگان و فروشندگان AV برای ایجاد آیین‌های مشتری جدید فراهم می‌کند.

طراحی تجربیات جدید: با طراحی دقیق تجربیات و آیین‌های مشتری جدید، صنعت خودرو می‌تواند پذیرش AV را تسریع کند و از ترسی که بسیاری از مردم در مورد فناوری‌های نوظهور دارند، بکاهد. این فرآیند شامل شکل دادن به تجربیاتی است که ممکن است فراتر از هنجارهای فعلی در تحرک باشد.

به چالش کشیدن فرضیات: همانطور که استارت‌آپ‌های کانابیس محصولات خود را برای مخاطبان گسترده‌تر بازسازی کرده‌اند، سازندگان AV ممکن است از مدل‌های سنتی OEM منحرف شوند. مفاهیمی مانند "تحرک به عنوان یک امکان"، استفاده از AV برای خدمات شاتل با برند یا ارائه آن‌ها به عنوان مزایایی در دفاتر یا مجتمع‌های آپارتمانی، مسیرهای بالقوه‌ای برای بازتعریف "نرمال جدید" هستند.

با شکل دادن به درک‌ها، ایجاد نوآوری‌های مرتبط و رسیدگی به هنجارهای اجتماعی در حال تحول، صنعت خودرو فرصت قابل توجهی دارد تا در چشم‌انداز جذاب رفتار مصرف‌کننده در مورد خودروهای خودران حرکت کند.

به طور مشابه، در یک نظرسنجی انجام شده در سال 2019 توسط Earth.org، مشخص شد که از 940 مالک خودروی خودران، حدود 21 تا 35 درصد آن‌ها در طول سفر با خودرو، مسافت‌های طولانی را طی می‌کردند، اما این مورد مربوط به خودروهای نیمه خودکار بود.

نتیجه‌گیری

در نتیجه، خودروهای خودران در آستانه انقلابی در فضاهای شهری ما هستند. با پتانسیل تسلط بر سفرهای جاده‌ای تا سال 2040، این خودروهای خودران وعده کاهش تراکم ترافیک، افزایش پایداری و تحول شهرها را می‌دهند.

چالش‌هایی در زمینه مقررات و پذیرش عمومی در پیش است، اما زیرساخت‌های شهری، جاده‌های هوشمند و راهکارهای نوآورانه راه را هموار می‌کنند. سفر تازه آغاز شده است و مقصد، آینده‌ای شهری هوشمندتر، پایدارتر و کارآمدتر است.

همین امروز با TechAhead برای توسعه وب و اپلیکیشن موبایل خود تماس بگیرید.


هدایت‌گری آینده محیط‌های شهری
ظهور خودروهای خودران (AV) آماده است تا مناظر شهری را متحول کند. این پیشرفت در فناوری حمل و نقل فقط در مورد تغییر نحوه رانندگی ما نیست، بلکه در مورد بازشکل‌دهی برنامه‌ریزی شهری و توسعه زیرساخت‌ها نیز هست. بیایید بررسی کنیم که خودروهای خودران چگونه بر برنامه‌ریزی شهری تأثیر می‌گذارند و این چه معنایی برای آینده محیط‌های شهری دارد.

ادغام خودروهای خودران در برنامه‌ریزی شهری

طراحی مجدد زیرساخت‌های جاده‌ای: با دقت فزاینده خودروهای خودران، شهرها می‌توانند در مورد عرض و طرح جاده‌ها دوباره فکر کنند. این می‌تواند منجر به باریک‌تر شدن خطوط، فضای بیشتر برای عابران پیاده و دوچرخه‌سواران و طراحی مجدد تقاطع‌ها برای کاهش تراکم و افزایش ایمنی شود.

تخصیص مجدد فضاهای پارک: از آنجایی که خودروهای خودران می‌توانند مسافران را پیاده کنند و خود را پارک کنند، پتانسیل کاهش نیاز به فضاهای پارک، به ویژه در مراکز شهر وجود دارد. این فضا می‌تواند برای پارک‌های عمومی، پیاده‌روهای عریض‌تر یا فضای تجاری اضافی مورد استفاده قرار گیرد.

بهبود سیستم‌های حمل و نقل عمومی: فناوری خودران می‌تواند در حمل و نقل عمومی ادغام شود و منجر به خدمات کارآمدتر و احتمالاً درخواستی شود، که نیاز به مالکیت وسیله نقلیه شخصی را کاهش می‌دهد و تغییر به سمت حمل و نقل عمومی را تشویق می‌کند.

چالش‌ها و ملاحظات

انطباق با آینده‌ای که توسط خودروهای خودران اداره می‌شود، چالش‌های متعددی را به همراه دارد:

سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌ها: سرمایه‌گذاری قابل توجهی برای انطباق جاده‌های موجود، سیستم‌های ترافیکی و طرح‌های شهری برای پذیرش خودروهای خودران مورد نیاز خواهد بود.

تعدیلات نظارتی و سیاستی: شهرها باید مقررات و سیاست‌های جدیدی را برای مدیریت ایمن و مؤثر ادغام خودروهای خودران ایجاد کنند.

برابری و دسترسی: اطمینان از اینکه همه بخش‌های جمعیت از فناوری خودروهای خودران بهره‌مند می‌شوند بدون اینکه نابرابری‌های اجتماعی تشدید شود، بسیار مهم است.

مطالعات موردی: شهرهایی که پیشرو هستند

برخی از شهرها از قبل آزمایش خودروهای خودران را در محیط‌های شهری آغاز کرده‌اند:

سان فرانسیسکو، ایالات متحده آمریکا: آزمایش شاتل‌های خودران در مناطق خاص برای درک تأثیر آنها بر ترافیک و سیستم‌های حمل و نقل عمومی.

سنگاپور: استقرار تاکسی‌های خودران در مناطق تعیین شده برای ارزیابی امکان سنجی و ایمنی ادغام خودروهای خودران در شبکه‌های حمل و نقل موجود.

مسیر پیش رو

با ادامه پیشرفت فناوری خودروهای خودران، ادغام آن در برنامه‌ریزی شهری نقش مهمی در شکل‌دهی شهرهای پایدار آینده ایفا خواهد کرد. با برنامه‌ریزی دقیق و انطباق با این تغییرات، مناطق شهری می‌توانند کارآمدتر، ایمن‌تر و قابل سکونت‌تر شوند.


روزی در آینده، اگر تبلیغات را باور کنیم، همه ما با خودروهای خودران رفت و آمد خواهیم کرد. این خودروها انتظار می‌رود بدون دخالت یا با دخالت بسیار کم انسان، مسیر خود را برنامه‌ریزی کرده و با استفاده از فناوری‌های پیشرفته حسگر، مسیریابی کنند.
این خودروها با سایر خودروهای خودران و زیرساخت‌های شبکه جاده‌ای ارتباط برقرار می‌کنند، که این امر باعث افزایش زمان واکنش و حفظ سرعت و فاصله ثابت از سایر وسایل نقلیه می‌شود.
علاوه بر ایمن‌تر کردن جاده‌های ما، انتظار می‌رود این قابلیت‌ها ترافیک‌های توقف و حرکت را از بین ببرند، ظرفیت جاده‌ها را افزایش داده و جریان ترافیک را بهینه کنند. به طور کلی، پیش‌بینی می‌شود که وسایل نقلیه خودران ترافیک را کاهش دهند. اما اینکه این آینده چقدر واقع‌بینانه است، هنوز مشخص نیست.
برای تحقق پتانسیل کامل آینده‌ای خودران و بدون ترافیک، ارتقاء قابل توجهی در فناوری‌های ارتباطی موجود و زیرساخت‌های حمل و نقل لازم است. برای مدیریت طیف وسیعی از حرکاتی که یک وسیله نقلیه خودران می‌تواند انجام دهد، جاده‌ها باید دوباره طراحی شوند. برای تسهیل دید دوربین و شناسایی اشیاء توسط خودرو، علائم و نشانه‌های جاده‌ای باید واضح و یکنواخت شوند.
در همین حال، خودروهای خودران متعلق به افراد ممکن است سهم کمی در کاهش ترافیک داشته باشند. به دلیل راحتی آن‌ها، خودروهای خودران ممکن است در واقع تعداد سفرها را افزایش دهند. خودروهای خودران ممکن است با رضایت مسافران برای استراحت در طول سفرهای طولانی، گسترش شهرها را تشدید کنند.
اما خودروهای خودران اشتراکی می‌توانند با این مشکلات مقابله کرده و ترافیک روان مورد انتظار را به ارمغان آورند.
مانند خدمات اشتراک‌گذاری سفر امروزی مانند Uber، Didi، Lyft و Ola، سفرهای خودروهای خودران می‌تواند با یک یا چند سرنشین به اشتراک گذاشته شود. آن‌ها می‌توانند خدمات حمل و نقل مقرون به صرفه و در صورت تقاضا را ارائه دهند.
خودروهای خودران اشتراکی حتی می‌توانند سیستم‌های حمل و نقل عمومی سنتی با برنامه زمانی و مسیر ثابت مانند اتوبوس‌ها را تکمیل یا جایگزین کنند.
خودروهای خودران اشتراکی همراه با حمل و نقل عمومی می‌تواند یکی از راه حل‌های مشکلات ترافیکی شهرها باشد.
به عنوان مثال، در مالزی، در ساعات اوج ترافیک، کاربران جاده کوالالامپور با تاخیرهای مجموعاً 480 میلیون ساعت در سال مواجه می‌شوند که هزینه آن تا 19 میلیارد رینگیت (یا 1.8 درصد از تولید ناخالص داخلی مالزی) برای این کشور است.

مطالعات اخیر نشان داده است که مسافران با درآمد متوسط بین 20 تا 39 سال به احتمال زیاد از خودروهای خودران اشتراکی استفاده می‌کنند، به خصوص اگر فکر کنند که این کار در زمان سفر و پیاده‌روی صرفه‌جویی می‌کند. مدل‌سازی جریان ترافیک نشان داد که خودروهای خودران اشتراکی می‌تواند استفاده از حمل و نقل عمومی را 3 درصد افزایش داده و استفاده از خودروهای شخصی را 6 درصد کاهش دهد.
اما این مطالعه همچنین نشان داد که وقتی زمان انتظار برای خودروی خودران اشتراکی کوتاه‌تر باشد، مسافران تمایل بیشتری به صرفه‌جویی در استفاده از حمل و نقل عمومی و سوار شدن در خودرو برای کل سفر خواهند داشت.
فناوری خودروهای خودران هنوز راه زیادی تا فراگیر شدن دارد و بسیاری وجود دارند که شک دارند که این فناوری بتواند به وعده‌های خود عمل کند. در همین حال، ترافیک همچنان رو به افزایش است.
استراتژی‌هایی برای کاهش ترافیک از قبل وجود دارد، مانند حمل و نقل عمومی، عوارض ترافیکی و برنامه‌های کاری انعطاف‌پذیر که به کارکنان اجازه می‌دهد کار خود را در زمان‌های مختلف روز شروع کنند. تکیه بر یک فناوری در حال توسعه به نظر راه حل مناسبی برای ترافیک امروز نیست.
منتشر شده در اصل تحت مجوز Creative Commons توسط 360info™.