تصور کنید در حال ساختن یک هرم انسانی هستید، اما به جای یک تیم تشویق، در حال چیدن فروش و رویاها هستید. به دنیای بازاریابی چند سطحی (MLM) خوش آمدید، یک مدل توزیع که به اندازه ای جذاب و بحث برانگیز است. در هسته اصلی خود، MLM در مورد فروش محصولات از طریق شبکه ای از توزیع کنندگان است، اما لایه های بسیار بیشتری در زیر سطح وجود دارد. از درک استراتژی های اساسی که موفقیت MLM را هدایت می کنند تا باز کردن شبکه پیچیده توزیع کنندگان، این مقاله به طور عمیق به ویژگی هایی می پردازد که این مدل تجاری منحصر به فرد را تعریف می کنند. چه شکاک باشید، یک ناظر کنجکاو باشید یا یک سرمایه دار مشتاق MLM، یک لایه در این هرم با نام شما وجود دارد.

غواصی در دنیای MLM مانند شروع یک سفر در یک هزارتو از تکنیک های استخدام، طرح های جبران خسارت و استراتژی های بازاریابی دیجیتال است که همه آنها با هدف گسترش و حفظ شبکه ای از توزیع کنندگان طراحی شده اند. اما نترسید، زیرا این سفر بدون راهنما نیست. ما بررسی خواهیم کرد که چگونه سیستم های آموزشی و پشتیبانی نقش مهمی در تضمین موفقیت توزیع کنندگان ایفا می کنند و چگونه می توان با راه حل های نوآورانه با چالش های مدیریت شبکه MLM مقابله کرد. همانطور که به آینده نگاه می کنیم، به پایداری مدل های MLM و نحوه انطباق آنها با چشم انداز بازار دائماً در حال تغییر نیز می پردازیم. پس، کفش های خود را بپوشید و بیایید شروع به کاوش در سطوح چندگانه MLM کنیم، جایی که هر پیچ و خم وعده بینش ها و فرصت های جدید را می دهد.

کاوش در اصول اساسی استراتژی های بازاریابی چند سطحی (MLM)

در قلب استراتژی های بازاریابی چند سطحی (MLM) یک مدل توزیع قرار دارد که از شبکه ای از توزیع کنندگان مستقل برای فروش محصولات یا خدمات به طور مستقیم به مصرف کنندگان استفاده می کند. این مدل بر توانایی هر توزیع کننده برای نه تنها فروش محصولات بلکه استخدام توزیع کنندگان جدید شکوفا می شود و یک ساختار سلسله مراتبی از تولید درآمد ایجاد می کند. یکی از مزایای کلیدی MLM پتانسیل درآمد غیرفعال از طریق کمیسیون های حاصل از فروش استخدام ها است. با این حال، این سیستم همچنین با انتقاداتی مواجه است، و منتقدان به چالش های حفظ درآمد بدون گسترش مداوم شبکه توزیع کننده اشاره می کنند، که می تواند منجر به اشباع بازار شود. علاوه بر این، موفقیت یک استراتژی MLM به شدت به تعهد و مهارت های فروش توزیع کنندگان آن بستگی دارد و آن را به مدلی با نتایج متفاوت برای شرکت کنندگان تبدیل می کند.

نقش توزیع کنندگان در MLM: ساختن شبکه

در چشم انداز پیچیده بازاریابی چند سطحی (MLM)، توزیع کنندگان سنگ بنای پیشبرد مدل تجاری هستند. نقش اصلی آنها فراتر از فروش صرف محصولات است. این نقش شامل گسترش شبکه از طریق استخدام است. این مسئولیت دوگانه تضمین می کند که ساختار MLM هم بر فروش و هم بر بزرگ شدن مداوم سطوح توزیع خود شکوفا می شود. توزیع کنندگان تشویق می شوند نه تنها محصولات را به فروش برسانند، بلکه اعضای جدید را نیز وارد کنند و یک چرخه خودپایدار از رشد و تولید درآمد ایجاد کنند. موفقیت یک استراتژی MLM به شدت به اثربخشی و تعهد این توزیع کنندگان بستگی دارد و نقش آنها را در سلامت و گسترش کلی شبکه حیاتی می کند.

درک موقعیت مهمی که توزیع کنندگان در چارچوب MLM دارند، به شرکت ها اجازه می دهد تا برنامه های پشتیبانی و آموزشی خود را تنظیم کنند تا این بازیگران کلیدی را بهتر تجهیز کنند. ارائه آموزش جامع، منابع و مشوق ها برای توانمندسازی توزیع کنندگان برای انجام کارکردهای دوگانه خود به طور موثر ضروری است. رشد و پایداری مدل MLM به طور مستقیم به نحوه پرورش و انگیزه دادن به توزیع کنندگان مرتبط است. در نتیجه، قدرت و گستره یک شبکه MLM بازتابی از استحکام پایگاه توزیع کننده آن است. با تمرکز بر توسعه و پشتیبانی از توزیع کنندگان، شرکت های MLM می توانند شبکه ای انعطاف پذیر و گسترده را تضمین کنند که کسب و کار را به سمت اهداف خود سوق می دهد.

درک طرح های جبران خسارت: ستون فقرات مالی MLM

با ورود به قلمرو بازاریابی چند سطحی (MLM)، مشخص می شود که طرح های جبران خسارت نقش مهمی در شکل دادن به موفقیت و پایداری مدل توزیع دارند. این طرح ها نه تنها توزیع کنندگان شبکه را تشویق می کنند، بلکه جریان محصولات را از تولید کنندگان به مصرف کنندگان نهایی نیز تضمین می کنند. اجزای کلیدی این طرح ها عبارتند از:

کمیسیون فروش مستقیم: توزیع کنندگان درصدی از درآمد فروش شخصی خود را به دست می آورند.
کمیسیون استخدام: درآمد حاصل از استخدام اعضای جدید در شبکه.
کمیسیون تیم: سود حاصل از فروش تولید شده توسط تیم یا اعضای خط پایین.
پاداش ها و مشوق ها: پاداش های اضافی برای دستیابی به نقاط عطف خاص یا فراتر رفتن از اهداف فروش.

درک این عناصر برای هر کسی که به دنبال پیمایش پیچیدگی های MLM و استفاده موثر از فرصت های آن است، بسیار مهم است.

تکنیک های استخدام در MLM: گسترش شبکه توزیع کننده

گسترش شبکه توزیع کننده در بازاریابی چند سطحی (MLM) برای رشد و پایداری مدل تجاری بسیار مهم است. استراتژی های استخدام موثر در قلب این گسترش قرار دارند. یکی از مهمترین تکنیک ها استفاده از پلتفرم های رسانه های اجتماعی برای دستیابی به مخاطبان گسترده تر است. توزیع کنندگان اغلب از شبکه های شخصی خود در پلتفرم هایی مانند فیس بوک، اینستاگرام و لینکدین برای به اشتراک گذاشتن داستان های موفقیت خود و مزایای پیوستن به طرح MLM استفاده می کنند. این رویکرد شخصی به ایجاد یک رابطه مبتنی بر اعتماد با استخدام های بالقوه کمک می کند. علاوه بر این، برنامه های ارجاع برای تشویق توزیع کنندگان موجود به آوردن اعضای جدید با ارائه پاداش یا کمیسیون برای هر استخدام موفق اجرا می شوند.

استراتژی مهم دیگر شامل سازماندهی سمینارها و وبینارهای اطلاع رسانی است. این رویدادها به عنوان پلتفرم هایی برای آموزش استخدام های بالقوه در مورد محصولات شرکت، مدل تجاری و فرصت های مالی که ارائه می دهد، عمل می کنند. آنها طوری طراحی شده اند که بسیار انگیزشی باشند و اغلب توزیع کنندگان موفق را در خود جای می دهند که داستان های موفقیت و نکاتی را در مورد ساختن یک شبکه توزیع کننده سودآور به اشتراک می گذارند. عناصر کلیدی این رویدادها عبارتند از:

ارائه های جامع در مورد مدل MLM و مزایای آن.
گواهی نامه های توزیع کنندگان موفق.
جزئیات مربوط به پشتیبانی و آموزش ارائه شده به اعضای جدید.

این استراتژی ها ابزاری برای جذب اعضای جدید و حفظ آنها با تعیین انتظارات واقع بینانه و ارائه پشتیبانی لازم برای موفقیت آنها هستند.

تاثیر بازاریابی دیجیتال بر مدل های توزیع MLM

با ظهور بازاریابی دیجیتال، چشم انداز مدل های توزیع بازاریابی چند سطحی (MLM) دستخوش تحول قابل توجهی شده است. توانایی دستیابی به مخاطبان گسترده تر با کسری از هزینه های تبلیغات سنتی، شرکت های MLM را قادر ساخته است تا عملیات خود را به طور موثر گسترش دهند. پلتفرم های دیجیتال فرصت های بی نظیری را برای قرار گرفتن در معرض برند، تعامل با مشتری و استخدام توزیع کننده ارائه می دهند و در نتیجه اثربخشی کلی استراتژی های MLM را افزایش می دهند. علاوه بر این، استفاده از تجزیه و تحلیل و تبلیغات هدفمند به این شرکت ها اجازه داده است تا تلاش های بازاریابی خود را بهینه کنند و اطمینان حاصل کنند که با پیام های مناسب به مخاطبان پذیرنده تر می رسند.

جنبه مهم دیگری از تأثیر بازاریابی دیجیتال بر MLM، افزایش شبکه های توزیع کننده است. رسانه های اجتماعی به طور خاص، انقلابی در نحوه ارتباط توزیع کنندگان با مشتریان بالقوه و اعضای تیم ایجاد کرده است و حس اجتماع و تعلقی را که برای حفظ و رشد حیاتی است، تقویت می کند. ابزارهایی مانند وبینارها، جلسات آموزشی آنلاین و کتابخانه های محتوای دیجیتال همچنین یادگیری و موفقیت توزیع کنندگان جدید را آسان تر کرده و موانع ورود را برای کسانی که به دنبال پیوستن به سرمایه گذاری های MLM هستند کاهش داده است. در نتیجه، ادغام استراتژی های بازاریابی دیجیتال نه تنها دامنه و کارایی مدل های توزیع MLM را گسترش داده است، بلکه نقش مهمی در دموکراتیک کردن دسترسی به فرصت های کارآفرینی در این فضا ایفا کرده است.

سیستم های آموزش و پشتیبانی برای توزیع کنندگان MLM: تضمین موفقیت

یکی از سنگ بناهای موفقیت در بازاریابی چند سطحی (MLM) آموزش و پشتیبانی جامعی است که به توزیع کنندگان ارائه می شود. این زیرساخت نه تنها برای آموزش اعضای جدید در مورد محصولات و مدل تجاری طراحی شده است، بلکه برای تجهیز آنها به مهارت های لازم برای فروش، بازاریابی و مدیریت تیم نیز طراحی شده است. برنامه های آموزشی موثر اغلب پویا و سازگار هستند و ماهیت سریع صنعت MLM و پیشینه های متنوع شرکت کنندگان خود را منعکس می کنند. با پرورش فرهنگ یادگیری و بهبود مستمر، شرکت های MLM می توانند به طور قابل توجهی عملکرد و رضایت توزیع کنندگان خود را افزایش دهند.

سیستم های پشتیبانی در MLM نقش مهمی در حفظ و انگیزه دادن به توزیع کنندگان ایفا می کنند. این سیستم ها از مربیگری و مربیگری شخصی تا منابع آنلاین و انجمن های اجتماعی متغیر هستند. آنها یک شبکه ایمنی برای توزیع کنندگان فراهم می کنند و راهنمایی در مواجهه با چالش ها و جشن گرفتن موفقیت ها ارائه می دهند. قدرت شبکه پشتیبانی MLM اغلب می تواند عامل تعیین کننده در توانایی یک توزیع کننده برای ایجاد و حفظ یک تجارت سودآور باشد. این گواهی بر این واقعیت است که در حالی که تلاش فردی بسیار مهم است، حمایت جمعی برای دستیابی به موفقیت بلند مدت در MLM ضروری است.

در نتیجه، سیستم های آموزش و پشتیبانی ارائه شده توسط شرکت های MLM برای موفقیت توزیع کنندگان آنها اساسی است. این برنامه ها نه تنها توزیع کنندگان را با دانش و مهارت های لازم مجهز می کنند، بلکه یک جامعه حمایتی را نیز پرورش می دهند که رشد و انعطاف پذیری را تشویق می کند. برای شرکت های MLM که به دنبال پیشرفت هستند، سرمایه گذاری در سیستم های آموزش و پشتیبانی قوی اختیاری نیست، بلکه ضروری است. چنین سرمایه گذاری ها در قالب افزایش رضایت توزیع کننده، حفظ و عملکرد کلی شبکه بازده می دهند و در نهایت موفقیت شرکت را به پیش می برند.

چالش ها و راه حل ها در مدیریت یک شبکه بازاریابی چند سطحی

مدیریت یک شبکه بازاریابی چند سطحی (MLM) چالش های منحصر به فردی را ارائه می دهد، عمدتاً به دلیل ساختار پیچیده آن و تکیه بر شبکه گسترده ای از توزیع کنندگان مستقل. این توزیع کنندگان که اغلب از مکان های مختلف کار می کنند و دارای سطوح مختلفی از تعهد و مهارت هستند، استانداردسازی و کنترل کیفیت را دشوار می کنند. علاوه بر این، چالش حفظ ارتباطات واضح و سازگار در سراسر شبکه می تواند منجر به اطلاعات نادرست و عدم همسویی با اهداف شرکت شود. برای رسیدگی به این مسائل، شرکت ها باید در برنامه های آموزشی جامع و پلتفرم های ارتباطی قوی سرمایه گذاری کنند که اطمینان حاصل کنند همه اعضا به خوبی آگاه هستند و با اهداف و دستورالعمل های اخلاقی شرکت همسو هستند.

چالش قابل توجه دیگر در MLM، حفظ توزیع کنندگان است. نرخ گردش کار می تواند بالا باشد، زیرا بسیاری از افراد برای دستیابی به سطح مورد انتظار فروش یا استخدام مشکل دارند. این ناپایداری می تواند منجر به چرخه مداوم استخدام و آموزش اعضای جدید شود که هم زمان بر و هم پرهزینه است. راه حل هایی برای این مشکل شامل ایجاد یک جامعه حمایتی تر در بین اعضا، ارائه مشوق هایی است که تعهد بلند مدت را تشویق می کند و ارائه مسیرهای شغلی واضح و قابل دستیابی در ساختار MLM است. با پرورش حس تعلق و نشان دادن پتانسیل موفقیت واقعی، شرکت ها می توانند نرخ حفظ را بهبود بخشند و یک شبکه توزیع کننده پایدارتر بسازند.

در نتیجه، در حالی که مدیریت یک شبکه MLM با مجموعه ای از چالش ها، از جمله پیچیدگی در ارتباطات، کنترل کیفیت و حفظ توزیع کننده همراه است، استراتژی های موثری برای رسیدگی به این مسائل وجود دارد. سرمایه گذاری در ابزارهای آموزشی و ارتباطی، پرورش یک جامعه حمایتی و ارائه مشوق ها و مسیرهای شغلی واضح، گام های مهمی در جهت ساختن یک تجارت MLM موفق و پایدار است. با تمرکز بر این راه حل ها، شرکت ها می توانند بر چالش های ذاتی مدل MLM غلبه کنند و رشد و ثبات بلند مدت را به دست آورند.

ارزیابی پایداری مدل های MLM: نگاهی دقیق تر

پایداری مدل های بازاریابی چند سطحی (MLM) به چندین عامل حیاتی بستگی دارد که تعیین کننده قابلیت زنده ماندن و موفقیت بلند مدت آنها هستند. اول از همه، تعادل بین استخدام و فروش واقعی به مشتریان نهایی بسیار مهم است. MLM هایی که بیش از حد بر استخدام تمرکز می کنند تا فروش محصول، اغلب با مشکلات پایداری مواجه می شوند.

کیفیت و ارزش محصولات ارائه شده جنبه حیاتی دیگری است. محصولاتی که به طور واقعی نیازهای مشتری را برآورده می کنند و قیمت رقابتی دارند می توانند هم تجارت تکراری و هم وفاداری توزیع کننده را پرورش دهند.
طرح های جبران خسارت شفاف و منصفانه برای انگیزه دادن به توزیع کنندگان و در عین حال تضمین سودآوری شرکت ضروری است. ساختارهای جبران خسارت پیچیده یا گمراه کننده می تواند منجر به نارضایتی و نرخ گردش بالای توزیع کنندگان شود.
در نهایت، نمی توان اهمیت شیوه های قانونی و اخلاقی در عملیات MLM را دست کم گرفت. شرکت هایی که به دستورالعمل های قانونی پایبند هستند و از شیوه های بازاریابی اخلاقی پیروی می کنند، احتمال بیشتری دارد که رشد بلند مدت را حفظ کنند و از مشکلات نظارتی جلوگیری کنند.

این عناصر به طور جمعی به پایداری و عملکرد اخلاقی مدل های MLM کمک می کنند و بر موفقیت یا شکست آنها در چشم انداز رقابتی بازار تأثیر می گذارند.

روندهای آینده در بازاریابی چند سطحی: انطباق با بازارهای در حال تغییر

با تکامل چشم انداز تجارت، استراتژی های مورد استفاده توسط شرکت های بازاریابی چند سطحی (MLM) نیز باید تکامل یابد. انقلاب دیجیتال عصر جدیدی از رفتار مصرف کننده را به وجود آورده است که نیاز به تغییر در نحوه رویکرد MLM به مدل های توزیع و استخدام خود دارد. شخصی سازی و ادغام دیجیتال به عنوان اجزای حیاتی برای موفقیت آینده برجسته می شوند. شرکت ها اکنون از تجزیه و تحلیل داده ها برای درک بهتر ترجیحات مصرف کننده و تنظیم استراتژی های بازاریابی خود بر اساس آن استفاده می کنند. این رویکرد نه تنها تعامل مشتری را افزایش می دهد، بلکه اثربخشی توزیع کنندگان را نیز با ارائه ابزارها و بینش هایی برای برآوردن نیازهای خاص شبکه های خود افزایش می دهد.

با نگاه به آینده، چندین روند کلیدی آماده هستند تا آینده MLM را شکل دهند:

تکیه فزاینده بر پلتفرم های رسانه های اجتماعی برای بازاریابی و استخدام، بهره برداری از شبکه های گسترده و قابلیت های هدف گذاری این پلتفرم ها.
تاکید بیشتر بر شیوه های اخلاقی و شفافیت، ناشی از تقاضای مصرف کننده برای اصالت و اعتماد به برندها.
پذیرش فناوری های پیشرفته مانند هوش مصنوعی و یادگیری ماشین برای تجزیه و تحلیل پیش بینی کننده، بهبود تصمیم گیری و کارایی عملیاتی.

این روندها بر ضرورت انطباق و نوآوری مداوم شرکت های MLM تأکید می کنند. با پذیرش این تغییرات، MLM ها می توانند نه تنها پایدار بمانند، بلکه در چشم انداز بازار دائماً در حال تغییر پیشرفت کنند و رشد و موفقیت بلند مدت را تضمین کنند.

پرسش های متداول

چه چیزی MLM را از مدل های بازاریابی سنتی متمایز می کند؟

MLM یا بازاریابی چند سطحی، عمدتاً در ساختار و رویکرد خود به فروش، با مدل های بازاریابی سنتی متفاوت است. در MLM، فروش نه تنها از طریق فروش مستقیم ایجاد می شود، بلکه از طریق ایجاد شبکه ای از توزیع کنندگان که محصولات را بیشتر می فروشند نیز ایجاد می شود. این امر یک ساختار سلسله مراتبی از تولید درآمد ایجاد می کند که بر اساس فروش و استخدام است، بر خلاف مدل های سنتی که معمولاً به فروش مستقیم به مصرف کنندگان یا از طریق کانال های خرده فروشی تثبیت شده متکی هستند.

شرکت های MLM چگونه در حالی که شبکه توزیع کننده خود را گسترش می دهند، کیفیت محصول را تضمین می کنند؟

شرکت های MLM اغلب اقدامات کنترل کیفیت سختگیرانه ای را حفظ می کنند و آموزش جامعی را به توزیع کنندگان خود ارائه می دهند تا از کیفیت محصول اطمینان حاصل کنند. این شامل آزمایش منظم محصول، فرآیندهای صدور گواهینامه و برنامه های آموزشی مداوم برای توزیع کنندگان در مورد محصولات و بهترین شیوه ها در فروش و بازاریابی است. تضمین کیفیت محصول برای شهرت و موفقیت بلند مدت شرکت های MLM بسیار مهم است.

آیا هر کسی می تواند در MLM موفق شود یا به مهارت های خاصی نیاز دارد؟

هر کسی که مایل به تلاش کند، یاد بگیرد و به طور مداوم به سمت اهداف خود کار کند، می تواند در MLM به موفقیت دست یابد. با این حال، مهارت های خاصی می توانند نرخ موفقیت را افزایش دهند، از جمله ارتباطات قوی، رهبری، شبکه سازی و مهارت های فروش. علاوه بر این، شرکت کنندگان موفق MLM اغلب سطوح بالایی از انگیزه، نظم و توانایی آموزش و پشتیبانی از شبکه خود را نشان می دهند.

چه گناهان رایجی را باید در MLM از آنها اجتناب کرد؟

گناهان رایج در MLM شامل غفلت از ایجاد یک شبکه قوی، تمرکز صرف بر استخدام به جای فروش محصول، ارائه پشتیبانی کافی به اعضای خط پایین و داشتن انتظارات غیر واقعی است. اجتناب از این گناهان مستلزم یک رویکرد متعادل به فروش و استخدام، یادگیری مداوم و تعیین اهداف و انتظارات واقع بینانه است.

رسانه های اجتماعی چه تاثیری بر موفقیت MLM دارد؟

رسانه های اجتماعی تأثیر قابل توجهی بر موفقیت MLM دارد و بستری را برای توزیع کنندگان فراهم می کند تا به مخاطبان گسترده تری دست یابند، با مشتریان و استخدام های بالقوه تعامل داشته باشند و برندهای شخصی بسازند. استفاده موثر از رسانه های اجتماعی می تواند دید، اعتبار و فروش را افزایش دهد و آن را به ابزاری ضروری برای استراتژی های MLM مدرن تبدیل کند.

توزیع کنندگان و شرکت های MLM باید از چه ملاحظات قانونی آگاه باشند؟

توزیع کنندگان و شرکت های MLM باید از ملاحظات قانونی مختلف آگاه باشند و با آنها مطابقت داشته باشند، از جمله مقرراتی که شیوه های MLM قانونی را از طرح های هرمی متمایز می کند. این شامل اطمینان از اینکه جبران خسارت عمدتاً بر اساس فروش محصول به مصرف کنندگان نهایی است، ارائه اطلاعات واضح و صادقانه در مورد محصولات و پتانسیل درآمد و رعایت قوانین حمایت از مصرف کننده است.

چگونه می توان ارزیابی کرد که آیا یک فرصت MLM برای یک فرد مناسب است یا خیر؟

یک فرد می تواند ارزیابی کند که آیا یک فرصت MLM برای او مناسب است یا خیر، با تحقیق در مورد تاریخچه شرکت، محصولات، طرح جبران خسارت و سیستم های پشتیبانی. همچنین مهم است که اهداف شخصی، تمایل به یادگیری و به کارگیری استراتژی های MLM و زمان و تلاشی را که فرد مایل به سرمایه گذاری است، ارزیابی کند. دریافت مشاوره از توزیع کنندگان فعلی یا سابق نیز می تواند بینش ارزشمندی ارائه دهد.


در دنیای کسب‌وکار، متقاعدسازی یک هنر است که می‌تواند سرنوشت یک سرمایه‌گذاری را رقم بزند یا آن را نابود کند. این موضوع به‌ویژه در حوزه بازاریابی چند سطحی (MLM) مشهود است، جایی که توانایی تأثیرگذاری بر دیگران برای موفقیت حیاتی است. با وجود اینکه MLM همواره موضوع بحث و جدل بوده است، نمی‌توان انکار کرد که این روش در بهره‌گیری از تاکتیک‌های روان‌شناختی برای افزایش فروش و جذب نیرو بسیار مؤثر است. در اینجا، به بررسی چهار تاکتیک روان‌شناختی قدرتمند می‌پردازیم که متخصصان MLM از آن‌ها استفاده می‌کنند و بر قدرت و پیامدهای آن‌ها نور می‌افشانیم.


بازاریابی چند سطحی (MLM) چیست؟

بازاریابی چند سطحی (MLM) به استراتژی مورد استفاده توسط برخی از شرکت‌های فروش مستقیم برای فروش محصولات و خدمات اشاره دارد. MLM اعضای فعلی را تشویق می‌کند تا پیشنهادات خود را به افراد دیگر معرفی و بفروشند و افراد جدیدی را به این کسب و کار جذب کنند.

توزیع‌کنندگان درصدی از فروش افراد تازه‌وارد را دریافت می‌کنند. افراد تازه‌وارد به شبکه یا خط پایین توزیع‌کننده تبدیل می‌شوند و به نوبه خود تشویق می‌شوند تا با فروش کالاها درآمد کسب کنند.

بسیاری از طرح‌های MLM قانونی هستند، اما عملیات غیرقانونی نیز وجود دارند که به صورت طرح هرمی اداره می‌شوند. این موضوع باعث ایجاد دید منفی نسبت به کسب و کارهای MLM قانونی شده است.

نکات کلیدی

بازاریابی چند سطحی یک استراتژی تجاری قانونی است که توسط برخی از شرکت‌های فروش مستقیم برای فروش محصولات و خدمات استفاده می‌شود.
اعضای فعلی تشویق می‌شوند تا پیشنهادات خود را به افراد دیگر معرفی و بفروشند و افراد جدیدی را به این کسب و کار جذب کنند.
شرکت‌کنندگان درصدی از فروش افراد تازه‌وارد را دریافت می‌کنند.
اعضا در تمام سطوح نوعی کمیسیون دریافت می‌کنند، به این معنی که هرچه لایه‌های بیشتری وجود داشته باشد، افراد می‌توانند پول بیشتری به دست آورند.
کمیسیون فدرال تجارت (FTC) برنامه‌های MLM را بررسی می‌کند تا اطمینان حاصل کند که به عنوان طرح هرمی عمل نمی‌کنند، که غیرقانونی است.

الکس دُس دیاز / Investopedia
درک بازاریابی چند سطحی (MLM)

بازاریابی چند سطحی یک استراتژی تجاری قانونی است که معمولاً توسط کسب و کارهایی استفاده می‌شود که برای تولید درآمد به شدت به فروش متکی هستند. بر خلاف کانال‌های فروش سنتی، برنامه‌های بازاریابی چند سطحی از شبکه‌ها برای فروش و جذب شرکت‌کنندگان جدید استفاده می‌کنند. به همین دلیل اغلب به آن‌ها بازاریابی شبکه‌ای نیز گفته می‌شود.

این‌گونه کار می‌کند: افراد به عنوان پیمانکار، صاحبان کسب و کار مستقل، توزیع‌کننده یا فروشنده مستقیم وارد کسب و کار می‌شوند. سپس از این افراد خواسته می‌شود تا محصولات و/یا خدمات شرکت را به دیگران، از جمله خانواده و دوستان بفروشند. فروش می‌تواند به صورت حضوری یا آنلاین انجام شود. آن‌ها برای هر فروشی که انجام می‌دهند، کمیسیون دریافت می‌کنند.

شرکت‌کنندگان همچنین تشویق می‌شوند تا دیگران را به عنوان شرکت‌کننده به این برنامه جذب کنند. اگرچه ممکن است تحت فشار نباشند، اما ثبت‌نام پیمانکاران جدید، مشوق مالی برای شرکت‌کنندگان فراهم می‌کند، که درصدی از فروش آن‌ها و افراد تازه‌وارد آن‌ها را دریافت می‌کنند و غیره.

بسته به اندازه شرکت، ممکن است صدها، حتی هزاران شرکت‌کننده وجود داشته باشد. اعضا در تمام سطوح تا زمانی که زنجیره ادامه داشته باشد، نوعی کمیسیون دریافت می‌کنند. هرچه لایه‌های بیشتری وجود داشته باشد، افراد می‌توانند پول بیشتری به دست آورند.

آن را به صورت یک هرم در نظر بگیرید. فرد یا افرادی که در راس قرار دارند، بیشترین درآمد را کسب می‌کنند، در حالی که کسانی که در پایین قرار دارند، کمیسیون کمتری دریافت می‌کنند. با این حال، به طور کلی تعداد کمی از افراد از تلاش‌های خود درآمد قابل توجهی کسب می‌کنند.

آیا MLM برای شما مناسب است؟

از آنجایی که طرح‌های بازاریابی چند سطحی بر اساس کمیسیون هستند، شرکت‌کنندگان حقوق دریافت نمی‌کنند. این بدان معناست که کسب و کارهای MLM اغلب برای افرادی با روحیه کارآفرینی که می‌توانند اهداف و برنامه‌های خود را تعیین کنند، در فروش خوب هستند و می‌توانند به طور موثر با دیگران ارتباط برقرار کنند، نه تنها برای فروش محصولات، بلکه برای جذب بازاریاب‌های جدید مناسب هستند.

موارد خاص

اگرچه قانونی است، بازاریابی چند سطحی اغلب بحث‌برانگیز است. یکی از مشکلات، طرح‌های هرمی است که از پول افراد تازه‌وارد برای پرداخت به افراد در راس استفاده می‌کنند، نه کسانی که کار را انجام می‌دهند. این طرح‌ها (و افرادی که در پشت آن‌ها هستند) با وانمود کردن به مشارکت در بازاریابی چند سطحی یا شبکه‌ای قانونی، از دیگران سوء استفاده می‌کنند. می‌توانید طرح‌های هرمی را با تمرکز بیشتر آن‌ها بر جذب نیرو نسبت به فروش محصول تشخیص دهید.

یکی از مسائل در تعیین مشروعیت یک شرکت بازاریابی چند سطحی این است که آیا محصولات خود را عمدتاً به مصرف‌کنندگان می‌فروشد یا به اعضایی که باید اعضای جدید را برای خرید محصولات خود جذب کنند. اگر مورد اول باشد، شرکت احتمالاً یک بازاریاب چند سطحی قانونی است. اگر مورد دوم باشد، ممکن است یک طرح هرمی غیرقانونی باشد.

از آنجایی که تعداد کمی از افراد از تلاش‌های خود درآمد قابل توجهی کسب می‌کنند، این موضوع منعکس کننده ویژگی‌های یک طرح هرمی برای برخی از ناظران است.

شما اغلب می‌توانید طرح‌های هرمی را با تمرکز بسیار بیشتر آن‌ها بر جذب نیرو نسبت به فروش محصول تشخیص دهید.

مثال‌های واقعی از بازاریابی چند سطحی

مثال‌های زیادی از بازاریابی چند سطحی در دنیای شرکت‌ها وجود دارد. در زیر فقط دو مورد از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین شرکت‌هایی که در این حوزه فعالیت می‌کنند آورده شده است.

اموی

اموی یک شرکت فروش مستقیم شناخته شده است که از MLM برای تولید درآمد استفاده می‌کند. این شرکت که محصولات بهداشتی، زیبایی و مراقبت از منزل را در بیش از 100 کشور می‌فروشد، به طور مرتب میلیاردها دلار فروش توسط صاحبان کسب و کار مستقل خود گزارش می‌دهد. این امر آن را به بزرگترین کسب و کار MLM در جهان از نظر درآمد تبدیل کرده است.

Herbalife Nutrition

Herbalife Nutrition یک شرکت MLM با شهرت بالا است که محصولات کاهش وزن و تغذیه‌ای تولید و توزیع می‌کند. این شرکت استدلال می‌کند که بیشتر درآمد آن از فروش محصول است - نه جذب نیرو. همچنین می‌گوید که محافظت‌های زیادی را به اعضا ارائه می‌دهد، مانند ضمانت بازگشت وجه، تا آن‌ها در محصولات فروش‌نرفته گیر نکنند.

شکایت‌های متعددی علیه Herbalife وجود داشته است که آن را به ارائه نادرست شیوه‌های فروش خود متهم می‌کند، از جمله توافقی که با کمیسیون فدرال تجارت (FTC) در سال 2016 به دست آورد، که طبق آن باید ساختار کسب و کار خود را تغییر دهد.

سرمایه‌گذار فعال ویلیام اکمن همچنین با فروش 1 میلیارد دلار از سهام شرکت در سال 2012، توجه ملی را به این شرکت جلب کرد. اکمن این شرکت را به اداره یک طرح هرمی متهم کرد و ادعاهای خود را با شرط‌بندی بر این که قیمت سهام تحت وزن این کلاهبرداری کاهش می‌یابد، تأیید کرد. او در سال 2018 از این شرط‌بندی دست کشید.

MLM چیست و آیا قانونی است؟

به طور کلی، بازاریابی چند سطحی (MLM) یک ساختار فروش است که در آن اعضای یک شرکت تشویق می‌شوند تا اعضای جدیدی را جذب کنند. هنگامی که جذب شدند، این فروشنده درصدی از فروش استخدام‌کننده خود را دریافت می‌کند. در عین حال، هر فروشنده از فروش محصول معینی سود می‌برد. MLMها اغلب کسب و کارهای قانونی و مشروعی هستند که توزیع‌کنندگان آن‌ها از فروش محصولات واقعی و کمیسیون فروش توسط توزیع‌کنندگانی که آن‌ها را استخدام می‌کنند، درآمد کسب می‌کنند.

آیا بازاریابی چند سطحی یک طرح هرمی است؟

بازاریابی چند سطحی بحث‌برانگیز است و اغلب با طرح‌های هرمی مقایسه می‌شود. در حالی که برخی از عملیات بازاریابی چند سطحی قانونی هستند، برخی دیگر مورد بررسی قرار گرفته‌اند. این معمولاً زمانی اتفاق می‌افتد که بیشتر سود عملیات به سمت بالا جریان یابد و چیزی برای بقیه اعضای آن باقی نماند.

هنگامی که یک سازمان در درجه اول بر جذب نیرو تمرکز می‌کند، نه فروش محصولات، این نیز ممکن است نشان دهد که تحت یک طرح هرمی فعالیت می‌کند. گاهی اوقات، اعضای این طرح‌ها ممکن است صدها یا حتی هزاران نفر باشند.

تصویر توسط جولی بنگ © Investopedia 2019

برخی از پرچم‌های قرمز برای مراقبت از یک طرح هرمی MLM غیرقانونی چیست؟

کمیسیون فدرال تجارت (FTC) به مردم هشدار می‌دهد که به تبلیغ‌کنندگان MLM که: توجه کنند و از آن‌ها اجتناب کنند:

ادعاهای خارق‌العاده‌ای در مورد پتانسیل درآمدی عظیم می‌کنند
سعی می‌کنند مردم را متقاعد کنند که جذب دیگران جایی است که پول واقعی نهفته است
فشار می‌آورند تا مردم بدون کسب اطلاعات بیشتر در مورد شرکت درگیر شوند
واضح می‌کنند که اگر مردم فوراً وارد نشوند، فرصتی از دست خواهد رفت

علامت هشدار دیگر، مشاهده توزیع‌کنندگان فعلی است که به خرید محصولاتی که نمی‌توانند بفروشند ادامه می‌دهند تا بتوانند برای نوعی پاداش واجد شرایط شوند.

مثالی از بازاریابی چند سطحی چیست؟

Avon نمونه‌ای از بازاریابی چند سطحی است. این شرکت تحت مدلی فعالیت می‌کند که در آن فروش از طریق شبکه‌ای از فروشندگان، از طریق ارائه‌ها یا تنظیمات یک به یک در خانه‌ها یا مشاغل انجام می‌شود.

مانند بسیاری از کسب و کارهای بازاریابی چند سطحی دیگر، Avon معمولاً یک مکان خرده‌فروشی ثابت اداره نمی‌کند. شرکت مادر در عوض ابزار و منابع را برای کارآفرینان فراهم می‌کند تا کسب و کار خود را در مکان‌های مختلف انجام دهند. این نوع مدل تجاری به عنوان یک مدل فروش مستقیم نیز شناخته می‌شود.

مثال‌های دیگر از کسب و کارهای MLM شامل Tupperware، Rodan + Fields، Natura & Co.، Vorwerk، Nu Skin و PM-International در بین بسیاری دیگر است.

نتیجه‌گیری

بازاریابی چند سطحی یک رویکرد قانونی برای فروش است، اما برخی از ویژگی‌ها را با طرح‌های هرمی غیرقانونی به اشتراک می‌گذارد. تفاوت کلیدی بین MLM و یک طرح هرمی این است که MLM تمرکز را بر فروش حفظ می‌کند، در حالی که طرح‌های هرمی به طور کلی بر جذب نیرو تمرکز می‌کنند. حتی اگر MLM بر فروش تمرکز دارد، کسب درآمد بدون موفقیت در جذب فروشندگان اضافی و در نتیجه افزایش کمیسیون‌ها دشوار است.


مهندسان صدا مسئولیت‌هایی مانند میکروفون‌گذاری برای خواننده/گروه، کار با میز صدا/نرم‌افزار آهنگسازی (DAW) در حین اجرا/ضبط و اغلب میکس و مسترینگ را نیز بر عهده می‌گیرند. آن‌ها به جنبه‌های فنی موسیقی و اجرا رسیدگی می‌کنند.

تهیه‌کنندگان نقش رابط بین مهندس صدا و هنرمند(ان) را ایفا می‌کنند. آن‌ها دید کلی برای آهنگ را در نظر می‌گیرند و می‌توانند مسائل خاصی را بهتر از خود هنرمند به مهندس صدا منتقل کنند و بالعکس. امروزه، تهیه‌کنندگان اغلب آهنگساز و سازنده موسیقی نیز هستند.

با این حال، امروزه مهندسان صدا اغلب مسئولیت هر دو نقش مهندس و تهیه‌کننده را بر عهده می‌گیرند.

این پاسخ به طور کامل و دقیق نیست و ممکن است برخی ظرافت‌ها را به خوبی توضیح نداده باشم، اما امیدوارم ایده کلی را متوجه شده باشید.


تهیه‌کننده موسیقی یا مهندس صدا؟ تفاوت چیست؟

این یک راز نیست که صنعت موسیقی بسیار رقابتی است. هنرمندان هر روز موسیقی‌های عالی منتشر می‌کنند و برجسته شدن از بقیه می‌تواند چالش‌برانگیز باشد.

فرض کنید آهنگ شما فوراً با شنونده ارتباط برقرار نکند. در این صورت، احتمالاً موسیقی شما در اعماق گمنامی دفن خواهد شد. یک راه برای جلوگیری از این اتفاق، استخدام متخصصان مناسب برای آهنگ بعدی‌تان است.

با این حال، دانستن اینکه چه متخصصانی را استخدام کنید، می‌تواند دشوار باشد.

اگر مراقب نباشید، می‌توانید مقدار زیادی پول و زمان را با «متخصصان صدا» هدر دهید که ضبط‌های ضعیف، راهنمایی‌های ناکافی و بازخورد سازنده ارائه نمی‌دهند.

ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم از این مشکلات جلوگیری کنید.

این مقاله به شما کمک می‌کند تا تفاوت بین دو عنوان محبوب در صدای حرفه‌ای را یاد بگیرید: تهیه‌کننده موسیقی و مهندس صدا. شما کشف خواهید کرد که چه چیزی آنها را در کارشان عالی می‌کند و کدام یک را باید برای استخدام در پروژه بعدی خود به دنبال باشید.

همه اینها برای کمک به شما برای اطمینان از برداشتن گام بعدی برای تبدیل رویا به واقعیت است.

بیایید شروع کنیم!

تهیه‌کنندگان موسیقی مسئول کل فرآیند خلاقانه ساخت موسیقی هستند.

تهیه‌کنندگان موسیقی مانند کارگردانان صنعت ضبط هستند. آنها یک فرآیند تولید موسیقی توسعه یافته برای تبدیل یک ایده به یک تولید صوتی کامل دارند.

نقش یک تهیه‌کننده موسیقی بسته به اینکه چه کسی مسئولیت را بر عهده دارد، ممکن است متفاوت باشد. با این حال، نقش‌های معمول وجود دارد که یک تهیه‌کننده موسیقی حرفه‌ای بر عهده می‌گیرد.

در نهایت، یک تهیه‌کننده موسیقی کل فرآیند ضبط را از پیش‌تولید تا مستر نهایی مدیریت می‌کند.

علاوه بر ایفای نقش مدیر پروژه، یک هنرمند اغلب یک تهیه‌کننده موسیقی را به دلیل صدای خاصی که به آثارش می‌بخشد، انتخاب می‌کند. او به تجربه و سلیقه تهیه‌کننده تکیه می‌کند تا موسیقی خود را به قلمروهای جدید و تازه سوق دهد.

علاوه بر پیشبرد خلاقیت هنرمند، یک تهیه‌کننده همچنین به هنرمند کمک می‌کند تا تمرکز کند و انسجام را در یک آلبوم ایجاد کند.

تهیه‌کنندگان موسیقی با هنرمند همکاری می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که ترکیب‌بندی، تنظیم و اجرا همگی با هم کار می‌کنند. علاوه بر این، آنها به هنرمند کمک می‌کنند تا یک صدای کلی ایجاد کند که باعث شود یک آلبوم کامل به نظر برسد.

مهمتر از همه، یک تهیه‌کننده موسیقی تیمی را انتخاب می‌کند که بخشی از پروژه باشد. تیم‌ها می‌توانند بزرگ یا کوچک باشند، بسته به بودجه، اما رایج‌ترین آنها عبارتند از:

نوازندگان مهمان
مهندس صدا
مهندس میکس
مهندس مسترینگ

یک تهیه‌کننده موسیقی بخش ارزشمندی از فرآیند تولید موسیقی است. یک تهیه‌کننده خوب صدای شما را به سطحی می‌رساند که نمی‌توانید به تنهایی به آن دست یابید.

مهندسان صدا مسئول ضبط و رنگ‌آمیزی اجرا هستند.

شغل مهندسان صدا با تهیه‌کنندگان موسیقی متفاوت است. این ترکیبی از علم و هنر است. مهندسان صدا کسانی هستند که جنبه‌های فنی یک جلسه ضبط را مدیریت می‌کنند.

مهندسان صدا می‌دانند چگونه تمام تجهیزات را به درستی کار کنند و «رنگ»ی را که هر قطعه از تجهیزات به صدا می‌بخشد، درک کنند.

مهندس صدای حرفه‌ای همچنین درک خوبی از طیف فرکانسی دارد و اطمینان حاصل می‌کند که تمام اجراها در میدان صدا با هم کار می‌کنند. مهندسان صدا با دقت میکروفون، محل قرارگیری آن و پری‌امپ مورد استفاده را انتخاب می‌کنند تا مطمئن شوند که همه صداها مانند یک پازل صوتی در جای خود قرار می‌گیرند.

یک مهندس عالی در انتخاب تجهیزات هدفمند است. او می‌داند که هر تصمیمی برای ضبط صدا مهم است و گوش و تجربه او به او کمک می‌کند تا انتخاب درستی داشته باشد.

به عنوان مثال، مهندس صدای افسانه‌ای آل اشمیت به سختی از اکولایزر و کمپرسور برای ضبط استفاده می‌کرد و از اتاق‌ها و میکروفون‌ها برای ضبط صدای بی‌نقص استفاده می‌کرد. فقط یک متخصص واقعی می‌تواند با اطمینان این نوع انتخاب‌ها را انجام دهد.

یک مهندس صدای عالی اغلب در ویرایش صدا دخیل است. با این حال، در تولیدات بزرگتر، این می‌تواند یک فرد جداگانه باشد.

شاید دوست داشته باشید: چگونه برای ضبط استودیو آماده شوید؟

در مورد مهندسان میکس و مسترینگ چه؟

مهندسان میکس و مسترینگ نیز در نقش مهندس صدا قرار می‌گیرند.

مهندسان میکس مسئول ایجاد تعادل از ترک‌های جداگانه هستند و اطمینان حاصل می‌کنند که تمام سازها با استفاده از اکولایزر، کمپرسور، افکت‌ها و اتوماسیون به عنوان یک صدای منسجم با هم کار می‌کنند.

مهندسان مسترینگ اطمینان حاصل می‌کنند که میکس در بلندگوهای مختلف به طور مداوم به نظر می‌رسد و تنظیماتی را انجام می‌دهند تا اطمینان حاصل شود که در بازار امروز رقابتی است.

این دو نقش می‌توانند تأثیر قابل توجهی بر حال و هوای کلی و احساس یک ضبط داشته باشند و اغلب توسط تهیه‌کننده موسیقی انتخاب می‌شوند تا اطمینان حاصل شود که حال و هوای صحیح را القا می‌کنند.

یک تهیه‌کننده اجرایی مسئول تصمیمات تجاری است.

این مقاله بدون اشاره به تفاوت بین تهیه‌کنندگان موسیقی و تهیه‌کنندگان اجرایی کامل نخواهد بود.

اغلب، تهیه‌کنندگان اجرایی تأمین‌کنندگان مالی یک پروژه هستند و می‌توانند بودجه و نحوه تخصیص بودجه را کنترل کنند.

علیرغم اینکه یک تهیه‌کننده اجرایی در فضای ضبط امروزی رایج نیست، دانستن تفاوت ارزش دارد.

تهیه‌کنندگان موسیقی همچنین می‌توانند مهندس صدا باشند.

بسته به بودجه و دامنه پروژه، تهیه‌کننده موسیقی و مهندس صدا می‌توانند یک نفر باشند. نقش آنها حتی می‌تواند به ضبط قطعات، ویرایش، میکس و مسترینگ پروژه گسترش یابد.

اغلب، تهیه‌کنندگان سابقه موسیقی گسترده‌ای دارند و می‌توانند کار را به طور مناسب در تمام این نقش‌ها انجام دهند.

با این حال، وقتی یک تهیه‌کننده موسیقی کلاه‌های زیادی را به سر می‌گذارد، می‌تواند مانع از انجام کار اصلی خود به طور موثر شود. این احتمال وجود دارد که آنها دید کلی را از دست بدهند و بیش از حد در جزئیات غرق شوند.

همچنین، از طرف دیگر، وقتی مهندسان نقش‌های زیادی را بر عهده می‌گیرند، می‌توانند دید خود را نسبت به جزئیات از دست بدهند.

اغلب بهتر است افراد جداگانه‌ای را برای هر یک از این نقش‌ها استخدام کنید تا نتایج بهتری ایجاد شود.

شاید دوست داشته باشید: 5 نکته برای تهیه‌کنندگان موسیقی جدید
شاید دوست داشته باشید: 8 نکته برای کمک به شما برای اتمام تولیدتان

تهیه‌کنندگان موسیقی اغلب برای کار خود «درصد» دریافت می‌کنند.

تهیه‌کنندگان موسیقی اغلب به عنوان بخشی از تیم گروه یا ترانه‌سرایی در نظر گرفته می‌شوند. غیرمعمول نیست که تهیه‌کننده در پروژه‌های موسیقی بزرگتر «درصد» را به عنوان بخشی از غرامت خود مذاکره کند.

از آنجایی که تهیه‌کنندگان اغلب بازیگران مهمی برای نحوه صدای ضبط از نظر خلاقیت هستند، اغلب به عنوان واجد شرایط برای حق امتیاز یا «درصد» عقب دیده می‌شوند.

یک درصد به تهیه‌کننده برای تمام مبالغ حاصل از آهنگ ضبط شده پرداخت می‌شود. استاندارد صنعت بین 3 تا 7 درصد برای تهیه‌کننده خواهد بود که معادل 3 تا 7 درصد است.

این با مهندسان صدا متفاوت است زیرا آنها اغلب به صورت ساعتی یا بر اساس پروژه پرداخت می‌شوند.

آیا برای پروژه بعدی خود یک تهیه‌کننده یا مهندس استخدام کنید؟

یک ضبط عالی بدون مهندس صدا امکان‌پذیر نیست. اما یک ضبط عالی می‌تواند بدون تهیه‌کننده انجام شود.

اما این خطرناک است. وقتی هیچ‌کس کشتی را به سمت مقصد خاصی هدایت نمی‌کند، اغلب پول هدر می‌رود و ضبط دقیقاً آنطور که می‌خواهید نمی‌شود.

بنابراین، به همین دلیل، توصیه می‌کنیم برای جلسه بعدی خود یک تهیه‌کننده استخدام کنید.

استخدام یک تهیه‌کننده موسیقی مناسب به شما کمک می‌کند تا با مهندس مناسب برای پروژه خود هماهنگ شوید و ارتباط برقرار کنید. این به اطمینان از بهترین صدای ممکن برای آهنگ شما کمک می‌کند.

هر متخصص استخدام شده بخشی از پازل هنگام ضبط یک آهنگ است. می‌خواهید مطمئن شوید که هر عنصر با هم کار می‌کند.

بعد چه باید کرد؟

این یک تصور غلط رایج است که فکر کنید یک تهیه‌کننده موسیقی و یک مهندس صدا نقش‌های یکسانی هستند. البته، این ممکن است بسته به بودجه شما باشد، اما مهم است که درک کنید که این دو نقش در بسیاری از جهات متفاوت هستند.

اگر می‌خواهید حدس و گمان را از ضبط بعدی خود بردارید و روی موسیقی تمرکز کنید، توصیه می‌کنیم یک تهیه‌کننده و یک مهندس با تجربه را برای جلسه بعدی خود استخدام کنید.

Supreme Tracks را در نظر بگیرید. تهیه‌کنندگان و مهندسان موسیقی ما متخصصان اثبات‌شده و جوایزدار در ایجاد صدایی هستند که همیشه تصور می‌کردید. و همه اینها از طریق همکاری از راه دور و با نرخ‌هایی انجام می‌شود که یک هنرمند مستقل مانند شما می‌تواند از آن استفاده کند.


تا به حال فکر کرده‌اید چند نفر در ساخت آهنگ‌ها و آلبوم‌های مورد علاقه‌تان نقش دارند؟ اگرچه هنرمندان اجراکننده بیشترین دیده شدن را دارند، اما افراد زیادی در پشت صحنه برای ساخت موسیقی‌ای که دوست دارید، کار می‌کنند. دو نفر از مهم‌ترین افراد در پشت صحنه، تهیه‌کنندگان موسیقی و مهندسان صدا (یا مهندسان موسیقی) هستند. تهیه‌کننده در مقابل مهندس – تفاوت چیست؟ شاید کمی با این نقش‌ها آشنا باشید، اما بسیاری متوجه نمی‌شوند که این دو یکسان نیستند. در این مطلب وبلاگی، به تفاوت‌های این دو نقش اساسی می‌پردازیم و بررسی می‌کنیم که چگونه با یکدیگر همکاری می‌کنند تا موسیقی‌ای را که دوست داریم، خلق کنند.

تهیه‌کنندگان موسیقی چه کار می‌کنند؟

تهیه‌کنندگان موسیقی، یا به طور خلاصه «تهیه‌کنندگان»، رهبران خلاقیت در فرآیند ضبط هستند. آن‌ها مسئولیت تحقق بخشیدن به دیدگاه یک هنرمند و شکل‌دهی به صدای یک پروژه را از ابتدا تا انتها بر عهده دارند. آن‌ها به طور نزدیک با هنرمندان همکاری می‌کنند تا به اهدافشان برسند و به صدای دلخواهشان دست یابند و اغلب در فرآیند آهنگسازی و تنظیم نیز مشارکت می‌کنند. توجه داشته باشید که در زمینه موسیقی هیپ هاپ، یک تهیه‌کننده ممکن است به عنوان یک بیت‌ساز نیز شناخته شود.

تهیه‌کنندگان می‌توانند همکار، مربی یا مشاور باشند. رابطه هر هنرمند و تهیه‌کننده‌ای منحصر به فرد است. در حالی که برخی از هنرمندان بیشتر همکاری می‌کنند، برخی دیگر در مورد آنچه می‌خواهند بسیار خاص هستند. با این حال، تهیه‌کنندگان بر کل فرآیند ساخت یک ضبط موسیقی نظارت می‌کنند. آن‌ها نقش مهمی در شکل‌دهی به آهنگ‌ها، آلبوم یا پروژه یک هنرمند دارند. احتمالاً می‌توانید چند دوئت معروف تهیه‌کننده-هنرمند را به خاطر بیاورید؟ وقتی با هم همکاری نزدیکی داشته باشند، این دوئت‌ها می‌توانند یک صدای امضای ایجاد کنند که یک هویت موسیقی یکپارچه را تشکیل می‌دهد. تیمبالند و میسی الیوت، یا بیلی آیلیش و برادرش/تهیه‌کننده‌اش، FINNEAS، از جمله دوئت‌های معروف در موسیقی هستند، اما موارد بسیار بیشتری وجود دارد.

آهنگسازی و تنظیم

فرآیند آهنگسازی و تنظیم در تولید موسیقی شامل ساخت یک آهنگ از پایه است. این شامل آهنگسازی ملودی، اشعار و تنظیم سازها می‌شود. تهیه‌کنندگان نقش مهمی در فرآیند آهنگسازی و تنظیم دارند. آن‌ها راهنمایی برای دیدگاه هنرمند ارائه می‌دهند؛ بر جلسات ضبط نظارت می‌کنند و در مورد سازها، بخش‌ها و ساختار کلی تصمیم‌گیری می‌کنند. در طول جلسات ضبط، تهیه‌کنندگان با هنرمندان همکاری می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که صدایی که ایجاد می‌کنند بهترین حالت ممکن را دارد و هنرمند در اجرای خود احساس راحتی و اعتماد به نفس می‌کند. تهیه‌کنندگان با فناوری ضبط آشنا هستند و مهارت‌های شنیداری دقیقی دارند که به آن‌ها امکان می‌دهد تصمیمات مهمی بگیرند که بر محصول نهایی تأثیر می‌گذارد. آن‌ها همچنین به طور نزدیک با مهندسان صدا همکاری می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که بهترین سیستم‌های صوتی در طول فرآیند ضبط استفاده می‌شوند.

برای ایجاد یک آهنگ منسجم و جذاب، تهیه‌کنندگان اغلب از ابزارها و تکنیک‌های مختلفی استفاده می‌کنند، مانند:

* توالی‌سازی MIDI
* ضبط هارد دیسک
* اکولایزر (EQ)
* کمپرسور
* ریورب
* گردش کار آهنگسازی مبتنی بر DAW

یک تهیه‌کننده با تجربه باید بتواند ارزیابی کند که آیا میکس یا تنظیم مؤثر نیست، آیا آهنگ فاقد هیجان است یا ساختار آهنگ نامناسبی دارد. تخصص آن‌ها در آهنگسازی و تنظیم به آن‌ها کمک می‌کند تا به هنرمندان کمک کنند موسیقی به یاد ماندنی و تأثیرگذاری بسازند.

در جلسات ضبط، تهیه‌کنندگان مسئول موارد زیر هستند:

* نظارت بر جلسات ضبط
* اطمینان از اینکه دیدگاه هنرمند به طور دقیق و مؤثر ثبت می‌شود
* حفظ تعادل بین بهره‌وری و خلاقیت
* همکاری نزدیک با هنرمند و مهندسان صدا برای ایجاد یک فرآیند ضبط روان و کارآمد
* ارائه راهنمایی و پشتیبانی در طول جلسه

مهندسان موسیقی چه کار می‌کنند؟

در حالی که تهیه‌کنندگان موسیقی بر عناصر خلاقانه تمرکز دارند، مهندسان موسیقی مسئول جنبه‌های فنی ضبط موسیقی هستند. مهندسان صدا تجهیزات را برای ضبط صدا و اجرای سازها تنظیم می‌کنند. آن‌ها همچنین با تنظیم سطح صدا و کار با میکروفون‌ها برای ضبط صدای بهینه، اطمینان حاصل می‌کنند که بهترین کیفیت صدا در طول ضبط به دست آید. در نهایت، آن‌ها با یک DAW کار می‌کنند و موسیقی ضبط شده را برای برآورده کردن اهداف هنرمند میکس می‌کنند. دانش جامع مهندسان صدا از موسیقی و فناوری ضبط، فیزیک و الکترونیک، آن‌ها را به همکاران ارزشمندی تبدیل می‌کند.

مهندسان صدا باید درک کنند که صدا در محیط‌های مختلف و با سازهای مختلف چگونه رفتار می‌کند. این درک به آن‌ها امکان می‌دهد تا به طور مؤثر در محیط‌های مختلف، از استودیوهای ضبط تا رویدادهای زنده، کار کنند. مهندسان صدا با فناوری صدا و طراحی صدا، از جمله جلوه‌های صوتی آشنا هستند. این به آن‌ها امکان می‌دهد تا با طیف گسترده‌ای از تجهیزات و سیستم‌های صوتی کار کنند. تخصص فنی آن‌ها در زنده کردن یک پروژه و اطمینان از بهترین صدای محصول نهایی بسیار مهم است. مهندسان صدا جادوگران صدا هستند که جنبه‌های فنی تولید موسیقی را مدیریت می‌کنند، مانند:

* ضبط صدا
* میکس صدا
* مسترینگ صدا
* مهندسی صدای زنده

میکس و مسترینگ

میکس و مسترینگ مراحل مهمی در فرآیند تولید موسیقی هستند. در طول این فرآیند، مهندسان ترک‌های ضبط شده را با هم ترکیب می‌کنند و جلوه‌هایی را اعمال می‌کنند تا یک محصول نهایی صیقلی ایجاد کنند. مهندسان میکس وظیفه دارند با تنظیم صدا و افزودن جلوه‌ها به هر ترک، ضبط‌های جداگانه را به یک ترکیب یکپارچه تبدیل کنند. آن‌ها به طور نزدیک با تهیه‌کنندگان و هنرمندان همکاری می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه ترک‌های انتخاب شده به طور هماهنگ با یکدیگر مطابقت دارند، بدون اینکه در میکس خیلی بلند یا خیلی آرام باشند. اگر علاقه‌مند به تبدیل شدن به یک مهندس میکس یا مسترینگ هستید، به آکادمی Bay Eight Sound ما سر بزنید. ما اصول فرآیند میکس و مسترینگ را پوشش می‌دهیم و به شما اعتماد به نفس و راهنمایی عملی مورد نیاز برای پر کردن این نقش را می‌دهیم.

مهندسان مسترینگ مسئولیت نهایی تکمیل یک ترک صوتی را پس از میکس توسط مهندس میکس بر عهده دارند. آن‌ها وظایف زیر را انجام می‌دهند:

* آماده‌سازی فایل‌های صوتی برای انتشار فیزیکی یا دیجیتالی
* اطمینان از اینکه همه فایل‌ها در سطح بهینه کیفیت قرار دارند
* تنظیم سطح صدا در سراسر یک آلبوم برای اطمینان از انتقال یکپارچه بین آهنگ‌ها
* در صورت لزوم تنظیم تنظیمات EQ
* افزودن فراداده، مانند کدهای ISRC

مهندسان مسترینگ در هر دو زمینه میکس و مسترینگ تخصص دارند. آن‌ها برای اطمینان از اینکه هنرمند یک محصول نهایی حرفه‌ای و صیقلی دارد، ضروری هستند.

مهندسی صدای زنده

مهندسان صدای زنده قهرمانان ناخوانده رویدادهای زنده، مانند کنسرت‌ها و اجراهای تئاتری هستند. آن‌ها اطمینان حاصل می‌کنند که صدا برای مخاطبان واضح و متعادل است. آن‌ها با انواع تجهیزات و سیستم‌های صوتی کار می‌کنند و با هنرمندان، تهیه‌کنندگان و سایر متخصصان همکاری می‌کنند تا بهترین تجربه صوتی ممکن را برای مخاطبان ایجاد کنند.

مهندسان صدای مانیتور مسئول صدایی هستند که یک گروه یا هنرمند روی صحنه می‌شنوند. در همین حال، مهندسان میکروفون بی‌سیم میکروفون‌های بی‌سیم را در طول اجراهای تئاتری، رویدادهای ورزشی و رویدادهای شرکتی مدیریت می‌کنند. مهندسی صدای زنده جنبه مهمی از صنعت موسیقی است. تخصص یک مهندس صدای زنده در اطمینان از اینکه اجراهای زنده برای هنرمندان و مخاطبان به یاد ماندنی و لذت‌بخش هستند، بسیار مهم است.

در نتیجه

همانطور که احتمالاً متوجه شده‌اید، انواع مختلفی از مهندسان صدا وجود دارد، اما اساساً فقط یک نوع تهیه‌کننده موسیقی وجود دارد. هم تهیه‌کنندگان موسیقی و هم مهندسان موسیقی به مهارت‌های بین فردی قوی و درک عمیقی از موسیقی و صدا نیاز دارند. با این حال، مسئولیت‌ها و حوزه‌های تخصص آن‌ها متفاوت است. با شناخت این تفاوت‌ها، متخصصان مشتاق می‌توانند بهتر تعیین کنند که کدام مسیر با مهارت‌ها، علایق و اهداف شغلی آن‌ها همسو است. اگر به یکی از این نقش‌ها علاقه‌مند هستید، به یاد داشته باشید که با فداکاری، آموزش، تجربه و شبکه‌سازی، می‌توانید در هر یک از این مسیرهای شغلی به موفقیت برسید.


مهندس استودیو چه کار می‌کند؟

یک مهندس استودیو می‌تواند بسته به اندازه و نوع استودیویی که در آن کار می‌کند، نقش‌های مختلفی را بر عهده بگیرد. در برخی موارد، نقش آن‌ها بسیار تخصصی و خاص است، در حالی که در موارد دیگر می‌تواند شامل طیف وسیعی از وظایف باشد.

به طور کلی، مسئولیت‌های یک مهندس استودیو شامل ضبط و پردازش صدا به گونه‌ای است که برای استفاده تجاری یا انتشار آماده شود. نقش آن‌ها شامل کار با نوازندگان در استودیو، مدیریت جلسات ضبط و اطمینان از ضبط صدا با کیفیت مطلوب است. آن‌ها می‌توانند مسئولیت میکس صدا را بر عهده داشته باشند تا ضبط‌ها به یک محصول نهایی مانند آلبوم یا تک‌آهنگ تبدیل شوند.

کارکنان استودیو که عنوان شغلی آن‌ها شامل نقش تهیه‌کننده است، هنگام کار بر روی یک پروژه، ورودی هنری زیادی دارند. گاهی اوقات، آن‌ها طراحان صدا هستند که با استفاده از تکنیک‌های ضبط مختلف برای پردازش صدا، هویتی برای یک قطعه موسیقی ایجاد می‌کنند. آن‌ها همچنین به عنوان همکار در نوشتن و تهیه موسیقی مورد استفاده هنرمندان در آثارشان مشارکت می‌کنند و به آن‌ها در ضبط بخش‌های مختلف آهنگ کمک می‌کنند. یک مهندس استودیو می‌تواند شامل نقش‌های متمایز مختلف (که در زیر فهرست شده‌اند) یا ترکیبی از مسئولیت‌های هر یک باشد.

مهندس دستیار

این نقش بر حفظ رضایت مشتریان و مهندسان اصلی متمرکز است. وظایف از تهیه چای و قهوه و پذیرایی از مشتریان تا راه‌اندازی میکروفون‌ها، رفع و اتصال کابل‌ها، جمع‌آوری تجهیزات و به طور کلی در دسترس بودن برای اطمینان از اجرای روان یک جلسه متغیر است.

مهندس ضبط

مسئول مدیریت جلسه ضبط، مهندسان ضبط تجهیزات مورد استفاده را انتخاب می‌کنند، نوع و محل قرارگیری میکروفون را تعیین می‌کنند و با هنرمند و تهیه‌کننده همکاری می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که صدا به درستی، در سطح صحیح و با استفاده از یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) ضبط می‌شود.

مهندس میکس

یک مهندس میکس صداهای ضبط شده یا سنتز شده را پردازش و متعادل می‌کند و قبل از ارسال به مسترینگ صدا، میکس نهایی یک پروژه را ایجاد می‌کند.

تهیه‌کننده

با هنرمند(ان) و سایر مهندسان همکاری می‌کند تا یک پروژه را ضبط، مدیریت و تولید کند و در صورت لزوم، جهت هنری و مشارکت خلاقانه ارائه دهد.

_"نقش تهیه‌کننده، همه برداشت‌های متفاوتی از معنا و گستره آن دارند. می‌تواند در مورد مهندسی صدا یا کار با نوازندگان، نوشتن موسیقی، رفع جلسات باشد... اساساً می‌تواند شامل طیف وسیعی از موارد باشد تا ایده را ضبط کرده و به شکلی مناسب به بیرون برساند، بسته به اینکه چیست."_ – جی آبرن (موسیقیدان، تهیه‌کننده و مدیر خلاق dBs Pro)

روزمره

صنعت ضبط صدا یک بخش هدایت‌شده توسط مشتری است، بنابراین الگوهای کاری می‌تواند بسته به اندازه پروژه، نوع پروژه و پروفایل مشتری بسیار متفاوت باشد.

جلسات ضبط اغلب شامل روزهای 12 ساعته از ساعت 10 صبح است، اما گاهی اوقات بسته به مشتری، ممکن است دیرتر شروع و به پایان برسد. جلسات نیاز به راه‌اندازی و جمع‌آوری دارند که معمولاً توسط مهندس دستیار انجام می‌شود که در طول روز در دسترس است تا در راه‌اندازی میکروفون‌های مناسب (علاوه بر سایر وظایف) برای ضبط سازهای مختلف کمک کند.

مهندس ضبط نیز در طول جلسه کامل در استودیو حضور خواهد داشت، همانطور که توسط هنرمند رزرو شده است. برای اطمینان از کیفیت ضبط‌ها در سطح مورد نیاز تهیه‌کننده، مهندس ضبط زمان خود را صرف کار با یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW)، انتخاب بهترین میکروفون‌ها برای هر برداشت و تصمیم‌گیری در مورد تجهیزات ضبطی می‌کند که برای دستیابی به صدای مطلوب استفاده شود.

مهندسان میکس نیز با جدول زمانی مشابهی کار می‌کنند و از ساعت 10 صبح شروع کرده و حدود ساعت 10 شب به پایان می‌رسانند. روز آن‌ها بیشتر به پردازش صدای ضبط شده برای ایجاد یک میکس متعادل اختصاص دارد. آن‌ها اغلب به تنهایی یا با مشارکت تهیه‌کننده پروژه کار می‌کنند.

سایر نقش‌ها مانند تهیه‌کننده می‌توانند بسیار متنوع‌تر باشند. در برخی شرایط، تهیه‌کننده از یک موقعیت مشاوره‌ای جهت و ورودی خلاقانه ارائه می‌دهد. در زمان‌های دیگر، آن‌ها می‌توانند در فرآیندهای ضبط، نوشتن و میکس مشارکت داشته باشند.

_"واضح است که یک جنبه فنی در این نقش وجود دارد که شامل اطمینان از راه‌اندازی صحیح تمام تجهیزات و اجرای روان جلسه است، اما یک جنبه اجتماعی بزرگ نیز وجود دارد، یعنی حفظ شادی مردم و اطمینان از اینکه حال و هوای خوبی در اتاق وجود دارد."_

_"دو عنصر در کار من وجود دارد که دائماً بین آن‌ها در رفت و آمد هستم. به عنوان تهیه‌کننده، علاقه شخصی من بیشتر در مورد نحوه تصور صداها مطرح می‌شود. وقتی نقش‌های دیگری را در استودیو بر عهده می‌گیرم، جایی که به عنوان تهیه‌کننده عمل نمی‌کنم، شفاف‌تر هستم و کاری که انجام می‌دهم توسط هنرمند یا تهیه‌کننده آن‌ها هدایت می‌شود. در این وضعیت، مهم است که چیزها را به همان شکلی که آن‌ها می‌شنوند بسازیم، نه به شکلی که شما می‌خواهید."_ – جی آبرن (موسیقیدان، تهیه‌کننده و مدیر خلاق dBs Pro)

چرا مهندس/تهیه‌کننده استودیو شوید؟

_"من عاشق گوش دادن به آهنگ‌های خوب هستم، بنابراین اگر بتوانم در ساخت یا ایجاد یک آهنگ خوب مشارکت کنم، این برای من ارزشمندترین چیز است. اگر آهنگ عالی باشد و ضبط به درستی انجام شده باشد، من اینجام تا روی آن گردو غبار بپاشم، که آن را دوست دارم."_ – پیت دی (مهندس میکس برای 13 آهنگ پرطرفدار در بریتانیا از جمله 6 آهنگ شماره یک و مدرس در dBs Plymouth)

_"بهترین بخش آن از دور، این است که شما در کنار یک گروه هستید وقتی اتفاقی جادویی می‌افتد و این یک امتیاز مطلق است، به خصوص اگر گروهی باشد که واقعاً دوستش دارید یا اگر گروهی باشد که نمی‌شناسید اما اتفاقاً نوازندگان بسیار خوبی هستند. شما آن برداشت وکال را می‌شنوید که باعث می‌شود پوست شما مورمور شود. این نوع چیزها را باورنکردنی می‌یابم."_ – کیتی می (مهندس میکس دستیار در استودیوهای Real World و مهندس میکس آزاد)

یک شغل به عنوان مهندس استودیو کجا می‌تواند شما را ببرد

همانطور که قبلاً اشاره کردیم، نقش‌های مختلفی وجود دارد که یک مهندس استودیو می‌تواند بر عهده بگیرد. به طور معمول، مهندسان استودیو زندگی خود را با کار به عنوان یک دستیار در یک موسسه تجاری آغاز می‌کنند و سپس به مهندس ضبط یا مهندس میکس و در نهایت تهیه‌کننده تبدیل می‌شوند. کار فریلنسرها می‌تواند متفاوت باشد و افراد ممکن است برخی یا همه نقش‌ها را زودتر در دوران حرفه‌ای خود بر عهده بگیرند.

با رشد شهرت یک مهندس یا تهیه‌کننده، فرصت کار برای مشتریان با نام و نشان نیز افزایش می‌یابد. در بالاترین سطح این حرفه، تهیه‌کنندگان و مهندسان مورد تقاضا می‌توانند با مشهورترین هنرمندان ضبط جهان کار کنند و برای خدمات خود دستمزد بالایی دریافت کنند، و افراد برای دستیابی به یک حال و هوای یا صدای خاص با آن‌ها کار می‌کنند.

سایر ملاحظات

در عصر دیجیتال مدرن، امکان‌پذیر است که گروه‌ها و هنرمندان با استفاده از استودیوهای خانگی، ضبط‌های با کیفیت و موفقیت‌آمیزی تولید کنند. هنرمندان - به ویژه در صنعت موسیقی الکترونیک - تمایل دارند خودشان تمام نقش‌ها را بر عهده بگیرند. با این حال، بیشتر موسیقی محبوب هنوز در امکانات تجاری سطح بالا ضبط می‌شود، جایی که نقش‌های متمایز و پیشرفت در آنجا وجود دارد.

_"اولین قدم این است که صادقانه بفهمید آیا واقعاً می‌خواهید این کار را انجام دهید یا نه، زیرا این یک تعهد سبک زندگی است. خوشبختانه برای من، از روز اول می‌دانستم که می‌خواهم خود را به این کار متعهد کنم. بنابراین، اگر مطمئن نیستید که می‌خواهید این کار را انجام دهید، خوب فکر کنید زیرا زمان و سرمایه‌گذاری زیادی در زندگی در آن وجود دارد."_ – کیتی می (مهندس میکس دستیار در استودیوهای Real World و مهندس میکس آزاد)

این نقش برای چه کسانی مناسب است؟

مهندسان/تهیه‌کنندگان استودیو تمایل دارند شخصیت‌ها، علایق و مهارت‌های متمایزی داشته باشند. اگر... ممکن است برای این نقش مناسب باشید:

حل‌کننده مشکل - ارائه راه‌حل‌های خلاقانه و عملی در طول فرآیند تولید بخش بزرگی از کار ضبط مبتنی بر استودیو را تشکیل می‌دهد. حل مسئله می‌تواند اشکال مختلفی داشته باشد، از رفع مشکلات صوتی با استفاده از نرم‌افزار تا انتخاب میکروفون مناسب برای صدای مطلوب. مهندسان استودیو از یافتن راه‌حل برای مشتریان خود لذت می‌برند.

توجه به جزئیات - ارائه یک ضبط قابل فروش به توجه به جزئیات در هر مرحله نیاز دارد. از انتخاب بهترین تجهیزات ضبط برای پروژه تا متعادل کردن دقیق صدا برای میکس نهایی، توجه به ظرافت‌ها ضروری است.

خلاق - مانند بیشتر نقش‌ها در صنعت موسیقی، خلاقیت کلیدی است. رویکردهای خلاقانه مهندسان استودیو در طول فرآیند ضبط مسئول هویت صوتی برخی از مهم‌ترین آثار جهان بوده‌اند.

ارتباط‌دهنده عالی - فرآیند ضبط مشارکتی است. توانایی درک موثر چشم‌انداز مشتری و برقراری ارتباط ایده‌های خود به گونه‌ای که فضایی مثبت ایجاد کند، برای تولید خروجی با کیفیت بالا در استودیو ضروری است.

موسیقی - یک مهندس استودیو طبیعتاً یک طرفدار موسیقی است که علاقه و محبت به این هنر را در سراسر ژانرهای مختلف دارد.

کار با فناوری - ابزارهای تجارت از دنیای در حال تغییر فناوری موسیقی می‌آیند. کار با چندین مجموعه نرم‌افزاری، ماشین‌آلات و دستگاه‌ها روزمره این حرفه را تشکیل می‌دهد.

یادگیری مهارت‌های جدید - پیشرفت‌های مکرر در فناوری نیاز به یادگیری مهارت‌های جدید به طور منظم دارد. مهندسان استودیو دوست دارند نحوه استفاده از دستگاه‌ها و تکنیک‌های نوآورانه جدید را در کار خود یاد بگیرند، زیرا در دسترس می‌شوند.

ضبط و تولید موسیقی - تسلط در این زمینه‌ها به شما امکان می‌دهد کار با کیفیت بالا مورد انتظار مشتریان را ارائه دهید و یک پایگاه مشتری وفادار ایجاد کنید.

کار به صورت مشارکتی و به تنهایی - مهندسان می‌توانند بین کار در یک گروه در طول ضبط و کار به تنهایی در طول میکس جابجا شوند.

سازماندهی و مدیریت زمان - رزروهای استودیو اغلب بر اساس نرخ ساعتی یا روزانه کار می‌کنند. برای اطمینان از اینکه جلسات ضبط به سرعت آماده شروع می‌شوند و پروژه‌ها به موقع تکمیل می‌شوند، به مهارت‌های سازمانی و مدیریت زمان خوبی نیاز دارید.

ایجاد رابطه - ایجاد روابط مثبت بسیار مهم است. ایجاد رابطه خوب به شما کمک می‌کند بهترین عملکرد را از گروه‌ها و هنرمندان بگیرید که منجر به خروجی با کیفیت بالاتر و کسب و کار تکراری می‌شود.

چگونه مهندس/تهیه‌کننده استودیو شوید؟

یک عامل غالب در یافتن کار منظم به عنوان مهندس استودیو یا تهیه‌کننده، شهرت است. در ابتدای حرفه خود، مهارت‌های خود را روی موسیقی خود، برای خود و برای سایر هنرمندان در سطح محلی تمرین خواهید کرد. در ابتدا کار بدون دستمزد خواهد بود، اما شما مهارت‌های خود را توسعه می‌دهید و شهرت خود را در این صنعت ایجاد می‌کنید. با رشد تقاضا، می‌توانید شروع به دریافت هزینه برای خدمات خود کنید.

بسیاری از مهندسان همچنین یک مسیر سنتی را دنبال می‌کنند و با شروع به عنوان دستیار در یک استودیوی ضبط، قبل از پیشرفت به نقش‌های مختلف در شرکتی که در آن استخدام شده‌اند، شروع به کار می‌کنند.

_"من در یک استودیوی بزرگ در لندن شروع کردم و به عنوان دستیار شروع به کار کردم. بعداً مهندس ضبط و سپس مهندس میکس و سپس نویسنده و تهیه‌کننده شدم."_ – پیت دی (مهندس میکس پرطرفدار و مدرس در dBs Plymouth)

کیتی می، مهندس دستیار در استودیوهای Real World، از طریق تحصیلات عالی به فرصت خود دست یافت. در حالی که تحصیل می‌کرد، از یک فرصت کارآموزی در استودیوهای Real World مطلع شد که بعداً به یک شغل تمام وقت تبدیل شد. این سناریو به طور فزاینده‌ای رایج است، زیرا ارائه‌دهندگان آموزش عالی مانند dBs Institute از ارتباطات صنعتی برای تسهیل فرصت‌هایی برای دانش‌آموزان خود استفاده می‌کنند که بعداً به استخدام تمام وقت منجر می‌شود.

_"تا حد امکان درها را باز کنید، به استودیوها ایمیل بزنید و بپرسید که آیا می‌توانید حتی یک روز کارآموزی انجام دهید، به آن متعهد شوید، به یادگیری نام‌های آن‌ها متعهد شوید، به ایجاد نوعی ارتباط متعهد شوید تا زمانی که پس از فارغ‌التحصیلی به شغل نیاز دارید، آن‌ها شما را به خاطر بسپارند و شما را برای فرصت‌ها در نظر بگیرند. اینگونه بود که بسیاری از کارهای میکس خود را از طریق شبکه‌سازی با افراد در استودیو به دست آوردم."_ – کیتی می (مهندس میکس دستیار در استودیوهای Real World و مهندس میکس آزاد)

گام‌های بعدی

نکات از برترین‌ها

_"تا حد امکان با افراد صحبت کنید، به افراد ایمیل بزنید، سعی کنید تجربه استودیو به دست آورید. حتی اگر بدون دستمزد باشد، به خاطر ارتباطاتی که ایجاد می‌کنید و چیزهایی که یاد می‌گیرید، بسیار ارزشمندتر از مهارت‌هایی است که خودتان در خانه یاد می‌گیرید."_ – کیتی می (مهندس میکس دستیار در استودیوهای Real World و مهندس میکس آزاد)

_"چیزی که زیاد در مورد موسیقی صحبت نمی‌شود این است که داشتن یک جامعه از افراد در اطراف شما چقدر مهم است... چیزی مهم و حیاتی در مورد کار با افراد در طول زمان و در پروژه‌های مختلف وجود دارد... من تمایل دارم با بسیاری از افراد یکسان به طور مداوم کار کنم و این در طول زمان رشد و توسعه یافته است. 90 درصد از کاری که انجام می‌دهم با افرادی است که قبلاً با آن‌ها کار کرده‌ام یا با آن‌ها مرتبط بوده‌ام. اینگونه است که کارهای جدید را نیز پیدا می‌کنم، از طریق ارتباطاتی که با افراد در حین کار بر روی پروژه‌ها با آن‌ها ایجاد می‌کنم."_ – جی آبرن (موسیقیدان، تهیه‌کننده و مدیر خلاق dBs Pro)

_"وقتی شروع کردم، همیشه نگران استفاده از تکنیک‌ها و تلاش برای تکرار کارهایی بودم که دیگران در میکس‌های خود انجام داده بودند، اما سپس لحظه‌ای رسید که به خودم گفتم این را دقیقاً همانطور که می‌خواهم میکس کنم و آنجا بود که همه چیز کلیک کرد. من سعی می‌کردم میکس را برای خودم کار کنم و بعد از آن نقطه دیگر به عقب نگاه نکردم."_ – پیت دی (مهندس میکس پرطرفدار و مدرس در dBs Plymouth)

توسعه مهارت‌ها و نمونه کارها

کسب تجربه کار با افراد مختلف تا حد امکان، در ژانرهای مختلف، بهترین مکان برای توسعه مهارت‌ها و رشد نمونه کار شما است. اگر در ابتدا افرادی برای همکاری، ضبط یا میکس با آن‌ها نداشته باشید، موسیقی خود را بسازید و آن را تمرین کنید. اینترنت همچنین یک منبع گسترده برای یافتن صدا برای کار است. مسابقات ریمیکس نیز مکان خوبی برای یافتن مواد منبع برای تمرین هستند.

در نهایت، بهترین راه برای آماده‌سازی خود، کار با افراد و شبکه‌سازی در جامعه محلی خود با نوازندگان برای به دست آوردن فرصت‌هایی برای توسعه مهارت‌ها و نمونه کار خود است. اگر استودیوهای ضبطی در منطقه شما وجود دارد، سعی کنید تا حد امکان کارآموزی دریافت کنید و از تجربیات برای ایجاد ارتباط با افراد در حین یادگیری این حرفه استفاده کنید.

_"میکس کردن با تجربه می‌آید و همه ما اشتباه می‌کنیم. شما باید تا حد امکان ژانرهای مختلف را میکس کنید تا تجربه به دست آورید و بفهمید کجا بهترین کار را می‌کنید، زیرا آنجاست که در نهایت کار خود را به دست خواهید آورد. تمرین کنید، تمرین کنید، تمرین کنید زیرا اینگونه است که واقعاً در آن خوب می‌شوید."_ – پیت دی (مهندس میکس پرطرفدار و مدرس در dBs Plymouth)

هر دو مدرک FdA Sound and Music Technology و BA (Hons) Music Production and Sound Engineering به شما امکان می‌دهند تا به توسعه مهارت‌های مهندسی استودیو خود ادامه دهید و در عین حال دانش خود را در مورد فناوری صدا عمیق‌تر کنید. شما به برخی از کنسول‌های میکس، جلوه‌های سخت‌افزاری و میکروفون‌های پیشرو در صنعت دسترسی خواهید داشت و گردش کار شخصی، مهارت‌ها و تجربیات خود را توسعه خواهید داد و به شما امکان می‌دهد به طیف متنوعی از نقش‌های حرفه‌ای پیشرفت کنید.

اگر به دنبال پیشبرد بیشتر مهارت‌های خود هستید، مدرک MA Music Production & Sound Engineering فرصتی عالی برای رسمی‌سازی تکنیک‌ها و فرآیندهای خود در طیف وسیعی از DAWها و محیط‌های استودیو است.

اگر برای تحصیل در سطح دانشگاه آماده نیستید، دیپلم Access to HE: Music Production که توسط شریک آموزشی ما Access Creative College ارائه می‌شود، نقطه شروع ایده‌آلی برای هر کسی است که به دنبال ایجاد یک حرفه به عنوان مهندس استودیو است. شما مهارت‌های میکس، مسترینگ و تولید موسیقی را توسعه خواهید داد و در عین حال تجربه عملی با استفاده از تجهیزات استاندارد صنعت به دست خواهید آورد.


یک تهیه‌کننده موسیقی، یک متخصص چندوجهی است که مسئولیت نظارت و هدایت فرآیند خلق، ضبط و تولید قطعات موسیقی یا آلبوم‌ها را بر عهده دارد. یک تهیه‌کننده درک عمیقی از موسیقی و تولید صدا دارد و می‌داند چگونه مهارت‌های خود را برای برآورده کردن نیازهای مختلف پروژه فعلی به کار گیرد.

نقش آن‌ها شامل شکل‌دهی به جهت هنری یک پروژه، همکاری با هنرمندان و مدیریت جنبه‌های فنی و خلاقانه فرآیند ضبط است.

تهیه‌کنندگان موسیقی می‌توانند در ژانرهای مختلفی از جمله پاپ، راک، هیپ هاپ، الکترونیک و بسیاری موارد دیگر فعالیت کنند. تهیه‌کنندگان همچنین می‌توانند بر روی فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی و بازی‌های ویدیویی برای تولید موسیقی متن کار کنند.

هر کسی که می‌خواهد تهیه‌کننده موسیقی شود، ابتدا باید یاد بگیرد که یک تهیه‌کننده چه کاری انجام می‌دهد و سپس به دنبال آموزش در مدارس تولید موسیقی باشد. بنابراین، بیایید دقیقاً بررسی کنیم که یک تهیه‌کننده مسئول چه مواردی است تا به شما در انتخاب اینکه آیا این شغل برای شما مناسب است یا خیر، کمک کنیم.

تهیه‌کننده موسیقی دقیقاً چیست؟

یک تهیه‌کننده موسیقی می‌تواند در طول دوران حرفه‌ای و حتی در یک پروژه واحد، کلاه‌های زیادی را بر سر بگذارد. یک روز در زندگی یک تهیه‌کننده موسیقی بسته به پروژه‌های فعلی و وظایف فردی در آن‌ها، ممکن است متفاوت باشد.

درگیری تهیه‌کنندگان موسیقی می‌تواند از تولید عملی تا نقش‌های مشاوره‌ای، بسته به نیازهای هنرمند و سبک تهیه‌کننده، متفاوت باشد. تهیه‌کنندگان نقش مهمی در ترجمه دیدگاه یک هنرمند به یک محصول موسیقی ملموس ایفا می‌کنند و آن‌ها را به چهره‌های محوری در صنعت موسیقی تبدیل می‌کنند.

علاوه بر این، نقش‌های یک تهیه‌کننده بسته به اندازه تیم یا استودیو متفاوت خواهد بود. گاهی اوقات، تهیه‌کننده همه چیز را از آهنگسازی تا مهندسی صدا بر عهده می‌گیرد؛ در حالی که گاهی اوقات بر روی یک عنصر خاص، مانند طراحی صدا یا ضبط صدا، تمرکز می‌کنند.

تهیه‌کننده موسیقی مسئول چه مواردی است؟

یک تهیه‌کننده موسیقی طیف گسترده‌ای از وظایف را در طول فرآیند تولید موسیقی انجام می‌دهد، از برنامه‌ریزی پیش‌تولید تا مراحل نهایی پس‌تولید. نقش دقیق شما به استودیویی که در آن کار می‌کنید، اندازه تیم و نیازهای پروژه فعلی بستگی دارد.

شرکت در یک دوره تولید موسیقی که محیط کار واقعی یک تهیه‌کننده را درک می‌کند، بسیار مهم است تا دانش‌آموزان بتوانند مستقیماً وارد مشاغل جدید خود شوند.

بیایید برخی از مسئولیت‌های کلیدی کار در تولید موسیقی را بررسی کنیم تا ایده‌ای از آنچه ممکن است در طول دوران حرفه‌ای خود انجام دهید، به دست آورید.

پیش‌تولید

یک تهیه‌کننده موسیقی به طور نزدیک با هنرمندان همکاری می‌کند تا دیدگاه، سبک و اهداف پروژه را تعریف کند. وظایف احتمالی عبارتند از:

انتخاب آهنگ‌ها یا آهنگسازی‌هایی که باید ضبط شوند.
کمک به تنظیم آهنگ و ساختار آن.
برنامه‌ریزی صدای کلی و جهت صوتی پروژه.

ضبط استودیویی

تهیه‌کنندگان به نوازندگان و خوانندگان کمک می‌کنند تا در طول جلسات ضبط به عملکرد مطلوب برسند. یک تهیه‌کننده بازخورد ارائه می‌دهد، بهبودها را پیشنهاد می‌کند و در نهایت تلاش می‌کند تا یک تنظیم موسیقی منسجم را تضمین کند. ارائه انتقادات خاص به طور محتاطانه یک مهارت نرم ضروری برای این کار است.

طراحی صدا و آهنگسازی

تهیه‌کنندگان با انتخاب سازها، صداها و بافت‌هایی که با مفهوم پروژه همسو هستند، در ایجاد صداهای موجود در قطعه کمک می‌کنند. این نقش اغلب شامل تصمیم‌گیری در مورد تنظیم سازها و آهنگسازی قطعه و همچنین طراحی صدا است.

یک تهیه‌کننده عناصر موسیقی را تنظیم و ساختاربندی می‌کند تا پویایی جذاب و پیشرفت جذابی را در آهنگ یا آلبوم ایجاد کند. در صورت نیاز، صداهای کاملاً جدید می‌توانند از ابتدا طراحی شوند تا به نتیجه مطلوب دست یابیم.

جهت‌گیری فنی

تهیه‌کنندگان به طور نزدیک با مهندسان همکاری می‌کنند تا به کیفیت صدای بهینه دست یابند. آن‌ها در مورد قرارگیری میکروفون، تکنیک‌های ضبط و رویکردهای میکس تصمیم می‌گیرند. در تیم‌های کوچکتر، تهیه‌کننده ممکن است مستقیماً نقش یک مهندس را بر عهده بگیرد.

ویرایش و میکس

تهیه‌کنندگان بر ویرایش قطعات برای اصلاح هر گونه نقص و بهبود صدای کلی نظارت می‌کنند. آن‌ها همچنین هر گونه مشکل زمان‌بندی یا تنظیم را شناسایی و برطرف می‌کنند. علاوه بر این، تهیه‌کننده ممکن است با مهندسان میکس همکاری کند تا سازها را متعادل کنند، سطوح صدا را تنظیم کنند و یک میکس نهایی صیقلی ایجاد کنند - یا این وظایف را به طور مستقل انجام دهند.

پس‌تولید

این مرحله نهایی شامل چندین فرآیند مهم است که همگی بر روی ایجاد یک قطعه نهایی صیقلی متمرکز هستند. این مرحله می‌تواند شامل موارد زیر باشد:

اضافه کردن جلوه‌های صوتی، VSTهای تخصصی یا نمونه‌های اضافی برای دستیابی به دید هنری.
مستر کردن قطعه در صورت عدم رسیدگی به این مرحله توسط مهندسان.
اطمینان از اینکه میکس به خوبی در سیستم‌های پخش مختلف ترجمه می‌شود.

همکاری و رهبری

تهیه‌کنندگان با هنرمندان، ترانه‌سراها، مهندسان و نوازندگان مهمان همکاری می‌کنند تا پروژه را به واقعیت تبدیل کنند. معمولاً، تهیه‌کننده همکاری خلاقانه را تسهیل می‌کند و اطمینان حاصل می‌کند که همه با دیدگاه پروژه همسو هستند.

آن‌ها رهبری کلی را ارائه می‌دهند و یک محیط استودیویی مثبت و سازنده را حفظ می‌کنند. برخی از جنبه‌های تولید یک آهنگ می‌تواند پرتنش باشد، به خصوص اگر چندین برداشت یا بازبینی‌های قابل توجهی لازم باشد، بنابراین یک تهیه‌کننده به جلوگیری یا حل این مشکلات کمک می‌کند.

مدیریت پروژه

تهیه‌کنندگان اغلب نقش مدیر پروژه را بر عهده می‌گیرند تا پروژه را از ابتدا تا انتها ساده کنند. این وظایف می‌تواند شامل موارد زیر باشد:

آگاهی از بودجه کل پروژه و مدیریت هزینه‌ها بر این اساس.
مدیریت زمان‌بندی و استعدادها برای اطمینان از پیشرفت روان پروژه.
هماهنگی جنبه‌های مختلف فرآیند تولید، از جمله برنامه‌ریزی جلسات ضبط و تاریخ‌های میکس.

با این حال، در برخی شرایط ممکن است یک مدیر پروژه جداگانه وجود داشته باشد که این وظایف را انجام دهد.

جهت‌گیری هنری

یکی از نقش‌های اساسی تهیه‌کننده، هدایت فرآیند خلاقانه در عین احترام به دیدگاه هنرمند است و به شکل‌دهی به موسیقی برای افزایش قابلیت تجاری و یکپارچگی هنری آن کمک می‌کند. دستیابی به این امر شامل تعادل ورودی خلاقانه با احترام به دیدگاه هنرمند و اولویت‌بندی مهارت‌های ارتباطی قوی برای جلوگیری از تعارضات احتمالی است.

هماهنگی مسترینگ

مستر کردن یک قطعه قبل از اینکه آماده ارسال شود، یک کار فنی است که به تخصص موسیقی نیز نیاز دارد. شرکت در یک دوره مهندسی صدا به شما کمک می‌کند تا مهارت‌ها و تجربه‌ای را که برای آماده‌سازی شما برای این نقش تخصصی و حیاتی نیاز دارید، به دست آورید. تهیه‌کنندگان ممکن است با مهندسان مسترینگ همکاری کنند تا قطعات نهایی مستر شده را برای توزیع آماده کنند.

چگونه یک تهیه‌کننده موسیقی شویم؟

تبدیل شدن به یک تهیه‌کننده موسیقی شامل ترکیبی از تحصیلات، تجربه عملی، شبکه‌سازی و توسعه مهارت‌های موسیقی و فنی شما است. بیایید برخی از نکات سریع در مورد نحوه دنبال کردن یک حرفه به عنوان تهیه‌کننده موسیقی را بررسی کنیم:

توسعه مهارت‌های موسیقی: در نواختن یک ساز مهارت کسب کنید. نیازی نیست که آن را تسلط داشته باشید، اما اصول را یاد بگیرید. علاوه بر این، تئوری موسیقی و آهنگسازی را مطالعه کنید تا اصول ساختار موسیقی را درک کنید.
ایجاد دانش فنی: مبانی ضبط صدا، میکس و تجهیزات صوتی را یاد بگیرید. با ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW) و VSTهای مختلفی که در تقریباً هر قطعه از آن‌ها استفاده خواهید کرد، آشنا شوید.
در نظر گرفتن تحصیلات رسمی: می‌توانید با تکمیل برنامه‌های تهیه‌کننده موسیقی یا دوره‌های مهندسی صدا که توسط دانشگاه‌ها، کالج‌ها یا مؤسسات تخصصی مانند OIART ارائه می‌شوند، حرفه خود را شروع کنید. دوره‌های آنلاین، آموزش‌ها و کارگاه‌ها نیز منابع ارزشمندی برای یادگیری تکنیک‌های تولید خاص هستند.
تجربه عملی کسب کنید: شروع به تولید پروژه‌های موسیقی خود کنید تا مهارت‌های خود را به کار ببرید و آن‌ها را اصلاح کنید. نوازندگان، خوانندگان و هنرمندان دیگری را پیدا کنید تا با آن‌ها کار کنید و تجربه بیشتری کسب کنید.
کارآموزی و نقش‌های دستیار: به دنبال کارآموزی یا موقعیت‌های دستیار در استودیوهای ضبط، شرکت‌های تولید یا با تهیه‌کنندگان معتبر باشید. از متخصصان با تجربه بیاموزید و همه چیز را از گردش کارها تا نحوه تعامل آن‌ها با هنرمندان مشاهده کنید.
ساختن پورتفولیو: یک پورتفولیو ایجاد کنید که کار تولید شما، از جمله قطعات تکمیل شده و پروژه‌ها در ژانرهای مختلف را به نمایش بگذارد. یک حضور آنلاین حرفه‌ای از طریق یک وب‌سایت یا پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی ایجاد کنید.
شبکه‌سازی: در رویدادهای صنعت موسیقی، کارگاه‌ها، سمینارها و کنفرانس‌ها شرکت کنید تا با تهیه‌کنندگان دیگر، نوازندگان و افراد داخلی صنعت ارتباط برقرار کنید. به جوامع و انجمن‌های آنلاین بپیوندید تا کار خود را به اشتراک بگذارید و با تهیه‌کنندگان مشتاق دیگر تعامل داشته باشید.
درباره ژانرهای مختلف بیاموزید: با تولید موسیقی در ژانرهای مختلف آزمایش کنید تا تنوع و دامنه خلاقیت خود را گسترش دهید. حتی اگر تصمیم بگیرید بر روی یک یا دو ژانر تمرکز کنید، داشتن درک گسترده‌تر همچنان ارزشمند خواهد بود.
با روند‌های صنعت به‌روز باشید: از پیشرفت‌های فناوری، تکنیک‌های تولید و روند‌های موسیقی به‌روز باشید. به عنوان مثال، هوش مصنوعی در حال حاضر تأثیر زیادی بر این صنعت دارد.
کمک و همکاری کنید: با تهیه‌کنندگان معتبر تماس بگیرید و از آن‌ها بخواهید در پروژه‌ها به آن‌ها کمک کنید تا بینش‌هایی در مورد گردش کار و تکنیک‌های آن‌ها به دست آورید. علاوه بر این، با هنرمندان و ترانه‌سراها همکاری کنید تا تجربیات خود را متنوع کنید.
صدای خود را توسعه دهید: یک سبک تولید منحصر به فرد ایجاد کنید که شما را از دیگران در این زمینه متمایز کند. با تکنیک‌ها و جلوه‌های مختلف آزمایش کنید تا یک صدای امضا ایجاد کنید. با پیشرفت در حرفه خود، هنرمندان به طور ایده‌آل شما را به دلیل سبک‌تان جستجو خواهند کرد.
پشتکار و سازگاری: صنعت موسیقی پویا و رقابتی است. به سادگی، پشتکار داشته باشید، به یادگیری ادامه دهید و با تغییرات در روند‌های موسیقی و فناوری سازگار شوید.

در نهایت، یک تهیه‌کننده موسیقی کلاه‌های زیادی را بر سر می‌گذارد و به عنوان یک بینشگر خلاق، متخصص فنی، همکار و مدیر پروژه عمل می‌کند.

نقش یک تهیه‌کننده در ترجمه ایده‌های هنری به موسیقی ملموسی که با مخاطبان طنین‌انداز می‌شود، حیاتی است، چه با یک هنرمند ضبط مشهور کار کنید و چه موسیقی متن یک فیلم را بسازید.

با OIART یک تهیه‌کننده موسیقی شوید

شروع و رشد در حرفه خود به عنوان تهیه‌کننده نیازمند زمان و فداکاری است. مهم است که به طور مداوم مهارت‌های خود را اصلاح کنید، شبکه خود را گسترش دهید و به تقویت هنر خود ادامه دهید تا به اهداف خود در این صنعت دست یابید.

OIART یکی از برجسته‌ترین مدارس تولید موسیقی در کانادا است که به دلیل آماده‌سازی دانش‌آموزان خود با مهارت‌ها و تجربه‌ای که برای کار در این زمینه نیاز دارند، شهرت دارد. آیا یک حرفه به عنوان تهیه‌کننده موسیقی انتخاب درستی برای شماست؟ امروز درخواست دهید تا اولین قدم را بردارید.


دنیای سینما همواره مکانی جادویی بوده که در آن وحشیانه‌ترین رویاها و تخیلات ما بر پرده نقره‌ای جان می‌گیرند. بخش قابل توجهی از این افسون، جلوه‌های ویژه (VFX) پیشگامانه‌ای است که ما را به دنیاهای دیگر می‌برد، موجودات شگفت‌انگیز خلق می‌کند و غیرممکن را ممکن می‌سازد.
در این مقاله، شما را به یک سفر سینمایی در میان فهرست کامل برندگان جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه می‌بریم و ۱۰ فیلم برتر را که با جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌شان، تأثیری ماندگار بر تاریخ سینما گذاشته‌اند، برجسته می‌کنیم. بیایید شروع کنیم.
جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه
تاریخچه جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه
دستگاه جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه ریشه در سپیده دم سینما دارد، زمانی که فیلمسازان از تکنیک‌های عملی مانند نقاشی‌های مات و مدل‌های کوچک برای ایجاد داستان‌گویی بصری جذاب استفاده می‌کردند. با پیشرفت فناوری، گرافیک کامپیوتری و جلوه‌های دیجیتال صنعت را متحول کردند و راه را برای فیلم‌های پیشگامی مانند جنگ ستارگان و پارک ژوراسیک هموار کردند.
این دسته از زمان آغاز خود در سال ۱۹۲۹ تکامل یافته است، با مهم‌ترین تغییر در سال ۱۹۷۷ رخ داد که تمرکز را از جلوه‌های فیزیکی به CGI و جلوه‌های دیجیتال تغییر داد. در طول تاریخ خود، جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه نقاط عطف و نوآوری‌هایی را که جلوه‌های ویژه در سینما را شکل داده‌اند، جشن گرفته است.
امروزه، این دسته همچنان به سازگاری ادامه می‌دهد و دستاوردهای خارق‌العاده هنرمندان جلوه‌های ویژه را با پیشرفت فناوری به رسمیت می‌شناسد.
تاریخچه جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه
برندگان جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه

۱۹۳۸: زاده شمال
۱۹۳۹: باران‌ها آمدند
۱۹۴۰: دزد بغداد
۱۹۴۱: بال‌هایی می‌خواستم
۱۹۴۲: درو کردن باد وحشی
۱۹۴۳: شیرجه به اعماق
۱۹۴۴: سی ثانیه بر فراز توکیو
۱۹۴۵: مرد شگفت‌انگیز
۱۹۴۶: روح سرکش
۱۹۴۷: خیابان دلفین سبز
۱۹۴۸: پرتره جنی
۱۹۴۹: جوی جوانان
۱۹۵۰: مقصد ماه
۱۹۵۱: وقتی دنیاها با هم برخورد می‌کنند
۱۹۵۲: ماجراجویی پلیموت
۱۹۵۳: جنگ دنیاها
۱۹۵۴: ۲۰۰۰۰ لیگ زیر دریا
۱۹۵۵: پل‌های توکو-ری
۱۹۵۶: ده فرمان
۱۹۵۷: دشمن زیرین
۱۹۵۸: تام تامب
۱۹۵۹: بن هور
۱۹۶۰: ماشین زمان
۱۹۶۱: تفنگ‌های ناوارون
۱۹۶۲: طولانی‌ترین روز
۱۹۶۳: کلئوپاترا
۱۹۶۴: مری پاپینز
۱۹۶۵: تندر بال
۱۹۶۶: سفر فانتستیک
۱۹۶۷: دکتر دولیتل
۱۹۶۸: ۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی
۱۹۶۹: سرگردان
۱۹۷۰: تورا! تورا! تورا!
۱۹۷۱: کلاهک‌ها و چوب جادو
۱۹۷۲: ماجراجویی پوسایدون
۱۹۷۳: [هیچ جایزه‌ای اهدا نشد]
۱۹۷۴: زلزله
۱۹۷۵: هیندنبرگ و کینگ کونگ
۱۹۷۶: دویدن لوگان
۱۹۷۷: جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امید جدید
۱۹۷۸: سوپرمن
۱۹۷۹: بیگانگان
۱۹۸۰: امپراتوری ضربه می‌زند
۱۹۸۱: ماجراجویان صندوق گمشده
۱۹۸۲: ای. تی. موجود فرازمینی
۱۹۸۳: جنگ ستارگان: قسمت پنجم: بازگشت جدای
۱۹۸۴: ایندیانا جونز و معبد نابودی
۱۹۸۵: کوکون
۱۹۸۶: بیگانگان
۱۹۸۷: اینر اسپیس
۱۹۸۸: چه کسی راجر رابیت را به دام انداخت
۱۹۸۹: پرتگاه
۱۹۹۰: یادآوری کل
۱۹۹۱: ترمیناتور ۲: روز داوری
۱۹۹۲: مرگ به او می‌آید
۱۹۹۳: پارک ژوراسیک
۱۹۹۴: فارست گامپ
۱۹۹۵: بچه
۱۹۹۶: استقلال روز
۱۹۹۷: تایتانیک
۱۹۹۸: آنچه رویاها ممکن است بیایند
۱۹۹۹: ماتریکس
۲۰۰۰: گلادیاتور
۲۰۰۱: ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه
۲۰۰۲: ارباب حلقه‌ها: دو برج
۲۰۰۳: ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه
۲۰۰۴: مرد عنکبوتی ۲
۲۰۰۵: کینگ کونگ
۲۰۰۶: دزدان دریایی کارائیب: صندوق مرد مرده
۲۰۰۷: قطب‌نما طلایی
۲۰۰۸: مورد عجیب بنجامین باتن
۲۰۰۹: آواتار
۲۰۱۰: تلقین
۲۰۱۱: هوگو
۲۰۱۲: زندگی پی
۲۰۱۳: گرانش
۲۰۱۴: میان‌ستاره‌ای
۲۰۱۵: اگز ماکینا
۲۰۱۶: کتاب جنگل
۲۰۱۷: بلید رانر ۲۰۴۹
۲۰۱۹: اولین انسان
۲۰۱۹: ۱۹۱۷
۲۰۲۰: تننت
۲۰۲۱: تپه‌ها
۲۰۲۲: آواتار: راه آب

جلوه‌های ویژه به بخشی جدایی‌ناپذیر از فیلم‌سازی مدرن تبدیل شده‌اند، زیرا به کارگردانان اجازه می‌دهند دنیاهای فراگیر خلق کنند و داستان‌هایی را روایت کنند که در غیر این صورت تحقق آنها غیرممکن است.
در انتخاب ۱۰ فیلم برتر که جایزه "بهترین جلوه‌های ویژه" را در اسکار برنده شده‌اند، نوآوری، هنر و تأثیری که این فیلم‌ها بر صنعت VFX و سهم آنها در داستان‌گویی سینمایی داشته‌اند را در نظر خواهیم گرفت.
فهرست جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه
۱۰. ماتریکس (۱۹۹۹)
صحنه تیراندازی حرارتی در مقابل صحنه تیراندازی لابی ماتریکس • مشترک شدن در یوتیوب
این فیلم پیشگامانه اثر "زمان گلوله" انقلابی را معرفی کرد که امکان توالی‌های اکشن آهسته را با یک دیدگاه منحصر به فرد ۳۶۰ درجه فراهم می‌کرد. استفاده نوآورانه ماتریکس از تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر (CGI) و جلوه‌های عملی، داستان‌گویی فیلم را ارتقا داد و استانداردی جدید برای فیلم‌های اکشن تعیین کرد.
**جایزه اسکار اکشن بهترین جلوه‌های ویژه
**
نتیجه‌گیری
ماتریکس با اثر زمان گلوله پیشگامانه خود، دنیای VFX را متحول کرد، مرز بین واقعیت و توهم را محو کرد و معیار جدیدی برای جلوه‌های بصری آینده در سینما تعیین کرد.
۹. ای. تی. موجود فرازمینی (۱۹۸۲)
مدل هروئیک مکانیکی از ای. تی. موجود فرازمینی
در داستان مسحورکننده استیون اسپیلبرگ از دوستی، جادوی ای. تی. موجود فرازمینی از طریق استفاده هوشمندانه از رباتیک و عروسک‌گردانی به تصویر کشیده شد که به شخصیت بیگانه جذاب جان بخشید.
ادغام بی‌نقص این جلوه‌های عملی با یک روایت عمیقاً تأثیرگذار نه تنها وضعیت ای. تی. را به عنوان یکی از فیلم‌های مورد علاقه همه دوران تثبیت کرد، بلکه قدرت واقعی جادوگری بصری را در ارتقای داستان‌گویی به ارتفاعات جدید نشان داد.
**جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه اسپیلبرگ
**
نتیجه‌گیری
ای. تی. موجود فرازمینی از جلوه‌های بصری و رباتیک پیشرفته برای زمان خود استفاده کرد و یک شخصیت بیگانه هیجان‌انگیز و واقعی ایجاد کرد که مخاطبان را مجذوب خود کرد.
۸. تلقین (۲۰۱۰)
نحوه فیلمبرداری کریستوفر نولان از صحنه مبارزه نمادین راهروی تلقین...بدون CGI • مشترک شدن در یوتیوب
تریلر ذهن‌نواز کریستوفر نولان از ترکیبی از جلوه‌های عملی، CGI و تکنیک‌های دوربین نوآورانه برای ایجاد مناظر رویایی سورئال خود استفاده کرد. تصاویر خیره‌کننده تلقین به انتقال روایت پیچیده آن کمک کرد و آن را به یک اثر برجسته هم در داستان‌گویی و هم در جلوه‌های بصری تبدیل کرد.
**جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه نولان
**
نتیجه‌گیری
تلقین مرزهای داستان‌گویی بصری را با جلوه‌های بصری ذهن‌نواز خود گسترش داد و به طور یکپارچه جلوه‌های عملی و CGI را ترکیب کرد تا دنیایی رویایی ایجاد کند که گرانش و منطق را به چالش می‌کشد.
۷. پارک ژوراسیک (۱۹۹۳)
پارک ژوراسیک • از استاپ موشن تا دایناسورهای دیجیتال
یک نقطه عطف در تاریخ CGI، پارک ژوراسیک دایناسورها را با ترکیبی از رباتیک و تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر پیشگامانه به زندگی بازگرداند. موجودات واقع‌گرایانه و ترسناک فیلم استانداردی جدید برای جلوه‌های موجودات تعیین کرد و راه را برای آینده VFX در سینما هموار کرد.
**جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه ژوراسیک
**
نتیجه‌گیری
پارک ژوراسیک دایناسورها را با جلوه‌های بصری پیشگامانه به زندگی بازگرداند و باعث شد همه ما در مورد اینکه آیا باید بیشتر تحت تأثیر قرار بگیریم یا از این واقعیت بترسیم که در حال تشویق یک تی‌رکس بودیم، سؤال کنیم.
۶. ۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی (۱۹۶۸)
۴ روش ۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی یک پیشگام جلوه‌های ویژه بود
فیلم دیده‌بان استنلی کوبریک از جلوه‌های عملی پیشگامانه، مدل‌های کوچک و ترکیب‌بندی نوری برای ایجاد یک محیط فضایی باورپذیر استفاده کرد. تکنیک‌های بصری پیشگامانه و توجه به جزئیات آن، مرزهای آنچه در فیلم‌سازی در آن زمان امکان‌پذیر بود را گسترش داد.
**جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه کوبریک
**
نتیجه‌گیری
۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی نه تنها نحوه درک ما از فضا و زمان در سینما را متحول کرد، بلکه تخیل جمعی ما را نیز گسترش داد و الهام‌بخش نسل‌ها برای کاوش در وسعت و رازهای جهان شد.
۵. ارباب حلقه‌ها: دو برج (۲۰۰۲)
_ارباب حلقه‌ها: دو برج VFX • وتا دیجیتال_
سری حماسی فانتزی پیتر جکسون فناوری ضبط حرکت پیشگامانه را با شخصیت گولوم، با بازی اندی سرکیس به نمایش گذاشت. ادغام یکپارچه CGI و اجراهای زنده استانداردی جدید برای انیمیشن شخصیت و داستان‌گویی بصری تعیین کرد.
**جایزه اسکار ویژه فانتزی
**
نتیجه‌گیری
ارباب حلقه‌ها: دو برج با جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌اش طرفداران را شگفت‌زده کرد و به طرز ماهرانه‌ای سرزمین میانه را به زندگی درآورد و ما را در مناظری الهام‌بخش غرق کرد که برای همیشه جایگاه ویژه‌ای در قلب ما دارند.
۴. آواتار (۲۰۰۹)
نحوه تکامل ضبط حرکت توسط جیمز کامرون در فیلم‌های آواتار • مشترک شدن در یوتیوب
تا به حال فکر کرده‌اید که قدم گذاشتن به دنیایی کاملاً جدید با موجودات تولید شده توسط کامپیوتر واقع‌گرایانه چه حسی دارد؟ حماسه علمی تخیلی جیمز کامرون، آواتار، این را با انقلابی کردن فیلم‌سازی سه بعدی و فناوری ضبط حرکت امکان‌پذیر کرد.
تصاویر نفس‌گیر و تکنیک‌های نوآورانه نه تنها مخاطبان را به دنیای مسحورکننده پاندورا منتقل کرد، بلکه تأثیر قابل توجهی بر صنعت VFX داشت و معیاری جدید برای فیلم‌هایی تعیین کرد که باید به آن دست یابند.
**جوایز اسکار بهترین جلوه‌های ویژه جیمز کامرون
**
نتیجه‌گیری
آواتار قلمرو VFX را بازتعریف کرد و تکنیک‌های پیشرفته سه بعدی و CGI را پیشگام کرد که داستان‌گویی بصری را به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای ارتقا داد.
۳. ترمیناتور ۲: روز داوری (۱۹۹۱)
ساخت حماسه علمی تخیلی جیمز کامرون • مشترک شدن در یوتیوب
دنباله پر اکشن جیمز کامرون T-1000 فلزی مایع پیشگامانه را معرفی کرد، یک شخصیت CGI که می‌توانست به هر شکلی تغییر کند. این استفاده انقلابی از تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر نقطه عطفی در صنعت VFX بود و راه را برای پیشرفت‌های آینده در جلوه‌های دیجیتال هموار کرد.
برندگان جایزه VFX
نتیجه‌گیری
جلوه‌های ویژه ترمیناتور ۲: روز داوری باعث شد همه ما باور کنیم که ربات‌های قاتل تغییر شکل‌دهنده ممکن است در گوشه و کنار کمین کرده باشند - و ما نمی‌توانستیم جلوی دوست داشتن آن را بگیریم.
۲. جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امید جدید (۱۹۷۷)
جنگ ستارگان جلوه‌های ویژه پیشگامانه، VFX و طراحی صدا • مشترک شدن در یوتیوب
اپرا فضایی نمادین جورج لوکاس با استفاده از مدل‌های کوچک، ترکیب‌بندی نوری و جلوه‌های عملی، جلوه‌های ویژه را متحول کرد تا کهکشانی دور، دور ایجاد کند. جنگ ستارگان نه تنها چشم‌انداز جلوه‌های بصری را تغییر داد، بلکه الهام‌بخش نسل‌هایی از فیلمسازان و هنرمندان جلوه‌های ویژه شد.
**جایزه اسکار جلوه‌های ویژه جورج لوکاس
**
نتیجه‌گیری
جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امید جدید VFX را متحول کرد و ما را به کهکشانی دور، دور برد و برای همیشه چشم‌انداز سینما را با ترکیبی نوآورانه از جلوه‌های عملی و فناوری پیشگامانه تغییر داد.
۱. بلید رانر ۲۰۴۹ (۲۰۱۷)
بلید رانر ۲۰۴۹ • تجزیه و تحلیل VFX
در ترکیبی خارق‌العاده از هنر و فناوری پیشرفته، دنیس ویلنو در بلید رانر ۲۰۴۹ مرزهای فیلم‌سازی سنتی را درنوردید. این شاهکار، دنباله‌ای بصری خیره‌کننده از کلاسیک سال ۱۹۸۲، مجموعه‌های عملی، مدل‌های کوچک و CGI پیشرفته را با هم ترکیب کرد تا دنیایی دیستوپیایی ایجاد کند که هم دارای هاله آینده‌نگرانه و هم حس ملموس واقعیت است.
**بهترین جایزه اسکار جلوه‌های ویژه تمام دوران
**
نتیجه‌گیری
جلوه‌های بصری مسحورکننده بلید رانر ۲۰۴۹ نه تنها داستان‌گویی آن را ارتقا داد، بلکه جایگاه آن را به عنوان یک شاهکار مدرن در قلمرو فیلم‌برداری VFX تثبیت کرد.
این فیلم‌ها نه تنها مرزهای آنچه در جلوه‌های بصری امکان‌پذیر بود را گسترش دادند، بلکه ثابت کردند که VFX می‌تواند برای ارتقای داستان‌گویی و ایجاد تجربیات سینمایی فراموش‌نشدنی استفاده شود. تأثیر آنها بر صنعت فیلم‌سازی غیرقابل انکار است و به الهام بخشیدن به نسل‌های آینده هنرمندان جلوه‌های ویژه و فیلمسازان ادامه خواهد داد.
بعدی
VFX چیست؟
هر فیلم در این لیست پیشرفت VFX را به جلو برده است. VFX از کجا شروع شد و چه نوع VFX در فیلم استفاده می‌شود؟ برای کسب اطلاعات بیشتر، مقاله بعدی ما را بررسی کنید.
بعدی: VFX توضیح داده شد →

بینش خود را با لیست‌های شوت و استوری‌بوردهای ظریف به نمایش بگذارید.
لیست‌های شوت قوی و قابل تنظیم ایجاد کنید. تصاویر را آپلود کنید تا استوری‌بوردها و اسلایدشوها ایجاد کنید.
بیشتر بدانید ➜


یک گام کوچک برای فیلم، یک جهش بزرگ برای سینما.
![تصویر 1: نیتری و جیک در جنگل پاندورا در آواتار 2009](https://static1.colliderimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/10/Neytiri-and-Jake-in-Avatar-2009.jpg)

تصویر از استودیوی 20th Century
از همان روزهای اولیه جادوگران جلوه‌های ویژه مانند ژرژ ملیس، جلوه‌های بصری همواره بخش ضروری از سینما بوده‌اند. آن‌ها در طول دهه‌ها با فراز و نشیب‌های فراوان، به طور چشمگیری تکامل یافته‌اند. مقایسه ظاهر فیلم‌ها چند دهه پیش، که عمدتاً به جلوه‌های عملی در مقیاسی چشمگیر متکی بودند، با ظاهر آن‌ها در امروز به لطف فناوری CGI پیشرفته، فراتر از شگفت‌انگیز است.
در طول سال‌ها، فیلم‌های متعددی با تمرکز بر جلوه‌های ویژه وجود داشته‌اند که چیزی کمتر از متحول کردن صنعت انجام نداده‌اند. این آثار از ذهن‌های خلاق و نوآورانه پدید آمده‌اند و نقطه عطفی متمایز در تاریخ سینما به شمار می‌روند. چه پیشرفت‌های تکنولوژیکی قابل توجهی مانند ارباب حلقه‌ها: دو برج ایجاد کرده باشند و چه از فناوری‌های موجود به روش‌های نوآورانه مانند جنگ ستارگان استفاده کرده باشند، این فیلم‌های پیشگام تعریف کرده‌اند که یک فیلم چگونه می‌تواند به نظر برسد.

10 سه‌گانه ارباب حلقه‌ها
جلوه‌های بصری توسط جیم ریگل، جو لتری، راندال ویلیام کوک، ریچارد تیلور، مارک استتسون و الکس فانکه

تصویر از New Line Cinema
این فقط به خاطر زیبایی بصری خیره‌کننده‌اش نیست که سه‌گانه ارباب حلقه‌ها به طور کلی به عنوان یکی از بهترین سه‌گانه‌های تمام دوران در نظر گرفته می‌شود. این اثر با رسیدن به اوج‌های روایی پیروزمندانه در مقیاسی بی‌سابقه، داستان هیجان‌انگیز و جذاب جنگ علیه تiran ظالم سائورون و هابیت‌هایی را روایت می‌کند که برای نابود کردن شیء واحدی که آینده سرزمین میانه را تعیین خواهد کرد، به راه می‌افتند.
این سه‌گانه بسیار بزرگتر و جاه‌طلبانه‌تر از هر چیزی بود که تا به حال انجام شده بود، بنابراین جلوه‌های بصری آن باید در همان سطح بود. با ترفندهای دوربین هوشمندانه، جلوه‌های فنی چشمگیر و CGI انقلابی (به ویژه "اولین ابرستاره CG واقعی" در شخصیت گولوم با بازی اندی سرکیس)، جکسون و تیم اختصاصی‌اش سطح جلوه‌های ویژه در فرنچایزهای بلاک‌باستر بزرگ را ارتقا دادند. به طور خاص، گولوم نقطه عطفی برای ضبط حرکت بود که جایگاه این تکنیک را ارتقا داد و در طول دهه 2000 دوران جدیدی را برای جلوه‌های ویژه آغاز کرد.

9 'پرده اسرار بنجامین باتن' (2008)
جلوه‌های بصری توسط اریک باربا، استیو پریگ، برت دالتون و کریگ بارون

تصویر از Paramount Pictures
دیوید فینچر همه کارها را انجام داده است، از تریلرهای سیاسی زیرکانه گرفته تا درام‌های فانتزی پیچیده مانند پرده اسرار بنجامین باتن. این فیلم داستان شخصیت اصلی را روایت می‌کند، مردی که در شرایط غیرعادی متولد شده و به عنوان یک پیرمرد به دنیا می‌آید و شروع به پیر شدن به عقب می‌کند.
این فیلم به راحتی یکی از بهترین اقتباس‌های سینمایی از آثار اف. اسکات فیتزجرالد است. موفقیت بنجامین باتن تا حد زیادی به لطف جلوه‌های ویژه شگفت‌انگیزی است که صورت بنجامین را در طول یک ساعت اول فیلم کاملاً متحرک می‌کند و به برد پیت کمک می‌کند تا در بقیه زمان اجرا متقاعدکننده‌تر به نظر برسد. برای این فیلم، تکنیکی جدید به نام Emotion Capture ایجاد شد که به فیلمسازان اجازه می‌دهد تا آثار تولید شده به صورت دیجیتالی مانند بنجامین باتن را بسیار گویا و واقعی‌تر کنند. جلوه‌های ویژه خیره‌کننده این فیلم به طور گسترده مورد تحسین قرار گرفت و تیم پشت آن جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه سال 2009 را به دست آورد.

8 'جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امید تازه' (1977)
جلوه‌های بصری توسط جان استیرز، جان دیکسترا، ریچارد ادلوند، گرنت مک‌کون و رابرت بلالاک

تصویر از 20th Century Studios
جنگ ستارگان جرج لوکاس ممکن است نمادین‌ترین فرنچایز فیلمی تمام دوران باشد و دلایل خوبی هم دارد. اگرچه این فرنچایز در انواع فیلم‌ها و رسانه‌ها گسترش یافته است، اما سه‌گانه اصلی احتمالاً همیشه ارزشمندترین بخش این فرنچایز برای طرفداران خواهد بود. بنابراین، قسمت چهارم - امید تازه همیشه این افتخار را خواهد داشت که بزرگترین تأثیر را بر صنعت فیلم به طور کلی داشته باشد.
این فیلم شخصیت‌های به یاد ماندنی، داستانی با ریتم فوق‌العاده و جلوه‌های بصری داشت که از زمان خود بسیار جلوتر بود. این فیلم از نظر فناوری نوآورانه بود و از تکنیک‌ها و ابزارهای موجود به روش‌هایی بسیار خلاقانه استفاده می‌کرد که تنها ذهن جورج لوکاس می‌توانست چنین ایده‌هایی را ارائه دهد. مهمتر از همه، امید تازه در هر جنبه‌ای به قدری خوب به نظر می‌رسید که هنوز هم دومین فیلم پرفروش تمام دوران با تعدیل بر اساس تورم است. فیلم اصلی نه تنها یک فرنچایز بسیار موفق راه‌اندازی کرد، بلکه نسل جدیدی از طرفداران را نیز به وجود آورد که جادوی سینما را به روش‌های جدید و الهام‌بخش تجربه کردند.

7 'متروپلیس' (1927)
جلوه‌های بصری توسط اوژن شوفتان

تصویر از Parufamet
حتی اگر مفهوم فیلم‌های متمرکز بر جلوه‌های ویژه معمولاً با بلاک‌باسترهای مدرن همراه است، فیلم‌های بصری خیره‌کننده‌ای در دوران صامت سینما وجود دارند که بازی جلوه‌های ویژه را دوباره تعریف کردند. یکی از این دستاوردها، حماسه علمی تخیلی آلمانی نمادین فریتز لانگ، متروپلیس است که درباره پسر ثروتمند مغز متفکر یک شهر آینده‌نگر است که عاشق یک پیامبر کارگر می‌شود.
متروپلیس تقریباً به کمال فیلم‌های علمی تخیلی نزدیک است و جلوه‌های بصری شگفت‌انگیز اوژن شوفتان نقش مهمی در این امر ایفا می‌کند. شوفتان فرآیندی را ایجاد کرد که اکنون نام او را به خود اختصاص داده است، که از آینه‌ها برای ایجاد ترکیب‌بندی‌های هوشمندانه و ترکیب مواد لایو اکشن با مینیاتورها و نقاشی‌ها استفاده می‌کند. متروپلیس به طور گسترده به عنوان یک نقطه عطف در علم تخیل در نظر گرفته می‌شود، اما تأثیر آن در پشت صحنه نیز به همان اندازه قدرتمند است. بدون کار شوفتان به عنوان یک جادوگر بصری، ژانر علمی تخیلی احتمالاً به شکل امروزی نبود.

6 '2001: یک ادیسه فضایی' (1968)
جلوه‌های بصری توسط استنلی کوبریک

تصویر از Metro-Goldwyn-Mayer
به سختی می‌توان باور کرد که استنلی کوبریک افسانه‌ای تنها یک جایزه اسکار برنده شده است. شگفت‌انگیزتر اینکه، پیروزی او برای چیزی بود که هیچ کس انتظارش را نداشت. کوبریک تندیس طلایی را برای جلوه‌های بصری فیلم 2001: یک ادیسه فضایی، شاهکار علمی تخیلی خود درباره یک فضاپیما که برای بررسی منشاء یک شیء مرموز که زیر سطح ماه دفن شده است، به سیاره مشتری فرستاده می‌شود، به دست آورد.
این فیلم توسط استاد جلوه‌های ویژه، داگلاس ترامبل مهندسی شده و توسط خود کوبریک رهبری شد، 2001 فناوری CGI نوپا را با جلوه‌های عملی سنتی در مقیاسی که تا به حال دیده نشده بود، ترکیب کرد. این فیلم مرزهای آنچه فیلم‌ها در این ژانر می‌توانند به نظر برسند را جابجا کرد و تصویری به طرز شگفت‌انگیزی فراگیر از فضا ایجاد کرد که هنوز هم به همان اندازه که در گذشته خیره‌کننده است، امروزه نیز خیره‌کننده است. تقریباً هر فیلم بعدی با موضوع فضا، از Alien ریدلی اسکات گرفته تا Gravity آلفونسو کوارون، مدیون دستاورد کوبریک در 2001 است.

5 سه‌گانه جدید 'سیاره میمون‌ها'
جلوه‌های بصری توسط جو لتری، دن لمون، آر. کریستوفر وایت، دنیل بارت، اریک وینکوئیست و جوئل ویست

تصویر از 20th Century Studios
سه‌گانه بازسازی شده سیاره میمون‌ها یکی از بهترین فرنچایزهای اکشن مدرن است. این فیلم داستان شامپانزه سزار و چگونگی رهبری هم‌نوعانش به عصر جدید را روایت می‌کند. از تماشای علمی تخیلی Rise of the Planet of the Apes گرفته تا تنش پس‌آخرالزمانی Dawn of the Planet of the Apes گرفته تا نتیجه‌گیری باشکوه War for the Planet of the Apes، این یکی از بهترین مجموعه‌های فیلم در دهه 2010 باقی مانده است.
با رایج شدن روزافزون ضبط حرکت در چشم‌انداز بلاک‌باستر مدرن، جشن گرفتن کار تیم بسیار با استعداد پشت جلوه‌های ویژه این سه‌گانه حتی مهم‌تر می‌شود. سه‌گانه سیاره میمون‌ها با هر قسمت جدید، زمینه‌های جدیدی را در این تکنیک پیشرفته شکست و به فیلمسازان آینده ابزار ارزشمندی برای ایجاد شخصیت‌های تولید شده به صورت دیجیتالی که دقیقاً مانند افراد واقعی به نظر می‌رسند، ارائه داد. در قلب این ماجرا، استاد مو-کپ، اندی سرکیس قرار دارد که بازی او در نقش سزار در میان بهترین دستاوردهای بازیگری دهه 2010 قرار دارد.

4 'پارک ژوراسیک' (1993)
جلوه‌های بصری توسط دنیس مورن، استن وینستون، فیل تیپت و مایکل لانتیری

تصویر از Universal Pictures
استیون اسپیلبرگ فیلم‌های نمادین بسیاری در تاریخ سینمای آمریکا ساخته است و یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین آن‌ها بدون شک پارک ژوراسیک است. این فیلم بر اساس رمان علمی تخیلی مایکل کرایتون با همین نام ساخته شده و داستان دیرینه‌شناس عمل‌گرای آلن گرنت را دنبال می‌کند که در حال بازدید از یک پارک موضوعی تقریباً کامل با دایناسورهای زنده است و وظیفه محافظت از دو کودک را پس از قطع برق و آزاد شدن بسیاری از شکارچیان خطرناک جزیره بر عهده دارد.
پارک ژوراسیک یک فرنچایز پربار راه‌اندازی کرد و بر بیشتر بلاک‌باسترهای علمی تخیلی که پس از آن منتشر شدند، تأثیر گذاشت. اگرچه استفاده از جلوه‌های عملی آن یکی از شگفت‌انگیزترین جلوه‌های دهه 90 است، اما چیزی که بیشتر به خاطر جلوه‌های بصری آن مشهور است، استفاده از فناوری CGI پیشرفته برای ایجاد برخی از تحمیل‌کننده‌ترین و متقاعدکننده‌ترین دایناسورهایی است که تا به حال روی پرده نقره‌ای دیده شده‌اند. اسپیلبرگ مفهوم بلاک‌باستر تابستانی را با آرواره‌ها - یک دستاورد پیشگامانه دیگر در جلوه‌های عملی - اختراع کرد، اما بدون شک آن را با پارک ژوراسیک، پدر بسیاری از جاه‌طلبانه‌ترین فیلم‌های قرن بیست و یکم، کامل کرد.

3 'ترون' (1982)
جلوه‌های بصری توسط ریچارد تیلور و هریسون الن‌شاو

تصویر از Walt Disney Studios Motion Pictures
هیچ کس چیزی مانند تریومف سایبرپانک دست کم گرفته شده استیون لیسبرگر را ندیده بود. یک فیلم اکشن علمی تخیلی با بازی اسکار گیرنده جف بریجز، درباره یک هکر کامپیوتر است که به دنیای دیجیتال ربوده شده و مجبور به شرکت در بازی‌هایی می‌شود که تنها شانس فرار او با کمک یک برنامه امنیتی قهرمان است.
حتی بیش از چهار دهه پس از انتشار، این فیلم هنوز هم به عنوان یکی از دست کم گرفته شده‌ترین فیلم‌های اکشن زنده دیزنی به یاد آورده می‌شود. ترون اولین فیلمی بود که دارای توالی‌های طولانی‌ای بود که تقریباً به طور کامل از CGI تشکیل شده بود، که در ابتدای دهه 80 بی‌سابقه بود. این فیلم نه تنها با این توالی‌های خیره‌کننده که به زیبایی پیر شده‌اند، ارتقا می‌یابد، بلکه اغلب تمام وزن روایت خود را بر آن‌ها قرار می‌دهد. با گذشت سال‌ها و ساخته شدن فیلم‌های CGI بیشتری، میراث ترون ارزشمندتر می‌شود.

2 فیلم‌های 'آواتار'
جلوه‌های بصری توسط جو لتری، استفن روزنباوم، ریچارد بنهام، اندرو آر. جونز، اریک سیندون و دنیل بارت

تصویر از 20th Century Studios
منصفانه است که بگوییم مخاطبان در سال 2009 جلوه‌های بصری به اندازه جلوه‌های فیلم آواتار جیمز کامرون را ندیده بودند. فیلم اصلی داستان یک تفنگدار دریایی را دنبال می‌کند که بین پیروی از دستورات خود و محافظت از دنیایی که به آن اعزام شده است، سرگردان است. کامرون سپس یک وقفه 13 ساله گرفت تا اطمینان حاصل کند که فناوری‌های موجود به او اجازه می‌دهند آواتار: راه آب را همانطور که تصور کرده بود، بسازد. نتیجه یک دنباله بود که حتی از نظر بصری نفس‌گیرتر از سلف خود بود.
آواتار بازی را در مورد ضبط حرکت در زمان واقعی و تصاویر سه بعدی تغییر داد و Way of Water نوآوری‌های تکنولوژیکی و عملی بیشتری را ارائه کرد. کامرون از ابتدای دوران حرفه‌ای خود در خط مقدم پیشرفت‌های جلوه‌های ویژه بوده است و کار او در فیلم‌های آواتار احتمالاً تحسین‌برانگیزترین اثر اوست. آواتار تب سه بعدی اوایل دهه 2010 را به راه انداخت، با بسیاری از فیلم‌ها که سعی در تقلید از تصاویر تماشایی آن داشتند. با این حال، تعداد کمی، اگر اصلاً وجود داشته باشد، می‌توانند با دستاورد هرکوله‌ای کامرون برابری کنند.

1 'سفری به ماه' (1902)
جلوه‌های بصری توسط ژرژ ملیس

تصویر از Star Film Company
از سال 1896 تا 1912، ژرژ ملیس صدها فیلم کوتاه ساخت که به طور مداوم مرزهای صنعت جلوه‌های ویژه را جابجا می‌کردند. در آن زمان، سینما بیشتر یک ترفند بصری جالب بود تا یک فرم هنری روایی، اما ملیس هنوز هم راه‌هایی برای گفتن داستان‌های سرگرم‌کننده از طریق تصاویر خود پیدا کرد. مشهورترین اثر او و احتمالاً بهترین اثر او، سفری به ماه است که درباره گروهی از ستاره‌شناسان است که به ماجراجویی به ماه می‌روند.
بدون کار ملیس و به ویژه سفری به ماه، احتمالاً فیلم‌های علمی تخیلی یا بلاک‌باسترهای پر جلوه وجود نداشت. ملیس یک شعبده‌باز بود، هم به معنای واقعی کلمه و هم به معنای استعاری، و این فیلم هیجان‌انگیز، بسیار تخیلی و اصیل اوج کار او از نظر کارگردانی، داستان‌گویی و جلوه‌های ویژه است که حتی بیش از یک قرن بعد نیز عالی به نظر می‌رسد. مهارت و ذهن پیشرو کارگردان او را به یک غول پرده نقره‌ای تبدیل کرده است که کار او همچنان به الهام بخشیدن به نسل‌های هنرمندان در بیش از یک قرن بعد ادامه می‌دهد.